黑色的皮鞋搭配任何西装都没错。A. 正确B. 错误

()是美术三基色。A. 红绿蓝B. 红黄绿C. 红黄蓝D. 绿黄蓝

难度3分值2舞台妆可分为哪些()A. 舞蹈妆202B. 戏剧妆C. 演唱妆D. 戏曲妆

填空题（共11题，26.0分）57.（2.0分）直线较多，笔法瘦劲挺拔，起笔有方笔、圆笔，也有尖笔，手笔“悬针”描述的是（）。

设计思维强调通过迭代过程不断优化解决方案。A. 正确B. 错误

[单选题]中国皮影艺术相继传入了南亚诸岛、埃及、波 斯、土耳其、德国、法国、英国等地 ,成为中国最早走出国门 的戏曲艺术 ,() 对皮影在欧洲的传播起了重要作用。A. 法国雨果B. 德国歌德C. 英国莎士比亚D. 、意大利但丁

阅读下面的文字，完成各题。 ㅤ《中国金银器》是第一部中国古代金银器通史，囊括了器皿与首饰，着眼于造型与纹饰，究心于美术与工艺、审美与生活的关系。      本书的研究旨趣，不在金银器的科学技术发展史，而在与社会生活史密切相关的造型、纹饰、风格的演变史，也可以说，它不是穷尽式的历史资料汇编，也不是用考古学的方法对器物分型、分式以划分时代，而是以目验实物为前提，从名物学入手，通过定名，以器物描述的方法，来展示工艺美术史与社会生活史中的金银器。      中国古代金银器研究，是伴随现代考古学而生的一门新兴学问。传世文献展示的金银器史和出土文物呈现出来的金银器史，是不一样的。前者显示了数量颇多的名目和使用甚巨的数目，但提供具体形象的材料很少。考古发现的实物，就名目和数量而言，虽只是载籍的冰山一角，却是以形象示人；对于工艺美术要讨论的核心问题，即造型与纹饰，它提供了最为直观的实例。      金银器兼具富与丽的双重品质。首先它是财富，其次它是一种艺术形态，然而通过销熔的办法又可使之反复改变样态以跟从时代风尚。相对于可入鉴藏的书画、金石、玉器、瓷器之雅，金银器可谓一俗到骨。它以它的俗，传播时代风尚。与其他门类相比，金银器皿和首饰的制作工艺都算不得复杂，这里便格外显示出设计的重要。      从造型设计的角度来看，工艺美术是共性多、个性少、最为贴近生活的艺术。无论哪朝哪代，祈福与怡情都是纹样设计的两大主旨，当然不同时代表现的形式多有不同，亦即选择与创造的艺术形象不同，这也正是工艺美术史所要展示的一个主要内容。这里“史”的概念是指以贴近设计者和制作者装饰用心的感知，展示没有文字或鲜有文字却只是以成品来显示的设计史脉络，而不是贴着历史编年来勾画发展的线索。小说家说：“语言是我们的思维方式，是我们最基础、最直接的表达方式。语言也是一种建筑材料，许多意想不到的建筑物都是靠了语言一砖一瓦地搭建起来的。”历史学家则说：“我始终强调运用最基本的‘语文学’的学术方法，对传到我手中需要研究的那个文本作尽可能全面和深入的历史化和语境化处理，进而对它们作出最准确的理解和解读。”这两段话同样可以移用于作为艺术语汇的造型与纹饰。本书即是建立在对艺术语汇发生与演变的观察和分析之上，在这里呈现的是两类语言：一是物，即用造型和纹饰表达自身的艺术语言；一是文，即人对物的命名，此中包括了对物之本身和物所承载的意义的理解。      金银器工艺的发展演进，关键在于品类的丰富以及与时代风尚紧密相关的造型和纹饰的设计之妙，技术的进步并非主导。纹样设计首先取决于工匠的慧心，付诸熟练掌握传统技术的巧手，乃其第二义。纹样设计所涉及的图式演变，也包括两项主要内容：一是金银器本身设计与制作具有连续性的工艺传统，一是设计者和制作者共处的风俗与共享的文学所形成的文化生态。因此可以说，中国金银器史，很大程度上也是一部古代社会风俗史。（摘编自扬之水《“更想工人下手难”——（中国金银器）导言》）（1）下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是 ____ A.考古发现的金银器实物在名目和数量上远远比不上典籍记载，而其价值和意义却在典籍记载之上。B.考察一个时期社会的审美风尚，应先注意其时金银器皿和首饰流行的工艺设计以及对时代风尚的传播。C.无论哪朝哪代，金银器纹样设计都脱不开祈福与怡情两大主旨，其他工艺美术门类的纹样设计也是如此。D.给没有文字或鲜有文字的金银器成品命名，其所处时代的社会风俗和文化生态是命名的主要依据。（2）下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是 ____ A.文章开宗明义，点明《中国金银器》一书的性质，概述了全书研究的对象和范畴。B.文章通过将金银器与书画、金石等对比，突出其品质特性，凸显了设计的重要。C.文章引用小说家、历史学家的话，来解释将造型和纹饰视作艺术语汇的研究思路。D.文章末段重点论证了连续性的工艺传统对金银器技术、造型和纹样设计的影响。（3）根据原文内容，下列说法不正确的一项是 ____ A.《中国金银器》一书将各种金银器实物还原到其设计和制作的时代中来展开研究。B.与其他艺术品相比，金银器因其“俗”，且经反复销熔，所以传世实物的数量偏少。C.古代金银矿石分布状况和冶炼技术的发展不在《中国金银器》一书研究视野中。D.古代文学作品涉及金银器的相关描述，是中国金银器造型和纹饰研究的重要参考。

