阅读下面的文字，完成下列各题。齐白石传 齐白石（1864-1957），湖南湘潭人，是我国现代书画家和篆刻家，二十世纪中国画艺术大师、十大书法家画家之一、世界文化名人。 齐白石出身贫寒，原来是一位木工，且小有名气。但他自幼喜爱美术，在做工余暇学画和篆刻。27岁那年，书画家胡沁园让齐白石画一张横披。胡沁园看后十分惊喜，遂即收齐白石为徒。他从“立意”、“用笔”等基本功入手教授齐白石。齐白石虚心好学，绘画技艺突飞猛进，不足一年就掌握了山、水、人、物、花、鸟的基本画法和技巧。 然而到50多岁时，齐白石仍默默无闻。齐白石的艺术生涯得以转变，是在认识陈师曾之后。陈师曾虽然比齐白石小13岁，但其时已名满天下。他鼓励齐白石尽快自成一体，走艺术的创新之路。于是齐白石开始了“衰年变法”。从1920年到1929年，他“十载关门”艰难探索，大胆突破，终于“扫除凡格”，“变更”了面貌。他在美术史上可以自立门户了。然而，陈师曾却英年早逝了。北京画坛保守派们便贬低齐白石的画是“野狐之禅”、“俗气熏人”，“不能登大雅之堂”等，极尽攻击之能事。但他毫不动摇，显示出艺术大师特有的执著精神和坚忍不拔的品格。 齐白石在“十载关门”的最后一年，被到北京不久的徐悲鸿慧眼识珠，此时的齐白石年已66岁。在徐悲鸿看来，齐白石绝对是大师级的画家。在反对派的鼓噪声中，徐悲鸿大声疾呼：齐白石“妙造自然”，他的画“致广大，尽精微”。徐悲鸿不仅在展览会上预定齐白石的画以提升其地位，而且为齐白石编画集、写序，亲自送到上海出版。除此以外，徐悲鸿还请齐白石到北京艺术学院做教授。徐悲鸿对学生说：“齐白石可以和历史上任何丹青妙手媲美，他不仅可以做你们的老师，也可以做我的老师。”从此齐白石凭着卓越的艺术成就被世人所瞩目。 齐白石在篆刻方面也颇有建树。他年轻时，有一天去拜访一位老篆刻家，老篆刻家说：“你把一担石头都变成了泥浆，你的印就刻好了。”齐白石真的挑了一担础石来，夜以继日地刻着，日复一日，年复一年，础石越来越少，而地上的淤泥却越来越厚。最后，一担础石统统都化为泥了。齐白石刻的印也达到了雄健洗炼、炉火纯青的境地。 篆刻如此，绘画更是如此。有一次，他过生日，学生朋友来了很多，一天没作画。第二天一早，他顾不上吃饭先去作画，家人都劝他吃饭，他却不肯，说每天五张画必须完成。总算五张画画完了，家人都等着他吃饭。谁知他摊纸挥毫又继续作起画来。家里人怕他累坏了，都说：“您不是已画够五张了吗？怎么还画呀？”老人轻轻抬起头说道：“昨天客人多，没作画，今天追画几张，以补昨天的‘闲过’”。说完，他低下头继续作起画来。正是凭着这种勤奋刻苦的精神，齐白石老人的画越作越精，受到了世人的喜爱。 齐白石作品“妙在似与不似之间”。具体地说，他在绘画艺术上形成独特的大写意国画风格，开红花墨叶一派。他专长花鸟，笔酣墨饱，力健有锋。但画虫则一丝不苟，极为精细。齐白石绘画，一生不搞妄作，细心观察，所画之物形神兼备。没见过的东西，没有仔细研究过的东西，他不画。有一次，他问学生：“你们知道虾应该在第几节开始打弯吗？”见没人能答，他说：“在第三节开始打弯。”他经常注意花、鸟、虫、鱼的特点，揣摩它们的精神。他曾说：为万虫写照，为百鸟张神。齐白石作品尤其崇尚自然。入他画的大都是自然界中极普通的景物，深受平民百姓的欢迎和喜爱。他尤工虾、蟹、蝉、蝶、鱼、鸟，水墨淋漓，洋溢着自然界生气勃勃的气息。