下列哪些是贝多芬所创作的交响乐作品?A. 《合唱交响曲》B. 《英雄交响曲》C. 《惊愕交响曲》D. 《命运交响曲》

下列哪位寥寥数笔就把"诗仙"那种纵酒飘逸、才思横-|||-溢的风度神韵,勾画得惟妙惟肖?-|||-A吴道子-|||-B顾恺之-|||-C梁楷-|||-D阎立本

下列歌曲原本是一首古老的苏格兰民歌，后来被下列哪部影片采用作为主题歌曲?A. 《罗马假日》B. 《雨中曲》C. 《魂断蓝桥》D. 《蝴蝶梦》

西方音乐的起源可以追溯到以下哪个时期()A. 古希腊时期B. 古罗马时期C. 中世纪时期D. 文艺复兴时期

米勒的《拾穗》（1）1848-1840年是法国现实主义大放光彩的时代，人们渴望在艺术中看到自己生活的时代。（2）表现三位衣着俭朴的农妇，在收割过的田里寻找遗落的麦穗。（3）主题鲜明，空间感强，色彩温暖而沉着，人物形象含蓄、概括，富有雕塑感。（4）使普通劳动场面登堂入室，其艺术的深刻社会意义在于史诗所不能达到的质朴平凡。1、达·芬奇的《蒙娜丽莎》（1）文艺复兴确立了个人的价值，肯定了现实生活的积极意义。（2）成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。（3）人物仪态安详、表情平静。金字塔形构图增加了人物的端庄和稳重。双手刻画精确、丰满、背景运用“空气透视法”使主题愈加鲜明。充分突出了人物健康、华贵和青春的美。（4）体现了画家以科学的精神去观察自然的态度，是一首赞美自然的颂歌。2、罗丹的《思想者》（1）19世纪法国现实主义雕塑家，以自己的作品阐明自己的观点，同占政治地位的法国古典派风格分庭抗礼。（2）以但丁的形象为蓝本，塑造了一尊组装结实的裸体劳动者形象。（3）人物形象表现深刻，富于悲剧性和生命力，成为雕塑家复杂思想的化身。具有强烈的艺术效果。（4）作为一种改造世界力量的象征，真诚地把人类生活中最深刻的爱与美展示给人们，在以后的社会生活中一直发生着强大的作用。1、古希腊米隆的阿佛洛狄忒（断臂的维纳斯）。（1）希腊化时期，雕刻艺术在较为发达的经济基础上，越来越趋向世俗化。优美典雅的女性神话人物大量出现。（2）塑造了一尊全身直立的爱与美的女神雕像。（3）躯体富有转折的螺旋上升似的节奏感。表情宁静、温柔、端庄。集中了人间女性的一切美质，达到了古典理想美的高度。（4）是古代人对人的力量和美的肯定和歌颂。作品以其空间的体积感和女人体的柔美而具有永恒的魅力。2、籍里柯的《梅杜萨之筏》。（1）法国波旁王朝复辟年代，民主革命浪潮一度出现低潮，使一部分资产阶级人士感到失望，故借作品对现实进行影射和抨击。（2）取材于当时法国发生的一起海上遇难事件。（3）画面取金字塔式构图，突出了主题，扩大了表现的空间。刻画了人物不同的心理状态。并通过海上的巨浪和沉重的云层，更加渲染了画面的悲剧性气氛。（4）主题已超越海难事件本身，表现了法国人民对美好未来的强烈渴望。同时宣告了浪漫主义绘画的胜利，对同期和后世的美术创作产生了划时代的影响。1、大卫的《马拉之死》：（1）随着法国大革命的到来，艺术倾向从表现女性的肉感变为宣扬视死如归的坚强。（2）以崇敬的心情表现了马拉被刺杀在浴缸里的情景。（3）构图简洁单纯，人物造型追求纪念碑雕像效果，给人一种庄严肃穆的感觉。色彩的强烈对比更突出了马拉的形象。（4）具有强烈的号召力。是画家一生中意义最大的肖像性历史画。2、毕加索的《格尔尼卡》（1）本世纪三十年代的西班牙内战，给人民带来了沉重的灾难。（2）描绘了西班牙小镇格尔尼卡遭法西斯疯狂轰炸的悲惨背景。（3）采用古典的三角形构图，以黑白相间造成强烈对比。大量运用夸张、变形及象征手法，深化了悲剧的主题。（4）作品似沉默的宣言，宣告了法西斯的罪行，体现了作者鲜明的爱憎，表达了人民复仇的决心和决战到底的精神。1、列宾的《伏尔加纤夫》（1）19世纪下半叶俄国美术在革命民主主义者进步思潮的影响下，形成强大的、批判现实主义主流。（2）以狭长的横幅展现一群套着绳索在拉平底货船的纤夫的形象。（3）人物性格高度典型化，画面色彩对比强烈。炎热干燥的气候更加重了这组拉纤人物的悲剧性。（4）反映了深刻的民族性，给人以强烈的感染力。2、莫奈的《日出·印象》（1）19世纪下半叶科学尤其光学的进步，促使许多青年画家在油画新表现方法上进行大胆的探索。（2）描绘了法国了勒阿弗尔港口的一个多雾的早晨。（3）表现了强烈的光色变化与空气感。笔触丰富、生动。（4）突破了官方学院派绘画的局限，在观察方法及色彩表现上进行了革新，对后世产生了深刻影响5、______是古罗马的重要建筑，用来纪念战役的胜利。其有两种形式，即______式和______式6、巴黎圣母院是著名的______式建筑之一。7、继承和发展了乔托的艺术传统的是意大利画家______。8、文艺复兴时期的意大利美术在技法上的两大成就是______和______。9、德国文艺复兴时期最杰出的两位画家是______和______拜因。10、十六世纪末十七世纪初，意大利产生了三个流派，即______、巴洛克艺术和______。11、《阿尔卡迪牧人》的作者是法国画家______。12、法国“罗可可”画家华多的一生的转折点以其作品《______》为标志。13、法国新古典主义的杰出画家有______、______、______等。14、法国画家籍里柯创作的《______》被视为浪漫主义的伟大誓言，而德拉克洛瓦创作的《______》，则是这位画家的想象力达到顶峰的作品。15、法国写实主义绘画的旗手是______，其代表作品有《画室》、《奥尔南的葬礼》等。16、十九世纪英国的两位杰出的风景画家是______和______。17、“印象主义”一词由______所作的《______》一画的标题而来。该画派中善于描绘舞女题材的是______，而注重表现农民和农村景色的画家是______。18、在俄罗斯“巡回画派”中，以历史画创作著称的是______，其历史画的“三部曲”是《______》、《______》和《______》。1、被称之为“原始的维纳斯”的著名代表作，是在维也纳附近的______出土的女性雕像。2、埃及人相信“灵魂永生”，故______对埃及艺术产生了重要影响。

