2.（1.0分）中国人一般来说是听不懂西方经典音乐的，除非是很有音乐天赋的人。A. 对B. 错

食指最具代表性的作品有《鱼儿三部曲》、《相信未来》、《寒风》等。()A. 正确B. 错误

24.下列哪个不是中国传统的戏曲剧种-|||-A.京剧 B.豫剧 C.越剧 D.歌剧

文学和音乐分别是下面哪一项的艺术:A. 语言;视觉B. 语言;听觉C. 情绪;视觉D. 视觉;听觉

圆舞曲是一种节奏鲜明而轻快的舞曲，它常用的节拍是（ ）。A. 三拍子B. 二拍子C. 四拍子D. 六拍子

【单选题】川剧《巴山秀才》是以下哪位川剧作家的作品?A. 隆学义B. 黄吉安C. 魏明伦D. 徐棻

文学和音乐分别是下面哪一项的艺术:/)A. 视觉;听觉B. 语言;听觉C. 情绪;视觉D. 语言;视觉

阅读下面的文字,完成 sim 10 小题。-|||-说到书法,你一定不陌生,它可以说是中华民族最具特色的艺术形式。在中国历-|||-史上,每个读书人都是书法的创作者,他们借此来表达自己的内心世界。"字如其人"-|||-说的不是人的外表,而是性情、修养、审美这些无形的东西,其中性情又是最主要的。-|||-所谓性情,性是个性,情是情绪。唐代书法家孙过庭有一本用草书写的理论著作《书-|||-谱》,他在书中提出,书法艺术本质上就是"达其情性,形其哀乐"。也就是说,书法作品-|||-是用来传达一个人的个性和情绪的,这才是书法艺术的灵魂。-|||-每个人的书写笔迹都是有个性的,所以才会有"笔迹学"这个学科。语文老师批改-|||-作文,只看笔迹,就差不多猜出是谁写的。字的个性背后,是人的个性,艺术风格是作-|||-者个性的流露。欧阳修曾经评价颜真卿的楷书说:"斯人忠义出于天性,故其字画刚劲-|||-独立,不袭前迹,挺然奇伟,有似其为人。"-|||-个性通常是比较长期的、恒定的,情绪则跟某个当下的时刻有关。情绪的出现,往-|||-往都是基于某个机缘、某件事,是外在的条件激发了人的情绪。在情绪影响之下,书写-|||-往往会跟常态有所不同。比如王羲之在天朗气清、惠风和畅的环境中,与大家一起欢-|||-聚在兰亭,品酒吟诗。在这种氛围里,王羲之兴致极高,心手双畅,写出书法名篇《兰亭-|||-集序》。-|||-性情对书法艺术来说究竟意味着什么?它构成了书法世界非常重要的一维-|||-书法的灵魂。字写得中规中矩,符合法则,只是基础。明代流行的台阁体,其笔法与字-|||-法都符合法则,却不被书法界推崇,甚至常常被批评。究其原因,就在于它缺少独特-|||-性,没有灵魂。所以,评鉴、欣赏一个人的书法,既要外观,就是看外在的笔法、字法、章-|||-法等是不是符合法则;也要内观,就是看它流露出来的艺术家的内在精神气质有没有-|||-独特性。好的书法,不仅是笔墨的世界,还是书写者性情的世界。后一个世界,就是书阅读下面的文字,完成 sim 10 小题。-|||-说到书法,你一定不陌生,它可以说是中华民族最具特色的艺术形式。在中国历-|||-史上,每个读书人都是书法的创作者,他们借此来表达自己的内心世界。"字如其人"-|||-说的不是人的外表,而是性情、修养、审美这些无形的东西,其中性情又是最主要的。-|||-所谓性情,性是个性,情是情绪。唐代书法家孙过庭有一本用草书写的理论著作《书-|||-谱》,他在书中提出,书法艺术本质上就是"达其情性,形其哀乐"。也就是说,书法作品-|||-是用来传达一个人的个性和情绪的,这才是书法艺术的灵魂。-|||-每个人的书写笔迹都是有个性的,所以才会有"笔迹学"这个学科。语文老师批改-|||-作文,只看笔迹,就差不多猜出是谁写的。字的个性背后,是人的个性,艺术风格是作-|||-者个性的流露。欧阳修曾经评价颜真卿的楷书说:"斯人忠义出于天性,故其字画刚劲-|||-独立,不袭前迹,挺然奇伟,有似其为人。"