阅读下面的文字，完成下面小题。材料一： 中国戏曲在世界剧坛上独树一帜，具有鲜明的民族特色和独特的美学特征。 首先，中国戏曲强调神似，强调写意。戏曲舞台上所表现的生活是对现实生活的提炼和加工，是变其形而传其神，写其意。戏曲一般不用布景，舞台上代表什么空间，可以通过演员的表演随意而定，自由变化。舞台上此刻可以是书房，但剧中人一转身，舞台就可以变为花园，甚至可以变成千里之遥的另一地点。在表演方面，中国戏曲中有许多虚拟的动作，情节有时也是写意性的，如二将相斗几个回合，便可表示千军万马的一次复杂的战斗，甚至只要吹奏一个曲牌，一场宴会便已结束。还有，中国戏曲是一种具有高度综合性的戏剧形式，包含着音乐、舞蹈、雕塑、美术等各种艺术因素，也包含着诗、词、曲、赋、散文等各种文学成分，这些因素在音乐节奏的指挥下构成一个有机的整体。再有，中国戏曲具有很高的传统技艺性。演员的念诵、吐字、行腔、哭、笑、身段、动作，都有高度的技巧，处处讲究形式美。可以说，中国戏曲是我国传统文化艺术的瑰宝和典型代表。（摘编自许金榜《中国传统文化的瑰宝——戏曲》）材料二： 面对众多的艺术门类，我们应当有充分的自信。对于传统剧目必须精排精演，提升文本的整体质量。对于新编剧目，一定要有深邃的内涵、明快的节奏、抓人的情节，服化道和音舞美等都需要全方位提升。我们既不能走西方大歌剧的路子，也要跳出一味重复过去个别成功剧目模式的路子，必须要符合当代观众的审美需求。年轻人爱看昆曲、京剧、梨园戏等戏曲剧种，视之为时尚，究其原因，一来是这些戏曲具有浓郁的民族特色、地域特征和剧种个性；二来，有别于西方许多艺术类型，它们都是集文学、表演、音乐、美术、武术等于一体的综合性艺术。这些特质符合时代的审美和个性追求，必然会受到年轻观众的欢迎与热爱。 近年来，戏曲艺术涌现了不少实验作品、跨界作品，引起了一些争议。以前，大师们也常有反串，常与其他艺术门类合作，比如谭鑫培主演了中国第一部电影《定军山》。这是才艺的展示，也是灵感的迸发，未尝不可。但跨界存在的前提，是作为主流的传统作品牢牢守住戏曲的根。京剧得姓“京”，昆曲得姓“昆”，戏曲的“底线”得经得住考验。这个“根”要是不在了，“跨”也就说不上了。 另一个现象是传统艺术与新兴技术的结合。如今，许多优秀的戏曲作品都被拍成了电影，很多网站、APP成为戏曲展示平台。许多戏曲院团和戏曲人都在上面开通账号，以短视频的形式普及推广戏曲。信息时代，戏曲人不应墨守成规，不要把自己局限在小小的一方舞台。网络上短平快的传播手段，也的确能快速拉近与网友的距离、培养潜在的观众。我们不应排斥，但同时也要注意尺度和分寸，万不可恶搞，偏离戏曲传播的初衷。 培养观众是传统艺术的恒久之道。戏曲人不能做“姜太公钓鱼——愿者上钩”的事，而应当主动出击，去赢得更多人的了解与热爱。（摘编自周飞亚、王瑨《戏曲艺术与年轻观众》）材料三： 戏曲是我国传统文化的瑰宝，凝结了中华民族的美学思想。传统戏曲的发展史可以说是戏曲借助不同媒介的传播史。一旦戏曲传播媒介发生改变，戏曲艺术的表演、剧场和观众等都会发生相应变化。人类社会从口语时代、印刷时代、电子时代发展到互联网信息时代，5G技术、大数据、云计算等已经融入了人们的日常生产生活。微博、微信、抖音、快手等智能新媒体软件应用成为人们休闲娱乐、获取信息的主要途径。传统戏曲与日益涌现的各种媒体形式的邂逅，给自身带来了新的生机。 自宋、元、明、清直至近代，戏曲的传播与接受，既有承继关系，又存在时代差异。媒体形式的多样化发展，使得中国戏曲艺术呈现多元形态并存的格局。20世纪初戏曲唱片兴起，百代公司便为谭鑫培、汪笑侬等录制唱片。