齐白石的山水构图奇异不落旧蹊，笔墨简练、高度概括，具有艺术创造意识。山水造型有层峦叠嶂之态，纯以水墨，极少皴擦。他的“题句”非常诙谐巧妙，使画作锦上添花。比如他画的两只小鸡争夺一条小虫，题曰“他日相呼”；一幅《棉花图》题曰：“花开天下暖，花落天下寒”。齐白石以其纯朴的民间艺术风格与传统的文人画风相融合，达到了中国现代花鸟画最高峰。齐白石孜孜不倦地钻研，最终创立了闻名世界的齐派艺术风格。 齐白石一生勤奋，砚耕不辍，品行高洁，尤具民族气节。高山仰止，景行行止。先生之风，山高水长，学为人师，行为世范，堪称世人楷模！（摘编自《齐白石传》）【相关链接】： ①抗战时期，北平伪警司令宣铁吾过生日，硬邀齐白石赴宴作画。 齐白石铺纸挥洒，一只水墨螃蟹跃然纸上，并题字“横行到几时”，后书“铁吾将军”，然后仰头拂袖而去。（《齐白石生活中的两三事》） ②一个汉奸求画，齐白石画了一个涂着白鼻子，头戴乌纱帽的不倒翁，还题了一首诗：乌纱白扇俨然官，不倒原来泥半团，将汝忽然来打破，浑身何处有心肝？（《齐白石生活中的两三事》）（1）下列对材料有关内容的分析和概括，最恰当的两项是 ____ A．齐白石出身贫寒，自幼喜爱美术，终生心无旁骛，执着追求，勤奋刻苦，终成二十世纪中国画艺术大师、十大书法家画家之一、世界文化名人。B．齐白石坚持不懈走艺术创新之路，他在陈师曾的鼓励下，“十载关门”，“扫除凡格”，终于在美术史上自立了门户，形成了自己独特的艺术风格。C．齐白石在青年时期被书画家胡沁园收为徒弟，50多岁后得到名满天下的陈师曾的帮助，后来又得到徐悲鸿大师的提携，这是他走向成功的决定性因素。D．齐白石不但绘画技艺精湛，勤奋精神感人，民族气节也颇令人敬佩，如抗战时期，他坚持民族正气，以画笔为武器，痛斥汉奸卖国贼“浑身何处有心肝”。E．齐白石在追求艺术的道路上历经磨难，大器晚成。本文运用记叙、议论、抒情的手法，正面与侧面描写相结合，记述了这一过程，为人们树立了人生楷模。（2）齐白石的作品具有怎样的风格和特点？请结合材料简要分析。（3）作为艺术大师，齐白石是怎样走上成功之路的？请结合材料简要分析。（4）齐白石有哪些可贵的精神品质？哪一点最让你感动？结合实际简要说明。

戏曲演出中对人物间的对白或独白总称为()。A. 曲词B. 宾白C. 科介

24.下列哪个不是中国传统的戏曲剧种-|||-A.京剧 B.豫剧 C.越剧 D.歌剧

阅读下面的文字,完成 sim 10 小题。-|||-说到书法,你一定不陌生,它可以说是中华民族最具特色的艺术形式。在中国历-|||-史上,每个读书人都是书法的创作者,他们借此来表达自己的内心世界。"字如其人"-|||-说的不是人的外表,而是性情、修养、审美这些无形的东西,其中性情又是最主要的。-|||-所谓性情,性是个性,情是情绪。唐代书法家孙过庭有一本用草书写的理论著作《书-|||-谱》,他在书中提出,书法艺术本质上就是"达其情性,形其哀乐"。也就是说,书法作品-|||-是用来传达一个人的个性和情绪的,这才是书法艺术的灵魂。-|||-每个人的书写笔迹都是有个性的,所以才会有"笔迹学"这个学科。语文老师批改-|||-作文,只看笔迹,就差不多猜出是谁写的。字的个性背后,是人的个性,艺术风格是作-|||-者个性的流露。欧阳修曾经评价颜真卿的楷书说:"斯人忠义出于天性,故其字画刚劲-|||-独立,不袭前迹,挺然奇伟,有似其为人。"