-|||-个性通常是比较长期的、恒定的,情绪则跟某个当下的时刻有关。情绪的出现,往-|||-往都是基于某个机缘、某件事,是外在的条件激发了人的情绪。在情绪影响之下,书写-|||-往往会跟常态有所不同。比如王羲之在天朗气清、惠风和畅的环境中,与大家一起欢-|||-聚在兰亭,品酒吟诗。在这种氛围里,王羲之兴致极高,心手双畅,写出书法名篇《兰亭-|||-集序》。-|||-性情对书法艺术来说究竟意味着什么?它构成了书法世界非常重要的一维-|||-书法的灵魂。字写得中规中矩,符合法则,只是基础。明代流行的台阁体,其笔法与字-|||-法都符合法则,却不被书法界推崇,甚至常常被批评。究其原因,就在于它缺少独特-|||-性,没有灵魂。所以,评鉴、欣赏一个人的书法,既要外观,就是看外在的笔法、字法、章-|||-法等是不是符合法则;也要内观,就是看它流露出来的艺术家的内在精神气质有没有-|||-独特性。好的书法,不仅是笔墨的世界,还是书写者性情的世界。后一个世界,就是书阅读下面的文字,完成 sim 10 小题。-|||-说到书法,你一定不陌生,它可以说是中华民族最具特色的艺术形式。在中国历-|||-史上,每个读书人都是书法的创作者,他们借此来表达自己的内心世界。"字如其人"-|||-说的不是人的外表,而是性情、修养、审美这些无形的东西,其中性情又是最主要的。-|||-所谓性情,性是个性,情是情绪。唐代书法家孙过庭有一本用草书写的理论著作《书-|||-谱》,他在书中提出,书法艺术本质上就是"达其情性,形其哀乐"。也就是说,书法作品-|||-是用来传达一个人的个性和情绪的,这才是书法艺术的灵魂。-|||-每个人的书写笔迹都是有个性的,所以才会有"笔迹学"这个学科。语文老师批改-|||-作文,只看笔迹,就差不多猜出是谁写的。字的个性背后,是人的个性,艺术风格是作-|||-者个性的流露。欧阳修曾经评价颜真卿的楷书说:"斯人忠义出于天性,故其字画刚劲-|||-独立,不袭前迹,挺然奇伟,有似其为人。"-|||-个性通常是比较长期的、恒定的,情绪则跟某个当下的时刻有关。情绪的出现,往-|||-往都是基于某个机缘、某件事,是外在的条件激发了人的情绪。在情绪影响之下,书写-|||-往往会跟常态有所不同。比如王羲之在天朗气清、惠风和畅的环境中,与大家一起欢-|||-聚在兰亭,品酒吟诗。在这种氛围里,王羲之兴致极高,心手双畅,写出书法名篇《兰亭-|||-集序》。-|||-性情对书法艺术来说究竟意味着什么?它构成了书法世界非常重要的一维-|||-书法的灵魂。字写得中规中矩,符合法则,只是基础。明代流行的台阁体,其笔法与字-|||-法都符合法则,却不被书法界推崇,甚至常常被批评。究其原因,就在于它缺少独特-|||-性,没有灵魂。所以,评鉴、欣赏一个人的书法,既要外观,就是看外在的笔法、字法、章-|||-法等是不是符合法则;也要内观,就是看它流露出来的艺术家的内在精神气质有没有-|||-独特性。好的书法,不仅是笔墨的世界,还是书写者性情的世界。后一个世界,就是书阅读下面的文字,完成 sim 10 小题。-|||-说到书法,你一定不陌生,它可以说是中华民族最具特色的艺术形式。在中国历-|||-史上,每个读书人都是书法的创作者,他们借此来表达自己的内心世界。"字如其人"-|||-说的不是人的外表,而是性情、修养、审美这些无形的东西,其中性情又是最主要的。-|||-所谓性情,性是个性,情是情绪。唐代书法家孙过庭有一本用草书写的理论著作《书-|||-谱》,他在书中提出,书法艺术本质上就是"达其情性,形其哀乐"。也就是说,书法作品-|||-是用来传达一个人的个性和情绪的,这才是书法艺术的灵魂。-|||-每个人的书写笔迹都是有个性的,所以才会有"笔迹学"这个学科。语文老师批改-|||-作文,只看笔迹,就差不多猜出是谁写的。