戏曲影片《定军山》的拍摄，标志着电影与戏曲的联姻。20世纪60年代后，随着电视机在我国的普及，具有代表性的电视戏曲栏目《梨园春》《秦之声》走进了千家万户。可以说，利用多媒体平台，传统戏曲呈现出了剧场演出、网络传播并存的演出格局。观众可以在新媒体平台欣赏梅兰芳的《生死恨》，聆听王瑶卿的唱腔，也可收看央视《空中剧院》戏曲展播。 剧场是戏曲文化的重要传播载体。中国传统戏曲从宋元的勾栏瓦舍发展到明清的茶园戏楼，见证了戏曲艺术传播载体的发展演进。新媒体时代，传统戏曲的传播模式又被打破了。当以互联网数字技术为表征的新媒体与中国戏曲邂逅，我们看到了戏曲载体的极大丰富性。新媒体融合了戏曲唱片、戏曲电影、电视戏曲等海量的信息资源，戏曲门户网站、微博、微信、抖音等拓展了传统戏曲的传播空间，观众可随时利用互联网资源跨时空欣赏经典剧作，构成了对戏曲剧场演出美学效果的有益补充。 多媒体业态下，戏曲艺术观念和生产主体的创新也在发生。许多戏曲名家也认识到移动互联网的传播效应，有时直播平台可以吸引数以万计的观众在线观看，受众人数远远超过实体剧场观众。戏曲名角们纷纷在抖音、快手、陌陌等社交软件直播平台上开通网上直播。有的戏曲名角吸引了数以万计的“粉丝”在线，摇身一变，成了“网红”。由于新媒体“粉丝”不受地理空间限制，往往来自全国各地，甚至还有国际友人。可以说，利用新媒体平台的在场性和交互性极强的特点，传统意义上的戏曲演员借助互联网实现了与观众的在线互动。在直播过程中，观众随时可以给喜爱的演员发“弹幕”交流。（摘编自李有军《当戏曲邂逅新媒体》，有删改）（1）下列对材料相关内容的理解和分析，不正确的一项是 ____ A．中国戏曲是具有高度综合性的戏剧形式，包含着各种艺术因素和文学成分，是我国传统文化艺术中的瑰宝和典型代表。B．中国戏曲具有很高的传统技艺性，对演员的要求较高，演员的念诵、吐字、行腔等都有高度的技巧，处处讲究形式美。C．昆曲、京剧、梨园戏等戏曲剧种深受年轻人喜爱并被视为时尚，原因在于它们是有别于西方许多艺术类型的综合性艺术。D．互联网信息时代，各种媒体形式不断涌现，除了剧场演出之外，观众还可以利用互联网资源跨时空欣赏戏曲的经典剧作。（2）根据材料内容，下列说法正确的一项是 ____ A．为了更好地普及和推广中国戏曲艺术，我们要利用好网络这一传播媒介，努力为优秀的戏曲艺术作品搭建更多的展示平台。B．戏曲传播媒介的改变带动戏曲艺术的表演、剧场等发生变化，传统戏曲与各种媒体形式的结合，给新媒体带来了新的生机。C．中国传统戏曲由唱片、电影、电视戏曲栏目等媒介传播发展到现在的抖音、快手等新媒体传播，说明戏曲越来越受大众欢迎。D．多媒体业态下，戏曲名角能够通过社交软件直播平台迅速成为“网红”，完全得益于具有在场性和交互性特点的新媒体平台。（3）下列各项中，最不适合作为论据来支撑材料一的观点的一项是 ____ A．昆曲《牡丹亭•闺塾》中，舞台布景只采用了“二桌二椅”，伴随着教书先生与杜丽娘的先后入座，舞台便成了私人学堂。B．甬剧《典妻》中，舞台设计主要采用人工喷雾技术营造江南水乡晨曦的视觉印象，用光束的运动来制造角色行进中的幻觉。C．越剧《梁山伯与祝英台》中，演员在空无一物的舞台上，通过唱词、舞蹈身段等表演形式，表现十八里路途中的诸多场景。D．京剧《文昭关》中，伍子胥的“叹五更”与一夜白须，通过演员短短几十分钟的唱做形式，表现从天黑到天明的时间跨度。（4）戏曲创新贵在“学古不泥古，破法不悖法”。请结合材料二谈谈你的理解。（5）新媒体在传统戏曲的发展过程中发挥了哪些作用？请结合材料简要概括。