-|||-个性通常是比较长期的、恒定的,情绪则跟某个当下的时刻有关。情绪的出现,往-|||-往都是基于某个机缘、某件事,是外在的条件激发了人的情绪。在情绪影响之下,书写-|||-往往会跟常态有所不同。比如王羲之在天朗气清、惠风和畅的环境中,与大家一起欢-|||-聚在兰亭,品酒吟诗。在这种氛围里,王羲之兴致极高,心手双畅,写出书法名篇《兰亭-|||-集序》。-|||-性情对书法艺术来说究竟意味着什么?它构成了书法世界非常重要的一维-|||-书法的灵魂。字写得中规中矩,符合法则,只是基础。明代流行的台阁体,其笔法与字-|||-法都符合法则,却不被书法界推崇,甚至常常被批评。究其原因,就在于它缺少独特-|||-性,没有灵魂。所以,评鉴、欣赏一个人的书法,既要外观,就是看外在的笔法、字法、章-|||-法等是不是符合法则;也要内观,就是看它流露出来的艺术家的内在精神气质有没有-|||-独特性。好的书法,不仅是笔墨的世界,还是书写者性情的世界。后一个世界,就是书阅读下面的文字,完成 sim 10 小题。-|||-说到书法,你一定不陌生,它可以说是中华民族最具特色的艺术形式。在中国历-|||-史上,每个读书人都是书法的创作者,他们借此来表达自己的内心世界。"字如其人"-|||-说的不是人的外表,而是性情、修养、审美这些无形的东西,其中性情又是最主要的。-|||-所谓性情,性是个性,情是情绪。唐代书法家孙过庭有一本用草书写的理论著作《书-|||-谱》,他在书中提出,书法艺术本质上就是"达其情性,形其哀乐"。也就是说,书法作品-|||-是用来传达一个人的个性和情绪的,这才是书法艺术的灵魂。-|||-每个人的书写笔迹都是有个性的,所以才会有"笔迹学"这个学科。语文老师批改-|||-作文,只看笔迹,就差不多猜出是谁写的。字的个性背后,是人的个性,艺术风格是作-|||-者个性的流露。欧阳修曾经评价颜真卿的楷书说:"斯人忠义出于天性,故其字画刚劲-|||-独立,不袭前迹,挺然奇伟,有似其为人。"-|||-个性通常是比较长期的、恒定的,情绪则跟某个当下的时刻有关。情绪的出现,往-|||-往都是基于某个机缘、某件事,是外在的条件激发了人的情绪。在情绪影响之下,书写-|||-往往会跟常态有所不同。比如王羲之在天朗气清、惠风和畅的环境中,与大家一起欢-|||-聚在兰亭,品酒吟诗。在这种氛围里,王羲之兴致极高,心手双畅,写出书法名篇《兰亭-|||-集序》。-|||-性情对书法艺术来说究竟意味着什么?它构成了书法世界非常重要的一维-|||-书法的灵魂。字写得中规中矩,符合法则,只是基础。明代流行的台阁体,其笔法与字-|||-法都符合法则,却不被书法界推崇,甚至常常被批评。究其原因,就在于它缺少独特-|||-性,没有灵魂。所以,评鉴、欣赏一个人的书法,既要外观,就是看外在的笔法、字法、章-|||-法等是不是符合法则;也要内观,就是看它流露出来的艺术家的内在精神气质有没有-|||-独特性。好的书法,不仅是笔墨的世界,还是书写者性情的世界。后一个世界,就是书阅读下面的文字,完成 sim 10 小题。-|||-说到书法,你一定不陌生,它可以说是中华民族最具特色的艺术形式。在中国历-|||-史上,每个读书人都是书法的创作者,他们借此来表达自己的内心世界。"字如其人"-|||-说的不是人的外表,而是性情、修养、审美这些无形的东西,其中性情又是最主要的。