张炜的《秋天的愤怒》为人们描绘出了一个当代"土皇上”的真实形象。()A. 正确B. 错误

【单选题】下列茶具不属于助泡器的为 ()A. 茶则B. 茶针C. 盖碗D. 茶夹

【题文】阅读下面的文字,完成下面小题。材料一：1人工智能艺术创作与人类自身的艺术创作的区别是什么呢?区别在于是否用“身体”创作。也就是说，人工智能之所以是“人工”而不是“人类”，就在于它不具备人类的身体。随着人工智能技术的发展尤其是深度学习的应用,人工智能的计算、学习、推理等能力具有了质的改变和提升。但即使人工智能越来越接近人类身体的某些功能。它终究不是人类的身体。而艺术创作与人类的身体具有密切联系。2艺术家的身体对外界环境的感知为艺术创作提供了动力。艺术创作的触发是由艺术家主体和外部客体之间共同作用的结果。清代画家郑板桥画竹，正是因为他看到了“院中之竹”后，“胸中勃勃，遂有画意”,这个“画意”就是艺术创作的冲动。艺术家的身体对外界环境具有一种能动的选择性。这与人工智能艺术创作是不同的。虽然人工智能现在也可以通过看图进行艺术创作，比如微软小冰2017年就具有了“看图创作现代诗”的技能,但显而易见的是,人工智能的“看”与人类通过身体的“看”具有本质的不同。人工智能的“看”与其说是一种“看”,不如说是“数据分析”。也就是说,人工智能所看到的并不是事物本身,而是关于事物的数据、程序、编码等内容。通过分析所“看”之物的数据,人工智能再调动内存数据库，找到合适的模型、编程进行所谓的“艺术创作”。3艺术家的身体状态影响着艺术创作过程。艺术家在进行创作的时候,整个身体都会进入到一种不同于日常生活的状态。如中国古代诗人写诗之前强调要进入到“虚静”的状态。艺术家的艺术创作其实也是一种实践活动，艺术家通过艺术创作将自己的想象、情感、志向、思想等内容通过艺术表达出来。而对于人工智能艺术创作来说,其艺术创作过程仅仅是数据的整合、模型的筛选等计算、推理过程。人工智能并不知道自己所“创作”的艺术为何物，对于它们来说，这些艺术仅仅是冰冷的数字与毫无温度的符号而已。与艺术家有生命的人的身体不同，影响着人工智能艺术创作的是它数据库的大小以及学习能力的强弱。4艺术家在创作艺术的过程中,也在改造着包括身体在内的整个自己。马克思在《资本论》中指出,当人通过劳动“作用于他身外的自然并改变自然时，也就同时改变他自身的自然”。毫无疑问，艺术创作也是人类的一种劳动实践,艺术家在艺术创作的实践过程中,一方面是把自己的本质力量通过艺术对象化出来,另一方面对象的特质也或多或少、或隐或显地对主体形成了某种反作用。正所谓“文如其人”——文是人的本质力量的对象化,同时“人如其文”——人也会受到文的反作用。但是,对于人工智能的艺术创作过程来说，即使它可以对人工智能产生一定影响,这种影响也仅仅是人工智能对艺术创作的经验和情感的积累,而且这些积累是作为一种数据和符号保存在人工智能的储存器之中,这显然与人类本身的艺术创作截然不同。5以上从身体的角度对艺术家艺术创作与人工智能艺术创作的区别进行了比较,并认为二者的根本区别在于人类的“身体”不同于人工智能机械化、数字化的“身体”。正因如此，我们才认为人类的艺术创作不可能被人工智能艺术创作完全取代。当然,这里并不是否定人工智能艺术创作存在的合法性,在某种程度上,人工智能艺术创作终究还是人类的艺术创作,只不过这里的媒介不再是人类的身体和基本的艺术创作工具,而是变成了具有某种智能的工具而已。