【题文】阅读下面的文字，完成下面小题。戏曲人物画，作为戏与画结合的代表，因受到戏曲文化滋养而呈现崭新面貌，既深得大众喜爱，亦拓展了艺术表现领城、创作观念及审美趣味，成为一种独特、独立的艺术题材，推动了中国人物画的创造性转化、创新性发展。中国美术史上，对歌舞场景的描绘可以追溯至远古时期。新石器时代马家窑文化中的舞蹈纹彩陶盆，生动展现了原始先民手拉手起舞的场景。透过这些简单粗朴却生动率真的画面，我们感受到了中华美学精神的“胎动”。此后，以造型艺术语言表现歌舞、说唱、戏曲演出的美术作品不断涌现。比如，记录乐舞百戏的汉代画像石、画像砖，绘有歌舞伎乐的敦煌壁画，明代陈洪绶等人创作的戏曲插图等，均在不同程度上推动了戏曲人物画发展。清代以来，戏曲人物画更。加贴近百姓生活。如色彩明艳活泼、地域风格多样的戏曲年画，在民间广为流传，以美术的形式增强了戏曲的教化作用和审美功能。进入20世纪，林风眠、关良、叶浅予等美术名家，分别将西方造型艺术、中国民间美术与传统文人画相结合，探索现代戏曲人物画发展路径。围绕《霸王别姬》等经典剧目，林风眠从西方表现主义绘画中汲取养分，将其与中国传统绘画的写意精神相融，赋予传统戏曲人物形象新活力，探索出一条中西融合的现代艺术道路；关良则创新传统水墨语言，以简练朴拙的笔墨和线条，彰显戏曲人物意趣，为戏曲人物画发展做出独特贡献。当代，戏曲人物画受到更加广泛的关注，相关专题展览不断举办，各种风格、样式的戏曲人物画作品层出不穷。一批画家在继承先辈经验的同时，不断创新艺术语言，创作了一批各具特色的戏曲人物画。他们或扎根民间艺术和日常生活，从中汲取灵感；或融入漫画趣味，在夸张与变形中表达对艺术和生活的独到见解。纵观当代戏曲人物画创作，无不是在深刻把握戏曲艺术精髓的基础上，从中国画、壁画、剪纸、皮影、陶瓷等艺术中淘洗、积累创作智慧与经验，创造出富有中国特色又面貌各异的戏曲人物佳作。戏曲人物画既有自身特点，又有跨界特质。在走向现代的过程中，必然要适应时代变革，满足人民群众日益增长的精神文化需求，实现创造性转化、创新性发展。画与戏，一静一动，相互生发，在融汇转化过程中，生成很多新的艺术形态。京剧脸谱作为京剧艺术视觉体系中极具代表性的符号，成为艺术创新的载体。有的艺术家以工笔技法勾勒京剧脸谱，有的艺术家以雕塑语言对脸谱中的元素进行提炼和加工，通过抽象的几何形式和色彩构成，表现脸谱丰富的文化意蘊。近年来，新媒体艺术迅猛发展，借助新技术，戏曲人物画也以新形态进入公众视野。越来越多的艺术家以数字艺术的方式，对传统戏曲文化进行再解读和再演绎。在戏曲舞台上，数字媒体技术也赋予道具、灯光、音响、服饰等新的表现形式，吸引了不少年轻观众。未来，戏曲人物画应在延续传统中国画文脉的同时，在创作观念、形式语言和表现方式上有新的创造；应当适应戏曲文化不断发展的需求，着重表达作品的精神内涵和情感意蕴；应当广泛吸收民间艺术养分，探索创新空间；更应当紧跟时代步伐，在创造性转化、创新性发展中，生成更加丰富多彩的艺术表现，创造新样式，成就新时尚，在新时代的艺术发展中绽放新的光彩。（摘编自王志纯《戏曲人物画的传统文脉与当代发展》）【小题1】下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是（ ）A．戏曲人物画属于中国人物画的一个门类，其题材独特。因而受到了广大民众的喜爱。B．我国戏曲人物画的历史十分悠久，远古时期的先民舞蹈画是中华美学精神的最佳体现。C．进入20世纪，我国现代戏曲人物画走向了中西融合、传统与创新相结合的发展之路。D．戏曲人物画有跨界特质，它既体现了画的“动”，又彰显了戏的“静”，二者不可分。【小题2】下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是（ ）A．文章开头引出话题，从戏曲人物画的特性入手，明确了它对中国人物画的作用。B．文章将我国戏曲人物画置身于中国美术史中，按时间顺序来解说其发展的历史。C．文末阐述了我国戏曲人物画要继承传统、适应戏曲发展需求、紧跟时代步伐的观点。D．文中用戏曲年画与敦煌壁画的事实，论证了戏曲人物画更贴近百姓生活的发展趋势。【小题3】根据原文内容，下列说法不正确的一项是（ ）A．新石器时代马家窑的舞蹈纹彩陶盆画简单粗朴，清朝戏曲年画的色彩明艳活泼、地域风格多样，但二者都具有审美功能。B．林风眠与关良创作戏曲人物画的方法虽不同，但都走出了一条现代戏曲人物画创作的成功之路，并取得了一定的艺术成就。C．当代戏曲人物画佳作频出的关键因素是画家扎根现实生活。表达出对艺术和生活的独到见解，不断举办了相关专题展览。D．当下，新媒体技术作用巨大，通过数字艺术的方式，可使戏曲人物画出现新形态，亦可使戏曲舞台上出现新的表现形式。.