-|||-所谓性情,性是个性,情是情绪。唐代书法家孙过庭有一本用草书写的理论著作《书-|||-谱》,他在书中提出,书法艺术本质上就是"达其情性,形其哀乐"。也就是说,书法作品-|||-是用来传达一个人的个性和情绪的,这才是书法艺术的灵魂。-|||-每个人的书写笔迹都是有个性的,所以才会有"笔迹学"这个学科。语文老师批改-|||-作文,只看笔迹,就差不多猜出是谁写的。字的个性背后,是人的个性,艺术风格是作-|||-者个性的流露。欧阳修曾经评价颜真卿的楷书说:"斯人忠义出于天性,故其字画刚劲-|||-独立,不袭前迹,挺然奇伟,有似其为人。"-|||-个性通常是比较长期的、恒定的,情绪则跟某个当下的时刻有关。情绪的出现,往-|||-往都是基于某个机缘、某件事,是外在的条件激发了人的情绪。在情绪影响之下,书写-|||-往往会跟常态有所不同。比如王羲之在天朗气清、惠风和畅的环境中,与大家一起欢-|||-聚在兰亭,品酒吟诗。在这种氛围里,王羲之兴致极高,心手双畅,写出书法名篇《兰亭-|||-集序》。-|||-性情对书法艺术来说究竟意味着什么?它构成了书法世界非常重要的一维-|||-书法的灵魂。字写得中规中矩,符合法则,只是基础。明代流行的台阁体,其笔法与字-|||-法都符合法则,却不被书法界推崇,甚至常常被批评。究其原因,就在于它缺少独特-|||-性,没有灵魂。所以,评鉴、欣赏一个人的书法,既要外观,就是看外在的笔法、字法、章-|||-法等是不是符合法则;也要内观,就是看它流露出来的艺术家的内在精神气质有没有-|||-独特性。好的书法,不仅是笔墨的世界,还是书写者性情的世界。后一个世界,就是书阅读下面的文字,完成 sim 10 小题。-|||-说到书法,你一定不陌生,它可以说是中华民族最具特色的艺术形式。在中国历-|||-史上,每个读书人都是书法的创作者,他们借此来表达自己的内心世界。"字如其人"-|||-说的不是人的外表,而是性情、修养、审美这些无形的东西,其中性情又是最主要的。-|||-所谓性情,性是个性,情是情绪。唐代书法家孙过庭有一本用草书写的理论著作《书-|||-谱》,他在书中提出,书法艺术本质上就是"达其情性,形其哀乐"。也就是说,书法作品-|||-是用来传达一个人的个性和情绪的,这才是书法艺术的灵魂。-|||-每个人的书写笔迹都是有个性的,所以才会有"笔迹学"这个学科。语文老师批改-|||-作文,只看笔迹,就差不多猜出是谁写的。字的个性背后,是人的个性,艺术风格是作-|||-者个性的流露。欧阳修曾经评价颜真卿的楷书说:"斯人忠义出于天性,故其字画刚劲-|||-独立,不袭前迹,挺然奇伟,有似其为人。"-|||-个性通常是比较长期的、恒定的,情绪则跟某个当下的时刻有关。情绪的出现,往-|||-往都是基于某个机缘、某件事,是外在的条件激发了人的情绪。在情绪影响之下,书写-|||-往往会跟常态有所不同。比如王羲之在天朗气清、惠风和畅的环境中,与大家一起欢-|||-聚在兰亭,品酒吟诗。在这种氛围里,王羲之兴致极高,心手双畅,写出书法名篇《兰亭-|||-集序》。-|||-性情对书法艺术来说究竟意味着什么?它构成了书法世界非常重要的一维-|||-书法的灵魂。字写得中规中矩,符合法则,只是基础。明代流行的台阁体,其笔法与字-|||-法都符合法则,却不被书法界推崇,甚至常常被批评。究其原因,就在于它缺少独特-|||-性,没有灵魂。