字的个性背后,是人的个性,艺术风格是作-|||-者个性的流露。欧阳修曾经评价颜真卿的楷书说:"斯人忠义出于天性,故其字画刚劲-|||-独立,不袭前迹,挺然奇伟,有似其为人。"-|||-个性通常是比较长期的、恒定的,情绪则跟某个当下的时刻有关。情绪的出现,往-|||-往都是基于某个机缘、某件事,是外在的条件激发了人的情绪。在情绪影响之下,书写-|||-往往会跟常态有所不同。比如王羲之在天朗气清、惠风和畅的环境中,与大家一起欢-|||-聚在兰亭,品酒吟诗。在这种氛围里,王羲之兴致极高,心手双畅,写出书法名篇《兰亭-|||-集序》。-|||-性情对书法艺术来说究竟意味着什么?它构成了书法世界非常重要的一维-|||-书法的灵魂。字写得中规中矩,符合法则,只是基础。明代流行的台阁体,其笔法与字-|||-法都符合法则,却不被书法界推崇,甚至常常被批评。究其原因,就在于它缺少独特-|||-性,没有灵魂。所以,评鉴、欣赏一个人的书法,既要外观,就是看外在的笔法、字法、章-|||-法等是不是符合法则;也要内观,就是看它流露出来的艺术家的内在精神气质有没有-|||-独特性。好的书法,不仅是笔墨的世界,还是书写者性情的世界。后一个世界,就是书阅读下面的文字,完成 sim 10 小题。-|||-说到书法,你一定不陌生,它可以说是中华民族最具特色的艺术形式。在中国历-|||-史上,每个读书人都是书法的创作者,他们借此来表达自己的内心世界。"字如其人"-|||-说的不是人的外表,而是性情、修养、审美这些无形的东西,其中性情又是最主要的。-|||-所谓性情,性是个性,情是情绪。唐代书法家孙过庭有一本用草书写的理论著作《书-|||-谱》,他在书中提出,书法艺术本质上就是"达其情性,形其哀乐"。也就是说,书法作品-|||-是用来传达一个人的个性和情绪的,这才是书法艺术的灵魂。-|||-每个人的书写笔迹都是有个性的,所以才会有"笔迹学"这个学科。语文老师批改-|||-作文,只看笔迹,就差不多猜出是谁写的。字的个性背后,是人的个性,艺术风格是作-|||-者个性的流露。欧阳修曾经评价颜真卿的楷书说:"斯人忠义出于天性,故其字画刚劲-|||-独立,不袭前迹,挺然奇伟,有似其为人。"-|||-个性通常是比较长期的、恒定的,情绪则跟某个当下的时刻有关。情绪的出现,往-|||-往都是基于某个机缘、某件事,是外在的条件激发了人的情绪。在情绪影响之下,书写-|||-往往会跟常态有所不同。比如王羲之在天朗气清、惠风和畅的环境中,与大家一起欢-|||-聚在兰亭,品酒吟诗。在这种氛围里,王羲之兴致极高,心手双畅,写出书法名篇《兰亭-|||-集序》。-|||-性情对书法艺术来说究竟意味着什么?它构成了书法世界非常重要的一维-|||-书法的灵魂。字写得中规中矩,符合法则,只是基础。明代流行的台阁体,其笔法与字-|||-法都符合法则,却不被书法界推崇,甚至常常被批评。究其原因,就在于它缺少独特-|||-性,没有灵魂。所以,评鉴、欣赏一个人的书法,既要外观,就是看外在的笔法、字法、章-|||-法等是不是符合法则;也要内观,就是看它流露出来的艺术家的内在精神气质有没有-|||-独特性。好的书法,不仅是笔墨的世界,还是书写者性情的世界。后一个世界,就是书

也就发生了根本的改变。在现代汉语中,"中国音乐"便不仅是指古代传承下来的音乐,也指中国人按西方-|||-音乐理论创作和改编的音乐。为了把作为"国粹的音乐和接受西方影响后创作出来的新作品加以区别,从-|||-二十世纪二三十年代起,人们便用"国乐"来认指从古代传承下来的、在近代又有所发展的属于"国粹"的音-|||-乐,而月"新音乐"来认指那些学习过西方音乐的人所写的音乐。-|||-传统音乐和新音乐的区别是其形式及风格特征,而不在于创作时间的先后。