由于表现力极其丰富，被誉为“乐器之王”的乐器是？A. 古琴B. 钢琴C. 唢呐D. 大提琴

下列属于浪漫主义时期的作曲家是()A. 巴赫B. 肖邦C. 海顿D. 莫扎特

阅读下面的文字，完成1-3题。 “喜剧”一词的包蕴性极强，它既是一种艺术类型和审美形态，也是一种审美范畴，它经历了由艺术类型到审美范畴的历史过程。随着历史的发展与社会的变迁，其外延不停扩大，内涵也不断丰富。 喜剧在近代开始从具体的艺术门类和艺术形象中抽象出来，开始向审美范畴过渡。作为一种重要的审美形态，喜剧美学包括文学艺术中的诸多门类和领域以及现实生活中所存在的一切喜剧性审美现象。各种笑话、狂欢仪式、相声、小品、脱口秀表演甚至是连环漫画，都可看作是狭义的剧场喜剧的变种，他们共同加入到广义喜剧的队伍中。20世纪，喜剧片、贺岁片、卡通片和肥皂剧、情景喜剧等重要的影视剧类型使广义的喜剧带上了鲜明的时代印记。新世纪的网络游戏和各种网络恶搞视频等使广义的喜剧开始变得日益模糊。喜剧从封闭的剧场走向小说、诗歌、绘画、影视等艺术门类，同时与更具有民间娱情遣兴色彩的广义喜剧共同构成了喜剧美学的研究对象。 相对于悲剧美学核心所在的悲悯的净化，喜剧美学重在智性的清透，而非纯粹的娱乐。在当前这个时代，偏爱喜剧的人更多，喜剧较之悲剧的“正能量”也更大，喜剧似乎是一种比悲剧更具渗透性的人类境况，它可以闯入人类经验的两个极端：一端是人与动物几乎毫无区别的哈哈大笑，另一端则是跨入悲剧边界的“狂歌当哭”。 对于喜剧和娱乐，我们曾经隔绝太久，现在则浸淫太深。中国传统文化向来具有浓厚的道德训诫因素和日常礼仪制约，这就形成了一种对“一日三省吾身”和“慎独”的自我要求，对“玩物丧志”和“礼崩乐坏”的叹惜，对“愤怒出诗人”和“诗穷而后工”的偏好。正是基于这种文化心理，便形成了一种对“苦难”与“沉重”的由衷敬重以及对“欢乐”与“轻盈”的深刻警惕的文化传统。当代大众文化的崛起，冲破了悲剧中虚幻理想的樊篱，恢复了人、事物和理想的原初的、寻常的含义，恢复了它们的多样性和差异性，使大众的生活享受权利得到充分张扬，使人感受到轻松、爽朗和生命的不屈不挠。蕴含着喜剧性的大众文化无疑对推崇“沉重美学”起了很好的文化反拨作用，直接推动了新时期的精神解放和人性完善。 事实上，随着后现代消费社会的出现，以“快乐”为核心的大众文化迅速蔓延。电视娱乐节目的兴盛，情景剧、肥皂剧的流行，贺岁片、喜剧片、卡通片的热闹，以及网络视频的恶搞和哄客们的狂欢等等，无不带有浓厚的喜剧色彩。从文化生产的角度看，喜剧类产品被大量生产，不但产品被生产出来，甚至喜剧性的文化角色也被相应地生产出来了，喜剧的生活态度和趣味也就被生产出来了。以追求“轻松、快乐”为原则的大众文化的盛行是历史的必然。这一历史语境的转变，意味着以喜剧美学为主导性审美原则的时代已经悄然来临。 当今时代，悲剧意识的不合时宜与隐没陨落已无可挽回，喜剧意识的时代映照与自觉确立尚在路上，但无论如何，用各种艺术所蕴含的幽默与轻松来减轻人们精神世界的重荷、把人类的精神状况提升到一个新的水平上，确实是一个无法回避的选择。文艺批评家仲呈祥认为，我们需要喜剧，但我们需要更有内涵的喜剧精神，不仅让观众发笑，而且让观众懂得为什么笑，绝不是把快感当美感。优秀艺术的主要目的是让受众心灵受到净化、灵魂得到提升，产生一种精神美感。止于快感，尤其是仅止于视听感官生理上的刺激感，那不是真正的艺术，至少不是优秀的艺术。 