所以,评鉴、欣赏一个人的书法,既要外观,就是看外在的笔法、字法、章-|||-法等是不是符合法则;也要内观,就是看它流露出来的艺术家的内在精神气质有没有-|||-独特性。好的书法,不仅是笔墨的世界,还是书写者性情的世界。后一个世界,就是书阅读下面的文字,完成 sim 10 小题。-|||-说到书法,你一定不陌生,它可以说是中华民族最具特色的艺术形式。在中国历-|||-史上,每个读书人都是书法的创作者,他们借此来表达自己的内心世界。"字如其人"-|||-说的不是人的外表,而是性情、修养、审美这些无形的东西,其中性情又是最主要的。-|||-所谓性情,性是个性,情是情绪。唐代书法家孙过庭有一本用草书写的理论著作《书-|||-谱》,他在书中提出,书法艺术本质上就是"达其情性,形其哀乐"。也就是说,书法作品-|||-是用来传达一个人的个性和情绪的,这才是书法艺术的灵魂。-|||-每个人的书写笔迹都是有个性的,所以才会有"笔迹学"这个学科。语文老师批改-|||-作文,只看笔迹,就差不多猜出是谁写的。字的个性背后,是人的个性,艺术风格是作-|||-者个性的流露。欧阳修曾经评价颜真卿的楷书说:"斯人忠义出于天性,故其字画刚劲-|||-独立,不袭前迹,挺然奇伟,有似其为人。"-|||-个性通常是比较长期的、恒定的,情绪则跟某个当下的时刻有关。情绪的出现,往-|||-往都是基于某个机缘、某件事,是外在的条件激发了人的情绪。在情绪影响之下,书写-|||-往往会跟常态有所不同。比如王羲之在天朗气清、惠风和畅的环境中,与大家一起欢-|||-聚在兰亭,品酒吟诗。在这种氛围里,王羲之兴致极高,心手双畅,写出书法名篇《兰亭-|||-集序》。-|||-性情对书法艺术来说究竟意味着什么?它构成了书法世界非常重要的一维-|||-书法的灵魂。字写得中规中矩,符合法则,只是基础。明代流行的台阁体,其笔法与字-|||-法都符合法则,却不被书法界推崇,甚至常常被批评。究其原因,就在于它缺少独特-|||-性,没有灵魂。所以,评鉴、欣赏一个人的书法,既要外观,就是看外在的笔法、字法、章-|||-法等是不是符合法则;也要内观,就是看它流露出来的艺术家的内在精神气质有没有-|||-独特性。好的书法,不仅是笔墨的世界,还是书写者性情的世界。后一个世界,就是书

文学和音乐分别是下面哪一项的艺术:A. 语言;视觉B. 语言;听觉C. 情绪;视觉D. 视觉;听觉

61. (1.0分) 声音的有机变化有助于实现影片的节奏变化。()A. 对B. 错

2.（1.0分）中国人一般来说是听不懂西方经典音乐的，除非是很有音乐天赋的人。A. 对B. 错

文学和音乐分别是下面哪一项的艺术:/)A. 视觉;听觉B. 语言;听觉C. 情绪;视觉D. 语言;视觉

圆舞曲是一种节奏鲜明而轻快的舞曲，它常用的节拍是（ ）。A. 三拍子B. 二拍子C. 四拍子D. 六拍子

