100、交际舞是一种（ ）的舞蹈，需要男女两人合舞，又称交谊舞A. 娱乐性B. 竞技性C. 健身性D. 社交性

60.20世纪90年代以来,灾难片()体现了数字技术强化电影创造奇观的特性。A. 《哥斯拉》B. 《教父》C. 《阿甘正传》D. 《托尼》

2.（1.0分）中国人一般来说是听不懂西方经典音乐的，除非是很有音乐天赋的人。A. 对B. 错

文学和音乐分别是下面哪一项的艺术:/)A. 视觉;听觉B. 语言;听觉C. 情绪;视觉D. 语言;视觉

也就发生了根本的改变。在现代汉语中,"中国音乐"便不仅是指古代传承下来的音乐,也指中国人按西方-|||-音乐理论创作和改编的音乐。为了把作为"国粹的音乐和接受西方影响后创作出来的新作品加以区别,从-|||-二十世纪二三十年代起,人们便用"国乐"来认指从古代传承下来的、在近代又有所发展的属于"国粹"的音-|||-乐,而月"新音乐"来认指那些学习过西方音乐的人所写的音乐。-|||-传统音乐和新音乐的区别是其形式及风格特征,而不在于创作时间的先后。在十九世纪末和二十世纪-|||-初创作的学堂乐歌,因其音乐形态特征更多是从西方音乐中传鉴而来的,故不是中国传统音乐;钢琴独奏曲-|||-《牧童短笛》固然是民族音乐作品,因其表演形式不是中华民族所固有的,也不是中国传统音乐。反之,由于-|||-采用了中华民族固有的形式,比学堂乐歌产生的晚得多的北京琴书、陇剧、吉剧等剧种和曲种是中国传统音-|||-乐。二胡独奏的《二泉映月》流波曲》也属于传统音乐的范畴,因为它们的形式是本民族固有的,其形态也-|||-具有本民族固有特征。-|||-(摘自杜亚雄《什么是中国传统音乐》)-|||-材料二-|||-三所高校音乐专业学生中国传统音乐课程设置-|||-高校名称-|||-设置情况 一 中国地质大学(武汉 中南民族大学 华中师范大学-|||-授课学时 64学时 64学时 48学时-|||-授课周期 16周 16周 12周-|||-授课学期 2 2-|||-课程性质 必修 必修 必须-|||-授课对象 大学一年级 -UNDUND 大学一年级-|||-授课教材 《中国民族音乐》-|||-江明惇 朱亚荣-|||-授课内容 民歌歌舞、民间器乐 《中国民歌精选集》 无指定教材-|||-曲艺音乐、戏曲音乐 民歌 民歌歌舞、民间器乐、-|||-曲艺音乐、戏曲音乐-|||-考核形式 实践考试 实践考试 理论考试、实践考试-|||-(摘自意玥、王钊《综合性高校的中国传统音乐教育现状调查》)-|||-材料三-|||-传统音乐的教学与传承始终是学校艺术教育的一大难题。自二十世纪初的学堂乐歌开始,我国学校音-|||-乐教育便充斥着以西方音乐体制为主导的音乐教育模式。传统音乐在学校课程中被边缘化。从师资方面-|||-来看,由于西方音乐教育体制的深入渗透,造成了众多基础教育阶段的音乐教师不够了解我国传统音乐的-|||-现状。从教学方面来看,传统音乐"口传心授"的特征也使得教育者们难以对传统音乐进行大规模的普及性-|||-教育。所谓"口传心授"就是指在音乐教学的过程中,或有乐谱或无乐谱,学生主要靠内心领悟来体味音乐-|||-神韵,在传"形"的过程中,对音乐进行深入的体验和理解。中国传统音乐强调写意,而口传心授则是写意文-|||-化的传承中最具特色的教学形式。