所以，人工智能艺术创作的积极作用可以表现为：一、人工智能艺术创作使得艺术创作变得智能化、模型化与便捷化；二、人工智能艺术创作可以使艺术品种类更加多样化,让人们的艺术欣赏具有更多选择性；三、为艺术创造提供更多可能性。(摘编自张新科《艺术、身体与人工智能》)材料二：1在媒体沟通会现场,技术团队展示了人工智能机器人小冰的部分绘画作品,不论是构图、色彩还是虚实,小冰的作品都已经趋近于真人的绘画表达。可以看出人工智能从现实的数据学习中融入了一定的情感表现能力,同时，因其对200余位艺术家画作的全面学习,还能在小冰的画作中看到人文历史的独特视角。相关专业人士评价小冰画作：构图很好,静物抽象的涂抹,动物造型的表现能力,艺术的感觉很准,假装不经意的表现。看起来极其不经意,但是该到的点都到了,而且又都能点到为止，整个画面随意而灵动,敢于大虚大实,敢于让很多东西淹没在黑暗之中。2在小冰的命题创作《中国的城市化进程》系列中,观众可以惊喜地看到很多绘画先贤的“复活”：比如使用弗兰茨·马尔克的笔法绘制的在稻田中停落的飞机；比如好似莫奈绘画的人物徜徉在花海中,远处却是明灭的灰霾城市。可以想见,人工智能技术的不断发展,一定会给视觉艺术的发展带来更多可能。3可以这样认为,人工智能在创造领域的探索并不应以击败人类为目标，而应着眼于在达到与相应人类创造者的同等水准前提下,充分发挥人工智能艺术创作的优势,开启“高度定制化”的内容产业未来。(摘编自“中国美术家网”)【小题1】下列对材料相关内容的理解和分析，正确的一项是（ ） A．郑板桥画竹和微软小冰“看图创作现代诗”都是通过“看”进行艺术创作的，这说明艺术家和人工智能都可产生艺术创作的冲动。 B．人工智能艺术创作过程是数据的整合、模型的筛选等计算、推理过程，可见其数据库的大小决定着人工智能艺术创作的水准。 C．从微软小冰创作的《中国的城市化进程》中可以看到绘画先贤的“复活”，这是人工智能把自己本质力量通过艺术对象化的结果。 D．人工智能艺术创作可从现实的数据学习中融入一定的情感表现能力，还能通过学习人类艺术而具有一些人文历史的独特视角。 【小题2】根据材料内容，下列说法不正确的一项是（ ） A．中国古代诗人写诗之前强调要进入到“虚静”的状态，这可以看出艺术家的身体状态影响着艺术创作的过程。 B．“人如其文”这--说法说明了艺术创作对象的特质或多或少、或隐或显地对艺术创作主体形成了某种反作用。 C．不能否定人工智能艺术创作存在的合法性，因为人工智能艺术创作是不可能完全取代人类的艺术创作的。 D．人工智能在创造领域的探索，有助于发挥人工智能艺术创作的优势和开启“高度定制化”的内容产业更好的未来。 【小题3】下列说法中，可以作为论据来支撑材料一观点的一项是（ ） A．“人工智能艺术从主题、形式到技术都令人惊叹，面对人工智能对传统艺术的挑战，公众和学界都应保持理性和宽容。” B．“当人工智能艺术形成‘人格’之后，一切我们习以为常的传统、理念、常识或将不复存在，也会导致对人类艺术的取缔。” C．“人工智能可以完成创造性的艺术活动，艺术创造里面有多少劳动的成分，人工智能就可以代替多少，并且现在已经实现了。” D．“人工智能艺术创作能模仿人脑的某些作用，但仍然不像人类身体那样感知外部环境、进人创作状态，只是‘人工’而非‘人类’行为。” 【小题4】请简要梳理材料一的行文脉络。【小题5】请结合材料谈谈你对人工智能艺术创作光明前景的认识。