阅读下面的文字，完成下列各题。 材料一　作为“表意派”的中国戏曲是按照自己的表演观念来表现人物的诗化情感的。在中国戏曲中，演员通过技术性的外部标志来表现人物的感情冲动。当然，演员在表演这种技术性的外部标志时也会伴随着一定的感情活动，但这种感情活动是在高度的理智控制下进行的。例如，《伐子都》是一部表现男主人公子都内心冲突的戏。副帅子都出于嫉妒主帅颍考叔的心理，用袖箭射死考叔，夺取了帅位。在班师还朝的路上和庆功宴上，颍考叔的鬼魂紧紧缠绕子都，使子都惊恐万状。演员运用了精彩的“虎跳前扑”“鹞子翻身”“窜桌而出”“乌龙绞柱”“小翻抢背”“甩发”“高空云里翻”“平板僵尸”等高难度技巧来表现角色的精神状态。子都的恐惧状态虽然体现在演员的面部表情中，但更突出的表现却是演员的“抢背”“吊毛”“僵尸”等技术手段。 在深切体验规定情境的基础上，演员要精心设计具有观赏性的技术动作，把生活体验与程式表现有机结合起来。这样，戏曲演员才能用程式动作揭示人物的内心感情。这种生活体验基础上的程式表现是“表意派”演剧方法的重要特征。诗化情感的程式表现有两个基本特点：第一，情感表现的假定性。第二，情感表现的技术性。也就是说，戏曲演员的情感表现是假、真、美的辩证统一，是生活情感与技术表现的辩证统一。在表演角色哭泣时，戏曲演员不是写实地摹拟现实生活中真实的哭，而要把哭处理得富有艺术性，具有意象的美感。在表现“哭”时，戏曲演员的面部表情既要悲情外溢（真）又不能让眼泪流出眼眶（假），“喂呀”的哭声和拭泪的动作还要保持优美的造型（美）。这种生活体验基础上的程式表现就是真、假、美的辩证统一。例如，京剧《狮子楼》中，武松闻知西门庆是主使潘金莲毒死武大的元凶和奸夫，他怒气冲冲赶到狮子楼，决定上楼除奸报仇。为了突出武松愤怒的精神状态，盖叫天既没有采用生活化的上楼动作，也没有采用戏曲舞台上一般的上楼动作，而是用“骑马蹲裆式”侧身上楼，他的双腿先交叉后平移，随着强烈的音乐节奏从下场门一直移动到上场门。演员就是用这种程式动作表现了武松急切报仇的神态，既传情又富有美感。由于舞蹈化的身段和技术化的表情本身具有很强的观赏性，因此，戏曲演员的程式表现就具有了双重戏剧功能：既表现了角色的内心又展示了演员的表演技巧。这样一来，除表现人物的精神生活外，程式还具有了相对独立的审美功能。（节选自冉常建《表意主义戏剧：中国戏曲本质论》，有删改） 材料二　西方戏剧舞台表演基本上可以分为这样两大类型或范畴：体验和表现。体验和表现只是总结西方戏剧舞台表演的理论和概念，它并不适合中国戏曲的舞台表演实践。中国戏曲表演既不是体验，也不是表现，照中国传统戏谚的说法，它是一种“钻进去，跳出来”的表演，如依中国古代戏曲理论的说法，则是一种“神形兼备”的表演。这里的“神”，当然不是演员的体验，而是表演者自己的意念——对角色的理解、认识、美学评价和处理，戏谚所谓“未曾动身先动神”。这里的“形”，也不是表现派的那种“理想范本”，它不是体验后的产物或即兴表演的产物，而是建立在理解、认识角色基础上的产物，是无数的表演者经过无数的舞台实践，所沉淀、凝聚下来的程式动作。 中国戏曲表演中的外部动作不是体验角色的即兴表演，而是一种程式的表演。如《三岔口》中的摸黑开打，两个人物你来我去，空手对双刀，单刀对单刀，单刀对空手，两人对拳，擒拿转椅子摸索等，其中的技巧组织、对打安排、节奏停顿、舞台画面等等，都具有非常高的技巧性和程式性，“台下一年，台上片刻”，这无疑是演员在台下“千锤百炼”的结果，绝然不是在舞台上即时体验所产生的即兴动作。苏俄戏剧家古里叶夫说过一个非常典型的话剧表演戏例： 莫查洛夫在《哈姆莱特》里有一个出名的滚翻动作，而他是从来没有练过武功的。又譬如，人民演员盖德布罗夫在《哈姆莱特》里有一场惊人的比剑，可是等我和他聊起来，我才知道，他总共只上过两堂课，因此，斗剑的技术他是没有的。 两相对比，不能不说非常具有妙趣。