进入现代社会后,具有口传心授特征的中国传统音乐也存在不便于普及-|||-性教学的难处。由于传统音乐约师资局限性和传统音乐教学口传心授特征的存在,造成了目前在基础教育-|||-阶段推广和传承传统音乐的难点。-|||-(摘自李晓菲《传统音乐校园传承的模型构建及应用研究》)-|||-材料四-|||-中国传统音乐在高校艺术教育中的未米如何发展?中国地质大学(武汉)王同学回答:非物质文化遗产-|||-目前是国家非常重视的一项文化战略政策,其中包括了中国传统音乐内容,加强中国传统音乐等非物质文-|||-化遗产的保护和传承,是当务之急。在高校艺术教育中,大学生们也会越来越重视传统文化的学习,担当起-|||-传承文化的历史重任,逐渐树立起文化自信的精神。-|||-(摘自袁坍、王钊《综合性高校的中国传统音乐教育现状调查》)-|||-7.下列对材料中"中国传统音乐"的相关理解,正确的一项是 ( )-|||-A.中国传统音乐的概念是在近现代才提出的,是指鸦片战争以前"国粹"的音乐。-|||-B.中国传统音乐与不少学过西方音乐的人创作的新音乐在各个方面都有所不同-|||-C.中国传统音乐主要表现为民歌、二胡独奏、戏曲音乐和曲艺音乐等形式。-|||-D.中国传统音乐与物质文化遗产一样,它的保护和传承在当代刻不容缓-|||-8.下列对材料相关内容的理解和分析,不正确的一项是 ()-|||-A.属于民族音乐作品的(牧童短笛》,因用钢琴独奏,其表演形式不是中华民族所固有的,因此不属于中国-|||-传统音乐。-|||-B.三所高校都将中国传统音乐课程设置为人一学生的必修课,但无论是学时、周期,还是所用教材及授课-|||-内容均存在或多或少的差异。-|||-C.《二泉映月》和《流波曲》等传统音乐作品,中国地质大学(武汉)、中南民族大学和华中师范大学三所高-|||-校的学生都能学到。-|||-D.口传心授的教学方式是写意义化传承中最具特色的教学形式,强调音乐教学过程中学生主要靠内心领-|||-悟来体味音乐神韵。-|||-9.根据以上材料,提出中国传统音乐与高校艺术教育相融合的路径。

阅读下面的文字，完成下列各题。齐白石传 齐白石（1864-1957），湖南湘潭人，是我国现代书画家和篆刻家，二十世纪中国画艺术大师、十大书法家画家之一、世界文化名人。 齐白石出身贫寒，原来是一位木工，且小有名气。但他自幼喜爱美术，在做工余暇学画和篆刻。27岁那年，书画家胡沁园让齐白石画一张横披。胡沁园看后十分惊喜，遂即收齐白石为徒。他从“立意”、“用笔”等基本功入手教授齐白石。齐白石虚心好学，绘画技艺突飞猛进，不足一年就掌握了山、水、人、物、花、鸟的基本画法和技巧。 然而到50多岁时，齐白石仍默默无闻。齐白石的艺术生涯得以转变，是在认识陈师曾之后。陈师曾虽然比齐白石小13岁，但其时已名满天下。他鼓励齐白石尽快自成一体，走艺术的创新之路。于是齐白石开始了“衰年变法”。从1920年到1929年，他“十载关门”艰难探索，大胆突破，终于“扫除凡格”，“变更”了面貌。他在美术史上可以自立门户了。然而，陈师曾却英年早逝了。北京画坛保守派们便贬低齐白石的画是“野狐之禅”、“俗气熏人”，“不能登大雅之堂”等，极尽攻击之能事。但他毫不动摇，显示出艺术大师特有的执著精神和坚忍不拔的品格。 