下列属于工业革命前西方民间“前现代设计”产品的有（ ）。A. 英国帆布沙滩椅B. 欧美木工用曲折尺C. 英国理发条剪刀D. 安全别针E. 回形针

豫剧《花木兰》主角的脚色行当是:A. 正旦B. 小旦C. 刀马旦D. 武旦E. 花旦

法国新古典主义“路易十六风格”家具的特点是（ ）。A. 曲线为主，装饰烦琐B. 直线、几何形式，细节装饰减少C. 造型厚重，哥特元素多D. 色彩鲜艳，洛可可细节丰富

阅读下面的文字，完成下面小题。 近年来，AR、VR、MR等扩增实境、虚拟现实、混合现实的沉浸式技术快速发展，越来越多的艺术展览也引入技术元素，“沉浸式数字艺术体验展”从一个陌生、小众的概念成为网络热词，层出不穷的“沉浸式”数字艺术体验展，能否满足人们沉浸于艺术之境的期待？事实上，在数字技术辅助下，一些展览打着“复原、再现、触摸”经典文物的旗号，只靠循环播放几个文物动画视频，摆放几件新媒体艺术装置，就美其名曰“沉浸式”；一些艺术家以炫酷的科技装点空虚内核，一味迎合消费主义或享乐主义，使美术馆与游乐场无异；还有一些商业机构举办的“沉浸式展览”，既没有经典文物支撑，也没有现当代艺术家的创作，而是单纯地“造景”。一时间，“沉浸式”成了百搭的展览前缀词，似乎只要运用了科技手段的展览，都可被称作“沉浸式展览”。观众可以在布满气球、亮片，投影的彩色空间里尽情拍照，但除了照片以外，或许什么也没留下。这样的展览看似热闹，实则扭曲了艺术与技术的关系，模糊了“沉浸”的内涵。沉浸，是一种过滤掉所有不相关的知觉，完全投入某种情境的状态。沉浸式艺术体验，其核心在于获得身临其境的现场感，进入全神贯注的状态，通过奇妙的身心体验，启发观者对人与世界的思考，深化对艺术情境的感悟。一旦无法平衡艺术性与娱乐性，展览便面临失去“精神高度、文化内涵、艺术价值”的危险。此外，粗制滥造的“沉浸式展览”蹿红，可能为一些功底不扎实的艺术家提供某些“创作”捷径：抄袭知名艺术家的创作手法、过于注重夺人眼球的视觉呈现……这样的创作和展览趋势都值得警惕。在科技飞速发展的今天，大众文化需求不断攀升，推动艺术与技术深度融合是大势所趋。在展览中合理应用高新科技，可将艺术由二维空间解放出来，提升展览交互性，增强艺术趣味性，有利于打破以往美术馆、博物馆高高在上、枯燥无味的公众形象。比如，故官博物院展出的《清明上河图3.0》，以国宝级文物为原型，融合8K超高清数字互动技术、4D动感影像等技术，充分盘活文化资源，使观者可在画中神游。又如曾风靡上海的《雨屋》展览，创作团队通过在天花板安装传感器等技术设备，使观众所到之处无“雨”，而四周有“雨”，以此探讨人与自然之间的微妙互动关系，传递创作者的艺术思考。这些沉浸式展览，以艺术为本，以技术为翼，不仅满足了人们参与艺术、体验艺术的需求，更激发了个体对艺术的探索欲望。故而，展览中运用得当的技术，能够与艺术畅通“对话”，展现出艺术丰富有趣的另一面，带领观者超越时空，感受技、艺融合所带来的真正震撼人心的精神力量。想要真正“沉浸”，可以应用技术，但不能只有技术；可以强调趣味，但不能只顾趣味。实现“沉浸”，需要艺术家对文物底蕴、艺术价值进行深入挖掘，潜心投入创作；需要策展人发挥展览的组织优势、叙述优势，赋予艺术作品新的内涵；需要馆方根据实际情况提供说明、导览等公共教育服务，提升大众参观满意度；需要商业机构秉持商业道德，杜绝窃取、抄袭和拼凑，让展览不再共用一张面孔。“沉浸式”不应成为泛娱乐化、空心化的代名词。身处艺术品数字化浪潮中的美术场馆、文化机构、艺术家等，不仅应沉下心来，为观众营造多重感官体验，更应浸润文化，为观众带去精神思考和收获，如此才能实现身与心的共同“沉浸”，保持展览以及美术场馆的持久吸引力。(摘编自《“沉浸”不能泛娱乐化》)1. 下列关于原文内容的理解和分析，不正确的一项是( )A．沉浸式技术的发展及技术元素的引入，促使“沉浸式数字艺术体验展”成为网络热词。B．循环播放几个文物动画视频，摆放几件新媒体艺术装置，这不能称为“沉浸式”。C．“沉浸式”不应是一个百搭的展览前缀词，因为热闹的展览，模糊了“沉浸”的内涵。D．《雨屋》类展览，满足了人们参与艺术、体验艺术的需求，激发了个体对艺术的探索欲望。2. 下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是( )A．文章开篇对层出不穷的“沉浸式数字艺术体验展”提出质疑，下文从正反两面进行分析。B．文章论述客观，分析了使用“沉浸式”推动艺术文化发展的劣势和优势，有很强的思辨性。C．文章运用举例论证，论证了将多种高新技术合理应用到展览中有利于打破博物馆枯燥无味的公众形象。D．文章结构严谨，层层深入，以沉浸式数字技术体验效果为切入点，明确真正“沉浸”的内涵。3. 根据原文内容，下列说法正确的一项是( )A．扭曲了艺术与技术关系最直接的表现是既没有经典文物支撑，也没有现当代艺术家的创作，而是单纯地“造景”。B．“沉浸式艺术体验”通过奇妙的身心体验，启发观者对人与世界的思考，深化对艺术情境的感悟。其艺术性与娱乐性不能失衡。C．想要真正做到“沉浸”，应兼顾技术与趣味，避免泛娱乐化、空心化，多关注观众的感受，以求实现身与心的共同“沉浸”。D．实现艺术家、策展人、馆方、商业机构共同“沉浸”，能够为观众营造多重感官体验，保证展览、美术场馆的持久吸引力。

中国声乐作品中，基于五声音阶且常融入地方语言音调的是（ ）。A. 艺术歌曲B. 民歌C. 古诗词歌曲D. 群众歌曲

以下的摄影家是属于超现实主义摄影家的是()。A. 曼·雷B. 卡蒂埃·布列松C. 郎静山D. 哈尔斯曼

中国器乐作品的结构形式包括（ ）。A. 单曲体B. 变奏体C. 联曲体D. 奏鸣曲式

动画师生存手册(The Animator's Survival Kit)的作者是？A. Walt DisneyB. 宫崎骏C. Richard WilliamsD. Stephen Hillenburg

相声作为一门曲艺艺术，其完整定型是在哪个时代？（）A. 八德时代B. 不好说C. 寿字辈时代D. 朱绍文先生的时代

迪特·拉姆斯认为“好的设计是不显眼的设计”，其含义是（ ）。A. 产品应追求华丽的装饰B. 产品应中性、低调，给使用者发挥空间C. 产品应尽量隐藏功能D. 产品应避免被消费者注意到