斯坦尼斯拉夫斯基曾强调过数十次，演员在遇到“我在这儿做什么”的问题时，应该同时产生一个问题“我为什么这样做”。只有这样，他才能够深入到剧中人物的复杂的心灵世界里去，抓住角色精神生活的全部底蕴。但对中国戏曲表演来说，演员的表演根本就不存在“我在这儿做什么”的问题，而是“我怎么才能做好它”的问题。因为它本来就是既定的，早已设计好的。故而中国戏曲表演的最理想状态是将传统的程式动作，经过千锤百炼地苦练，与剧情、角色紧密结合，而西方戏剧表演的最理想状态，却是自我体验后的最理想即兴表演。 中国戏曲演员的外部动作必须是经过精心加工的程式动作。这种高度美化的程式动作，用歌舞的形式，富有诗意地表现艺术家对生活的感受，并不追求在舞台上造成真实生活的幻觉，而是以引人注目的方式把戏曲的娱乐鲜明地呈示出来。换一个角度讲，西方戏剧体验派的表演是由内到外（内心的体验激发外部的表现）；表现派的表演是由外到内（通过体验所产生的外部动作，作为理想范本，在舞台表演中再次激发舞台的体验），即所谓“无动于衷而声泪俱下”，而中国戏曲的表演则是内外的结合和渗透，将“钻进去”所获得的领悟与“跳出来”所寻找到的合适的外部动作（程式表演）高度融合，以“形”（有意味的外形）写“神”（有美学评价的内形），“神形兼备”。（节选自蓝凡《中西戏剧比较论》，有删改）（1）下列对材料内容的分析和阐释，不正确的一项是 ____ A．作为表意派演剧方法的特征，诗化情感的程式表现有两个基本特点：一是情感表现的假定性；二是情感表现的技术性。B．在戏曲舞台上，中国戏曲演员处理假哭和假笑等技术性动作，既要考虑角色的真实情绪，又要兼顾面部和造型的优美可观。C．中国戏曲演员表演既不需要体验，也不需要表现，他们在长期的艺术实践中形成了“神形兼备”的民族化表演特点和表演体系。D．对于中国戏曲演员来说，因为程式动作本来就是既定的，所以表演的核心问题是“我怎么才能做好它”的问题。（2）依据材料内容，以下说法正确的一项是 ____ A．材料一和材料二的作者都在探寻中华戏曲的美学精髓，都饱含文化自信，都反对套用西方戏剧理论来裁剪中国戏曲。B．京剧《狮子楼》上楼除奸片段中，演员盖叫天采用“骑马蹲裆式”的程式动作，主要是为了凸显中国戏曲的技术化和观赏性。C．中国戏曲的“形”，不是西方戏剧表现派的“理想范本”，也不是西方戏剧体验派的即兴表演，而是永恒不变的程式动作。D．中国戏曲演员如果不刻苦训练，掌握唱念做打的程式动作等技术性外部标志，他就难以表现人物的精神世界，更不可能创造传情、精美的艺术境界。（3）下列选项中，最适合作为论据来证明材料二中心观点的一项是 ____ A．苏俄戏剧家古里叶夫说：“假如我们提出一个问题，说中国或日本的古典剧是属于哪一种艺术的，大概多数人会说，这是表现的戏剧。”B．川剧演员周慕莲认为在戏曲表演中“神是‘内在’，容是‘外表’。神贯于容，神不贯则容不动；神到容随，神贯而容动”。C．曲学大师吴梅认为：“大抵剧之妙处，曰真、曰趣。真所以补风化，趣所以动观听。而其惟一之宗旨，则尤在于美之一字。”D．苏俄的斯坦尼斯拉夫斯基认为，演员要与角色融为一体，“开始与角色同样地去感觉，用我们的行话来说，这就叫做‘体验角色’。”（4）请概括材料一和材料二论证方法的异同。（5）中国古代戏谚说“形似非神似，神似才为真；神形合一体，方是剧中人”，结合两则材料，谈谈你对这句话的理解。