齐白石在“十载关门”的最后一年，被到北京不久的徐悲鸿慧眼识珠，此时的齐白石年已66岁。在徐悲鸿看来，齐白石绝对是大师级的画家。在反对派的鼓噪声中，徐悲鸿大声疾呼：齐白石“妙造自然”，他的画“致广大，尽精微”。徐悲鸿不仅在展览会上预定齐白石的画以提升其地位，而且为齐白石编画集、写序，亲自送到上海出版。除此以外，徐悲鸿还请齐白石到北京艺术学院做教授。徐悲鸿对学生说：“齐白石可以和历史上任何丹青妙手媲美，他不仅可以做你们的老师，也可以做我的老师。”从此齐白石凭着卓越的艺术成就被世人所瞩目。 齐白石在篆刻方面也颇有建树。他年轻时，有一天去拜访一位老篆刻家，老篆刻家说：“你把一担石头都变成了泥浆，你的印就刻好了。”齐白石真的挑了一担础石来，夜以继日地刻着，日复一日，年复一年，础石越来越少，而地上的淤泥却越来越厚。最后，一担础石统统都化为泥了。齐白石刻的印也达到了雄健洗炼、炉火纯青的境地。 篆刻如此，绘画更是如此。有一次，他过生日，学生朋友来了很多，一天没作画。第二天一早，他顾不上吃饭先去作画，家人都劝他吃饭，他却不肯，说每天五张画必须完成。总算五张画画完了，家人都等着他吃饭。谁知他摊纸挥毫又继续作起画来。家里人怕他累坏了，都说：“您不是已画够五张了吗？怎么还画呀？”老人轻轻抬起头说道：“昨天客人多，没作画，今天追画几张，以补昨天的‘闲过’”。说完，他低下头继续作起画来。正是凭着这种勤奋刻苦的精神，齐白石老人的画越作越精，受到了世人的喜爱。 齐白石作品“妙在似与不似之间”。具体地说，他在绘画艺术上形成独特的大写意国画风格，开红花墨叶一派。他专长花鸟，笔酣墨饱，力健有锋。但画虫则一丝不苟，极为精细。齐白石绘画，一生不搞妄作，细心观察，所画之物形神兼备。没见过的东西，没有仔细研究过的东西，他不画。有一次，他问学生：“你们知道虾应该在第几节开始打弯吗？”见没人能答，他说：“在第三节开始打弯。”他经常注意花、鸟、虫、鱼的特点，揣摩它们的精神。他曾说：为万虫写照，为百鸟张神。齐白石作品尤其崇尚自然。入他画的大都是自然界中极普通的景物，深受平民百姓的欢迎和喜爱。他尤工虾、蟹、蝉、蝶、鱼、鸟，水墨淋漓，洋溢着自然界生气勃勃的气息。齐白石的山水构图奇异不落旧蹊，笔墨简练、高度概括，具有艺术创造意识。山水造型有层峦叠嶂之态，纯以水墨，极少皴擦。他的“题句”非常诙谐巧妙，使画作锦上添花。比如他画的两只小鸡争夺一条小虫，题曰“他日相呼”；一幅《棉花图》题曰：“花开天下暖，花落天下寒”。齐白石以其纯朴的民间艺术风格与传统的文人画风相融合，达到了中国现代花鸟画最高峰。齐白石孜孜不倦地钻研，最终创立了闻名世界的齐派艺术风格。 齐白石一生勤奋，砚耕不辍，品行高洁，尤具民族气节。高山仰止，景行行止。先生之风，山高水长，学为人师，行为世范，堪称世人楷模！（摘编自《齐白石传》）【相关链接】： ①抗战时期，北平伪警司令宣铁吾过生日，硬邀齐白石赴宴作画。 齐白石铺纸挥洒，一只水墨螃蟹跃然纸上，并题字“横行到几时”，后书“铁吾将军”，然后仰头拂袖而去。（《齐白石生活中的两三事》） ②一个汉奸求画，齐白石画了一个涂着白鼻子，头戴乌纱帽的不倒翁，还题了一首诗：乌纱白扇俨然官，不倒原来泥半团，将汝忽然来打破，浑身何处有心肝？（《齐白石生活中的两三事》）（1）下列对材料有关内容的分析和概括，最恰当的两项是 ____ A．