在十九世纪末和二十世纪-|||-初创作的学堂乐歌,因其音乐形态特征更多是从西方音乐中传鉴而来的,故不是中国传统音乐;钢琴独奏曲-|||-《牧童短笛》固然是民族音乐作品,因其表演形式不是中华民族所固有的,也不是中国传统音乐。反之,由于-|||-采用了中华民族固有的形式,比学堂乐歌产生的晚得多的北京琴书、陇剧、吉剧等剧种和曲种是中国传统音-|||-乐。二胡独奏的《二泉映月》流波曲》也属于传统音乐的范畴,因为它们的形式是本民族固有的,其形态也-|||-具有本民族固有特征。-|||-(摘自杜亚雄《什么是中国传统音乐》)-|||-材料二-|||-三所高校音乐专业学生中国传统音乐课程设置-|||-高校名称-|||-设置情况 一 中国地质大学(武汉 中南民族大学 华中师范大学-|||-授课学时 64学时 64学时 48学时-|||-授课周期 16周 16周 12周-|||-授课学期 2 2-|||-课程性质 必修 必修 必须-|||-授课对象 大学一年级 -UNDUND 大学一年级-|||-授课教材 《中国民族音乐》-|||-江明惇 朱亚荣-|||-授课内容 民歌歌舞、民间器乐 《中国民歌精选集》 无指定教材-|||-曲艺音乐、戏曲音乐 民歌 民歌歌舞、民间器乐、-|||-曲艺音乐、戏曲音乐-|||-考核形式 实践考试 实践考试 理论考试、实践考试-|||-(摘自意玥、王钊《综合性高校的中国传统音乐教育现状调查》)-|||-材料三-|||-传统音乐的教学与传承始终是学校艺术教育的一大难题。自二十世纪初的学堂乐歌开始,我国学校音-|||-乐教育便充斥着以西方音乐体制为主导的音乐教育模式。传统音乐在学校课程中被边缘化。从师资方面-|||-来看,由于西方音乐教育体制的深入渗透,造成了众多基础教育阶段的音乐教师不够了解我国传统音乐的-|||-现状。从教学方面来看,传统音乐"口传心授"的特征也使得教育者们难以对传统音乐进行大规模的普及性-|||-教育。所谓"口传心授"就是指在音乐教学的过程中,或有乐谱或无乐谱,学生主要靠内心领悟来体味音乐-|||-神韵,在传"形"的过程中,对音乐进行深入的体验和理解。中国传统音乐强调写意,而口传心授则是写意文-|||-化的传承中最具特色的教学形式。进入现代社会后,具有口传心授特征的中国传统音乐也存在不便于普及-|||-性教学的难处。由于传统音乐约师资局限性和传统音乐教学口传心授特征的存在,造成了目前在基础教育-|||-阶段推广和传承传统音乐的难点。-|||-(摘自李晓菲《传统音乐校园传承的模型构建及应用研究》)-|||-材料四-|||-中国传统音乐在高校艺术教育中的未米如何发展?中国地质大学(武汉)王同学回答:非物质文化遗产-|||-目前是国家非常重视的一项文化战略政策,其中包括了中国传统音乐内容,加强中国传统音乐等非物质文-|||-化遗产的保护和传承,是当务之急。在高校艺术教育中,大学生们也会越来越重视传统文化的学习,担当起-|||-传承文化的历史重任,逐渐树立起文化自信的精神。-|||-(摘自袁坍、王钊《综合性高校的中国传统音乐教育现状调查》)-|||-7.下列对材料中"中国传统音乐"的相关理解,正确的一项是 ( )-|||-A.中国传统音乐的概念是在近现代才提出的,是指鸦片战争以前"国粹"的音乐。-|||-B.中国传统音乐与不少学过西方音乐的人创作的新音乐在各个方面都有所不同-|||-C.中国传统音乐主要表现为民歌、二胡独奏、戏曲音乐和曲艺音乐等形式。-|||-D.中国传统音乐与物质文化遗产一样,它的保护和传承在当代刻不容缓-|||-8.下列对材料相关内容的理解和分析,不正确的一项是 ()-|||-A.属于民族音乐作品的(牧童短笛》,因用钢琴独奏,其表演形式不是中华民族所固有的,因此不属于中国-|||-传统音乐。-|||-B.三所高校都将中国传统音乐课程设置为人一学生的必修课,但无论是学时、周期,还是所用教材及授课-|||-内容均存在或多或少的差异。-|||-C.《二泉映月》和《流波曲》等传统音乐作品,中国地质大学(武汉)、中南民族大学和华中师范大学三所高-|||-校的学生都能学到。-|||-D.口传心授的教学方式是写意义化传承中最具特色的教学形式,强调音乐教学过程中学生主要靠内心领-|||-悟来体味音乐神韵。-|||-9.根据以上材料,提出中国传统音乐与高校艺术教育相融合的路径。