在当今大众文化时代，所谓的艺术家们早已在自觉地扮演“使人生变得轻松的人”，他们的作品竞相成为娱乐大众的“心灵鸡汤”，更可怕地走向另一个极端——新世纪的喜剧愈发变成“娱乐”、“快感”、“开心”甚至“卖笑”的代名词，除此无他。事实上，21世纪以来中国大众文化产品以身体快感与视觉刺激为审美内核的叙事策略、修辞风格与话语癫狂，呈现给受众的更多是审美形象化和身体快感化的声色欲望之作，其语义学维度的审美思考越来越匮乏。如何达到对审美泛化的形而下之轻的规避，以及对喜剧美学的人性解放之重的自觉追求，是“文化中国”复兴过程中亟待应对的思想难题。（节选自《喜剧意识的时代映照尚在路上》，有删改）1.下列对喜剧的理解错误的一项是A.“喜剧”既是一种艺术类型和审美形态，同时也是一种审美范畴，随着历史的发展与社会的变迁，其外延不停扩大，内涵也不断丰富。B.喜剧美学包括文学艺术中的诸多门类和领域以及现实生活中所存在的一切喜剧性审美现象。C.各种笑话、狂欢仪式、相声、小品、脱口秀表演甚至是连环漫画，这些都是喜剧的一种形式，他们共同加入到广义喜剧的队伍中。D.喜剧从单一的形式走向小说、诗歌、绘画、影视等丰富的艺术门类，同时与更具有民间娱情遣兴色彩的广义喜剧共同构成了喜剧美学的研究对象。2.对文中内容的表述正确的一项是A.在当前这个时代，偏爱喜剧的人更多，喜剧较之悲剧的“正能量”也更大，喜剧是一种比悲剧更具渗透性的人类境况，它可以闯入人类经验的两个极端。B.正是基于对“愤怒出诗人”和“诗穷而后工”的偏好的这种文化心理，便形成了一种对“苦难”与“沉重”的由衷敬重以及对“欢乐”与“轻盈”的深刻警惕的文化传统。C.大众文化的崛起无疑对推崇“沉重美学”起了很好的文化反拨作用，直接推动了精神解放和人性完善。D.随着后现代消费社会的出现，以“快乐”为核心的大众文化迅速蔓延，以追求“轻松、快乐”为原则的大众文化的盛行是历史的必然。3.对文段信息理解分析正确的一项是A.悲剧意识的不合时宜与隐没陨落已无可挽回，喜剧意识的时代映照与自觉确立已经崛起，并成为人们无法回避的选择。B.优秀艺术的目的是让受众心灵受到净化、灵魂得到提升，产生一种精神美感。而止于快感的艺术，不是真正的艺术，至少不是优秀的艺术。C.21世纪以来中国大众文化产品呈现给受众的是审美形象化和身体快感化的声色欲望之作，其语义学维度的审美思考越来越匮乏。D.“文化中国”复兴过程中亟待应对的思想难题是如何达到对审美泛化的形而下之轻的规避，以及对喜剧美学的人性解放之重的自觉追求。

3.【多选题】六代乐舞分别是哪六部?A.唐尧之《大咸》B.黄帝之《云门大卷》C.夏禹之《大夏》D.周武王之《大武》E.商汤之《大濩》F.虞舜之《韶》4.【判断题】昆曲糅合了唱念做打、舞蹈及武术等，以曲词典雅、行腔婉转、表演细腻著称，是被誉为“百戏之祖”的南戏系统下之一的曲种。A.正确B.错误

设计"敦煌飞天主题"宴会时，最不恰当的色彩组合是()A. 赭石色+青金石蓝B. 沙黄色+壁画绿C. 荧光粉+电光紫D. 土红色+金箔色

下列画作是梵高画的第几幅向日葵,这也成就了他与高更的友谊祭礼?A. 第6幅B. 第4幅C. 第5幅D. 第3幅

《三门峡畅想曲》是我国民族乐器二胡的代表作。A. 正确B. 错误

请听一段音乐,判断它是哪一部电影 中的插曲? xr H. mp3 00:00 00:45 [10 ____10 1×A. 《雨中曲》B. 《妈妈咪呀》C. 《音乐之声》D. 《冰雪女王》