齐白石出身贫寒，自幼喜爱美术，终生心无旁骛，执着追求，勤奋刻苦，终成二十世纪中国画艺术大师、十大书法家画家之一、世界文化名人。B．齐白石坚持不懈走艺术创新之路，他在陈师曾的鼓励下，“十载关门”，“扫除凡格”，终于在美术史上自立了门户，形成了自己独特的艺术风格。C．齐白石在青年时期被书画家胡沁园收为徒弟，50多岁后得到名满天下的陈师曾的帮助，后来又得到徐悲鸿大师的提携，这是他走向成功的决定性因素。D．齐白石不但绘画技艺精湛，勤奋精神感人，民族气节也颇令人敬佩，如抗战时期，他坚持民族正气，以画笔为武器，痛斥汉奸卖国贼“浑身何处有心肝”。E．齐白石在追求艺术的道路上历经磨难，大器晚成。本文运用记叙、议论、抒情的手法，正面与侧面描写相结合，记述了这一过程，为人们树立了人生楷模。（2）齐白石的作品具有怎样的风格和特点？请结合材料简要分析。（3）作为艺术大师，齐白石是怎样走上成功之路的？请结合材料简要分析。（4）齐白石有哪些可贵的精神品质？哪一点最让你感动？结合实际简要说明。

阅读下面的文字，完成各题。 从古典到现代，再到后现代，我们见证了艺术与世界从“不即不离”到“拉开距离”，再到“距离消蚀”的过程。 在古典的艺术话语体系中，如何借助线条、光影、色彩等手段，创造出如其所见、所知、所感的视觉真实，是艺术家的首要任务。所谓视觉真实，是指在接受者的观看模式中，造型艺术的符号与它所再现的世界之间具有“似真性”。之所以说“似真”，是因为艺术符号再现的不是实在的世界，而是表象的世界。 艺术与世界的关系妙就妙在似与不似，不即不离，既贴近生活，又融合了艺术家创造性的想象。艺术的世界虽是幻象，但具有接受效果上的真实感。说它是幻象，一是因为艺术的再现是一种创造性过程，艺术效果取决于再现的媒介、对象与技艺；二是因为艺术的再现是一种“观物取象”的抽象过程，再现什么、如何再现，取决于艺术家观察自然的眼光或图式。说它是真实，一是因为造型符号与所指涉的事物之间具有约定俗成的指涉关系；二是因为它并不记录时空中偶然的事态或个别的事实，而是表现人生普遍的情绪与意义。 因此，作为幻想的制造者，艺术家不仅呈现表象的世界，而且建构视觉的真实。以达•芬奇、米开朗琪罗为代表的古典大师，用完美的技艺不仅把自然的微妙描绘得淋漓尽致，而且赋予他所创造的形象以情感和生命。在古典的艺术世界，艺术家总是在所知与所见之间作出妥协和选择，从而使古典艺术处于相对和谐的境界。 与古典的和谐不同，现代的艺术话语具有鲜明的断裂感。没有传统的延续和确定的规范，现代艺术转而强调“绝对的现代”，强调流动、变化和偶然，以及对艺术陈规的质疑。现代艺术家抛弃了对外部自然和现实世界的真诚，转而痴迷于视觉印象的真实和转瞬即逝的美。尤其从塞尚、高更、梵高以来，在对视觉现象的重估中，他们抛弃了三维空间的幻觉，“越来越大胆地切断艺术中的再现因素，以便越来越坚定地在至为简洁、至为抽象的要素中，确立其表现形式的根本法则”。 现代艺术以自我塑造为核心，它鼓励独立自主和表现的自由，给予自我探索以重要地位。一方面，它对艺术价值的评价是以个人兴趣为衡量尺度；另一方面，它又是反体制的、批判的。它以放荡不羁的形式表达了拒绝媚俗的精英意识，无形中拉大了精英与大众的距离。因而，现代艺术与大众格格不入，注定无法通俗。 