阅读下面的文字，完成下列各题。 材料一　作为“表意派”的中国戏曲是按照自己的表演观念来表现人物的诗化情感的。在中国戏曲中，演员通过技术性的外部标志来表现人物的感情冲动。当然，演员在表演这种技术性的外部标志时也会伴随着一定的感情活动，但这种感情活动是在高度的理智控制下进行的。例如，《伐子都》是一部表现男主人公子都内心冲突的戏。副帅子都出于嫉妒主帅颍考叔的心理，用袖箭射死考叔，夺取了帅位。在班师还朝的路上和庆功宴上，颍考叔的鬼魂紧紧缠绕子都，使子都惊恐万状。演员运用了精彩的“虎跳前扑”“鹞子翻身”“窜桌而出”“乌龙绞柱”“小翻抢背”“甩发”“高空云里翻”“平板僵尸”等高难度技巧来表现角色的精神状态。子都的恐惧状态虽然体现在演员的面部表情中，但更突出的表现却是演员的“抢背”“吊毛”“僵尸”等技术手段。 在深切体验规定情境的基础上，演员要精心设计具有观赏性的技术动作，把生活体验与程式表现有机结合起来。这样，戏曲演员才能用程式动作揭示人物的内心感情。这种生活体验基础上的程式表现是“表意派”演剧方法的重要特征。诗化情感的程式表现有两个基本特点：第一，情感表现的假定性。第二，情感表现的技术性。也就是说，戏曲演员的情感表现是假、真、美的辩证统一，是生活情感与技术表现的辩证统一。在表演角色哭泣时，戏曲演员不是写实地摹拟现实生活中真实的哭，而要把哭处理得富有艺术性，具有意象的美感。在表现“哭”时，戏曲演员的面部表情既要悲情外溢（真）又不能让眼泪流出眼眶（假），“喂呀”的哭声和拭泪的动作还要保持优美的造型（美）。这种生活体验基础上的程式表现就是真、假、美的辩证统一。例如，京剧《狮子楼》中，武松闻知西门庆是主使潘金莲毒死武大的元凶和奸夫，他怒气冲冲赶到狮子楼，决定上楼除奸报仇。为了突出武松愤怒的精神状态，盖叫天既没有采用生活化的上楼动作，也没有采用戏曲舞台上一般的上楼动作，而是用“骑马蹲裆式”侧身上楼，他的双腿先交叉后平移，随着强烈的音乐节奏从下场门一直移动到上场门。演员就是用这种程式动作表现了武松急切报仇的神态，既传情又富有美感。由于舞蹈化的身段和技术化的表情本身具有很强的观赏性，因此，戏曲演员的程式表现就具有了双重戏剧功能：既表现了角色的内心又展示了演员的表演技巧。这样一来，除表现人物的精神生活外，程式还具有了相对独立的审美功能。（节选自冉常建《表意主义戏剧：中国戏曲本质论》，有删改） 材料二　西方戏剧舞台表演基本上可以分为这样两大类型或范畴：体验和表现。体验和表现只是总结西方戏剧舞台表演的理论和概念，它并不适合中国戏曲的舞台表演实践。中国戏曲表演既不是体验，也不是表现，照中国传统戏谚的说法，它是一种“钻进去，跳出来”的表演，如依中国古代戏曲理论的说法，则是一种“神形兼备”的表演。这里的“神”，当然不是演员的体验，而是表演者自己的意念——对角色的理解、认识、美学评价和处理，戏谚所谓“未曾动身先动神”。这里的“形”，也不是表现派的那种“理想范本”，它不是体验后的产物或即兴表演的产物，而是建立在理解、认识角色基础上的产物，是无数的表演者经过无数的舞台实践，所沉淀、凝聚下来的程式动作。 中国戏曲表演中的外部动作不是体验角色的即兴表演，而是一种程式的表演。如《三岔口》中的摸黑开打，两个人物你来我去，空手对双刀，单刀对单刀，单刀对空手，两人对拳，擒拿转椅子摸索等，其中的技巧组织、对打安排、节奏停顿、舞台画面等等，都具有非常高的技巧性和程式性，“台下一年，台上片刻”，这无疑是演员在台下“千锤百炼”的结果，绝然不是在舞台上即时体验所产生的即兴动作。