如果说现代艺术以艺术的自主性为前提，刻意拉大艺术与世界、精英与大众、雅与俗的距离，那么后现代艺术则产生了“距离的消蚀现象，其目的是为了获得即刻反应、冲撞效果、同步感和煽动性”。 在艺术风格上，雅俗艺术之间、艺术与生活之间已经失去了泾渭分明的界限，艺术家们沉溺于折中主义与符号拼贴的混杂风格之中，现代美学一本正经的精英意识已经被戏谑的、嘲讽的审美立场所取代。在后现代艺术中，伴随着雅俗文化的融合以及不同风格艺术的混杂，各种距离感消失了。人们片面地强调直观性、轰动性、新奇和刺激，消解了时空感受的审美距离。 后现代艺术的主要策略是，通过对过去符号的拼贴、挪用、解构与重组，来消解信息与娱乐、现实与影像、精英与大众、艺术与非艺术、审美经验与日常经验的差异性。因此，后现代艺术往往不像现代艺术那样给人很强的距离感，与此同时，它的批判性也相对减弱了。（摘编自周计武《艺术的祛魅与艺术理论的重构》）（1）下列关于原文内容的理解和分析，不正确的一项是 ____ A．视觉真实强调造型艺术符号与客观世界在表象上的相似性，强调把自然的微妙表现得淋漓尽致。B．与强调偶然的现代艺术不同，古典艺术并不记录偶然和个别，而是表现人生普遍的情绪与意义。C．现代艺术的精英意识被新的审美立场取代后，雅俗融合，风格混杂，出现了“距离的消蚀现象”。D．后现代艺术采取折中主义，通过符号拼贴、重组等方式来获得同步感及煽动性、批判性等效果。（2）下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是 ____ A．文章采用“总分式”结构，本论部分从古典到现代再到后现代，以时间为序层层推进，论述清晰。B．文章以达•芬奇等艺术家为例，论证了古典艺术的和谐是他们在所知与所见之间妥协和选择的结果。C．文章从艺术再现是一种创造性过程和“观物取象”的抽象过程两方面来论证艺术世界是一种幻象。D．文章运用了举例、对比等多种手法，阐释了“古典”“现代”“后现代”在艺术语境下的丰富含义。（3）根据原文内容，下列说法正确的一项是 ____ A．从古典到现代再到后现代，都强调艺术与世界的关系，说明现实生活是艺术的唯一源泉。B．塞尚、高更以前的现代艺术家因依赖三维空间幻觉和再现因素，而使作品失去了批判性。C．现代艺术割裂传统，丢掉规范而以自我塑造为核心，表达精英意识，必然使其远离大众。D．在艺术风格上，古典艺术强调通俗，现代艺术强调高雅，而后现代艺术则强调雅俗融合。

阅读下面的文字，完成下列各题。 材料一　作为“表意派”的中国戏曲是按照自己的表演观念来表现人物的诗化情感的。在中国戏曲中，演员通过技术性的外部标志来表现人物的感情冲动。当然，演员在表演这种技术性的外部标志时也会伴随着一定的感情活动，但这种感情活动是在高度的理智控制下进行的。例如，《伐子都》是一部表现男主人公子都内心冲突的戏。副帅子都出于嫉妒主帅颍考叔的心理，用袖箭射死考叔，夺取了帅位。在班师还朝的路上和庆功宴上，颍考叔的鬼魂紧紧缠绕子都，使子都惊恐万状。演员运用了精彩的“虎跳前扑”“鹞子翻身”“窜桌而出”“乌龙绞柱”“小翻抢背”“甩发”“高空云里翻”“平板僵尸”等高难度技巧来表现角色的精神状态。子都的恐惧状态虽然体现在演员的面部表情中，但更突出的表现却是演员的“抢背”“吊毛”“僵尸”等技术手段。 