苏俄戏剧家古里叶夫说过一个非常典型的话剧表演戏例： 莫查洛夫在《哈姆莱特》里有一个出名的滚翻动作，而他是从来没有练过武功的。又譬如，人民演员盖德布罗夫在《哈姆莱特》里有一场惊人的比剑，可是等我和他聊起来，我才知道，他总共只上过两堂课，因此，斗剑的技术他是没有的。 两相对比，不能不说非常具有妙趣。斯坦尼斯拉夫斯基曾强调过数十次，演员在遇到“我在这儿做什么”的问题时，应该同时产生一个问题“我为什么这样做”。只有这样，他才能够深入到剧中人物的复杂的心灵世界里去，抓住角色精神生活的全部底蕴。但对中国戏曲表演来说，演员的表演根本就不存在“我在这儿做什么”的问题，而是“我怎么才能做好它”的问题。因为它本来就是既定的，早已设计好的。故而中国戏曲表演的最理想状态是将传统的程式动作，经过千锤百炼地苦练，与剧情、角色紧密结合，而西方戏剧表演的最理想状态，却是自我体验后的最理想即兴表演。 中国戏曲演员的外部动作必须是经过精心加工的程式动作。这种高度美化的程式动作，用歌舞的形式，富有诗意地表现艺术家对生活的感受，并不追求在舞台上造成真实生活的幻觉，而是以引人注目的方式把戏曲的娱乐鲜明地呈示出来。换一个角度讲，西方戏剧体验派的表演是由内到外（内心的体验激发外部的表现）；表现派的表演是由外到内（通过体验所产生的外部动作，作为理想范本，在舞台表演中再次激发舞台的体验），即所谓“无动于衷而声泪俱下”，而中国戏曲的表演则是内外的结合和渗透，将“钻进去”所获得的领悟与“跳出来”所寻找到的合适的外部动作（程式表演）高度融合，以“形”（有意味的外形）写“神”（有美学评价的内形），“神形兼备”。（节选自蓝凡《中西戏剧比较论》，有删改）（1）下列对材料内容的分析和阐释，不正确的一项是 ____ A．作为表意派演剧方法的特征，诗化情感的程式表现有两个基本特点：一是情感表现的假定性；二是情感表现的技术性。B．在戏曲舞台上，中国戏曲演员处理假哭和假笑等技术性动作，既要考虑角色的真实情绪，又要兼顾面部和造型的优美可观。C．中国戏曲演员表演既不需要体验，也不需要表现，他们在长期的艺术实践中形成了“神形兼备”的民族化表演特点和表演体系。D．对于中国戏曲演员来说，因为程式动作本来就是既定的，所以表演的核心问题是“我怎么才能做好它”的问题。（2）依据材料内容，以下说法正确的一项是 ____ A．材料一和材料二的作者都在探寻中华戏曲的美学精髓，都饱含文化自信，都反对套用西方戏剧理论来裁剪中国戏曲。B．京剧《狮子楼》上楼除奸片段中，演员盖叫天采用“骑马蹲裆式”的程式动作，主要是为了凸显中国戏曲的技术化和观赏性。C．中国戏曲的“形”，不是西方戏剧表现派的“理想范本”，也不是西方戏剧体验派的即兴表演，而是永恒不变的程式动作。D．中国戏曲演员如果不刻苦训练，掌握唱念做打的程式动作等技术性外部标志，他就难以表现人物的精神世界，更不可能创造传情、精美的艺术境界。（3）下列选项中，最适合作为论据来证明材料二中心观点的一项是 ____ A．苏俄戏剧家古里叶夫说：“假如我们提出一个问题，说中国或日本的古典剧是属于哪一种艺术的，大概多数人会说，这是表现的戏剧。”B．川剧演员周慕莲认为在戏曲表演中“神是‘内在’，容是‘外表’。神贯于容，神不贯则容不动；神到容随，神贯而容动”。C．曲学大师吴梅认为：“大抵剧之妙处，曰真、曰趣。真所以补风化，趣所以动观听。而其惟一之宗旨，则尤在于美之一字。”D．苏俄的斯坦尼斯拉夫斯基认为，演员要与角色融为一体，“开始与角色同样地去感觉，用我们的行话来说，这就叫做‘体验角色’。”（4）请概括材料一和材料二论证方法的异同。（5）中国古代戏谚说“形似非神似，神似才为真；神形合一体，方是剧中人”，结合两则材料，谈谈你对这句话的理解。