在深切体验规定情境的基础上，演员要精心设计具有观赏性的技术动作，把生活体验与程式表现有机结合起来。这样，戏曲演员才能用程式动作揭示人物的内心感情。这种生活体验基础上的程式表现是“表意派”演剧方法的重要特征。诗化情感的程式表现有两个基本特点：第一，情感表现的假定性。第二，情感表现的技术性。也就是说，戏曲演员的情感表现是假、真、美的辩证统一，是生活情感与技术表现的辩证统一。在表演角色哭泣时，戏曲演员不是写实地摹拟现实生活中真实的哭，而要把哭处理得富有艺术性，具有意象的美感。在表现“哭”时，戏曲演员的面部表情既要悲情外溢（真）又不能让眼泪流出眼眶（假），“喂呀”的哭声和拭泪的动作还要保持优美的造型（美）。这种生活体验基础上的程式表现就是真、假、美的辩证统一。例如，京剧《狮子楼》中，武松闻知西门庆是主使潘金莲毒死武大的元凶和奸夫，他怒气冲冲赶到狮子楼，决定上楼除奸报仇。为了突出武松愤怒的精神状态，盖叫天既没有采用生活化的上楼动作，也没有采用戏曲舞台上一般的上楼动作，而是用“骑马蹲裆式”侧身上楼，他的双腿先交叉后平移，随着强烈的音乐节奏从下场门一直移动到上场门。演员就是用这种程式动作表现了武松急切报仇的神态，既传情又富有美感。由于舞蹈化的身段和技术化的表情本身具有很强的观赏性，因此，戏曲演员的程式表现就具有了双重戏剧功能：既表现了角色的内心又展示了演员的表演技巧。这样一来，除表现人物的精神生活外，程式还具有了相对独立的审美功能。（节选自冉常建《表意主义戏剧：中国戏曲本质论》，有删改） 材料二　西方戏剧舞台表演基本上可以分为这样两大类型或范畴：体验和表现。体验和表现只是总结西方戏剧舞台表演的理论和概念，它并不适合中国戏曲的舞台表演实践。中国戏曲表演既不是体验，也不是表现，照中国传统戏谚的说法，它是一种“钻进去，跳出来”的表演，如依中国古代戏曲理论的说法，则是一种“神形兼备”的表演。这里的“神”，当然不是演员的体验，而是表演者自己的意念——对角色的理解、认识、美学评价和处理，戏谚所谓“未曾动身先动神”。这里的“形”，也不是表现派的那种“理想范本”，它不是体验后的产物或即兴表演的产物，而是建立在理解、认识角色基础上的产物，是无数的表演者经过无数的舞台实践，所沉淀、凝聚下来的程式动作。 中国戏曲表演中的外部动作不是体验角色的即兴表演，而是一种程式的表演。如《三岔口》中的摸黑开打，两个人物你来我去，空手对双刀，单刀对单刀，单刀对空手，两人对拳，擒拿转椅子摸索等，其中的技巧组织、对打安排、节奏停顿、舞台画面等等，都具有非常高的技巧性和程式性，“台下一年，台上片刻”，这无疑是演员在台下“千锤百炼”的结果，绝然不是在舞台上即时体验所产生的即兴动作。苏俄戏剧家古里叶夫说过一个非常典型的话剧表演戏例： 莫查洛夫在《哈姆莱特》里有一个出名的滚翻动作，而他是从来没有练过武功的。又譬如，人民演员盖德布罗夫在《哈姆莱特》里有一场惊人的比剑，可是等我和他聊起来，我才知道，他总共只上过两堂课，因此，斗剑的技术他是没有的。 两相对比，不能不说非常具有妙趣。斯坦尼斯拉夫斯基曾强调过数十次，演员在遇到“我在这儿做什么”的问题时，应该同时产生一个问题“我为什么这样做”。只有这样，他才能够深入到剧中人物的复杂的心灵世界里去，抓住角色精神生活的全部底蕴。但对中国戏曲表演来说，演员的表演根本就不存在“我在这儿做什么”的问题，而是“我怎么才能做好它”的问题。因为它本来就是既定的，早已设计好的。故而中国戏曲表演的最理想状态是将传统的程式动作，经过千锤百炼地苦练，与剧情、角色紧密结合，而西方戏剧表演的最理想状态，却是自我体验后的最理想即兴表演。 中国戏曲演员的外部动作必须是经过精心加工的程式动作。这种高度美化的程式动作，用歌舞的形式，富有诗意地表现艺术家对生活的感受，并不追求在舞台上造成真实生活的幻觉，而是以引人注目的方式把戏曲的娱乐鲜明地呈示出来。换一个角度讲，西方戏剧体验派的表演是由内到外（内心的体验激发外部的表现）；表现派的表演是由外到内（通过体验所产生的外部动作，作为理想范本，在舞台表演中再次激发舞台的体验），即所谓“无动于衷而声泪俱下”，而中国戏曲的表演则是内外的结合和渗透，将“钻进去”所获得的领悟与“跳出来”所寻找到的合适的外部动作（程式表演）高度融合，以“形”（有意味的外形）写“神”（有美学评价的内形），“神形兼备”。（节选自蓝凡《中西戏剧比较论》，有删改）（1）下列对材料内容的分析和阐释，不正确的一项是 ____ A．作为表意派演剧方法的特征，诗化情感的程式表现有两个基本特点：一是情感表现的假定性；二是情感表现的技术性。B．在戏曲舞台上，中国戏曲演员处理假哭和假笑等技术性动作，既要考虑角色的真实情绪，又要兼顾面部和造型的优美可观。C．中国戏曲演员表演既不需要体验，也不需要表现，他们在长期的艺术实践中形成了“神形兼备”的民族化表演特点和表演体系。D．对于中国戏曲演员来说，因为程式动作本来就是既定的，所以表演的核心问题是“我怎么才能做好它”的问题。（2）依据材料内容，以下说法正确的一项是 ____ A．材料一和材料二的作者都在探寻中华戏曲的美学精髓，都饱含文化自信，都反对套用西方戏剧理论来裁剪中国戏曲。B．京剧《狮子楼》上楼除奸片段中，演员盖叫天采用“骑马蹲裆式”的程式动作，主要是为了凸显中国戏曲的技术化和观赏性。C．中国戏曲的“形”，不是西方戏剧表现派的“理想范本”，也不是西方戏剧体验派的即兴表演，而是永恒不变的程式动作。D．中国戏曲演员如果不刻苦训练，掌握唱念做打的程式动作等技术性外部标志，他就难以表现人物的精神世界，更不可能创造传情、精美的艺术境界。（3）下列选项中，最适合作为论据来证明材料二中心观点的一项是 ____ A．苏俄戏剧家古里叶夫说：“假如我们提出一个问题，说中国或日本的古典剧是属于哪一种艺术的，大概多数人会说，这是表现的戏剧。”B．川剧演员周慕莲认为在戏曲表演中“神是‘内在’，容是‘外表’。神贯于容，神不贯则容不动；神到容随，神贯而容动”。C．曲学大师吴梅认为：“大抵剧之妙处，曰真、曰趣。真所以补风化，趣所以动观听。而其惟一之宗旨，则尤在于美之一字。”D．苏俄的斯坦尼斯拉夫斯基认为，演员要与角色融为一体，“开始与角色同样地去感觉，用我们的行话来说，这就叫做‘体验角色’。”（4）请概括材料一和材料二论证方法的异同。（5）中国古代戏谚说“形似非神似，神似才为真；神形合一体，方是剧中人”，结合两则材料，谈谈你对这句话的理解。

【单选题】川剧《巴山秀才》是以下哪位川剧作家的作品?A. 隆学义B. 黄吉安C. 魏明伦D. 徐棻

影视剧戏剧冲突的设计应遵循()等原则。A. 合情合理性B. 动作性C. 情境性D. 戏剧冲突与情节发展的同一性E. 跳跃性