立部伎一般用（ ）人演奏。A. 64-120B. 190-200C. 200-250

慢三舞的风格特点主要表现为？（）A. 热烈奔放B. 欢快活泼C. 优雅舒缓D. 刚劲有力

阅读下面的文字，完成后面的题目。徐悲鸿的写实人生徐悲鸿一生以坚持写实著称。他将写实主义作为创作方法运用到中国画、油画、素描写生中去。他既是一位融会中西艺术的倡导者和实践者，更是一位创建中国美术教育体系的先行者。徐悲鸿曾说：“美术教育是第一位的工作，创作活动只居第二位。”作为二十世纪杰出的美术教育家，他将西方写实绘画引入中国，就是针对二十世纪初中国画坛临摹古画的风气而进行的一种具有鲜活“时代性”的创新。虽然一直都有人对他的思想提出种种非议，但徐悲鸿提倡的写实主义的确改变了半个世纪来的中国画因循守旧的基本面貌。徐悲鸿非常重视素描，他的素描既是绘画训练的习作，为他的国画和油画创作打下了深厚的基础，同时又是具有欣赏和研究价值的艺术品。徐悲鸿在国画方面的造诣也很深厚。他是国画创新的艺术实践者，在继承传统绘画的基础上第一个把欧洲古典现实主义的技法融入到国画创作中，创制了富有时代感的新国画。以人们熟知的马画为例，从这类作品中既能欣赏到中国传统绘画中的线条造型和笔墨之美，又能观察到物象局部的体面造型和光影明暗，正是写实主义画风的完美体现。徐悲鸿不仅在技法上实践写实主义，在作品精神上更是体现这一主张。1933年有感于大片国土沦亡，国民党政府却一面屈膝投降帝国主义，一面加紧镇压人民群众和民主运动，陷人民于水深火热中，徐悲鸿取材《尚书？仲虺之诰》“徯我后，后来其苏”，创作了油画《徯我后》，借描写夏桀暴虐，人民痛苦不堪，期待商汤带兵去讨伐暴君解救他们，象征在国民党政府统治下，苦难民众对贤君的渴望之情；1940年他又完成国画《愚公移山》，赞誉中国民众坚忍不拔的毅力和夺取抗日最后胜利的顽强意志。1949年新中国成立后，徐悲鸿在担任政务、行政工作的同时，仍笔耕不辍地进行创作，满腔热情地描绘新中国建设中的新人、新事、新面貌。他为战斗英雄画像，到山东导沭整沂水利工程工地体验生活，为劳模、民工画像，以绘画赞颂新中国建设。徐悲鸿以写实主义为指导思想在中国建立了一整套完备的写实主义教育体系。早在1928年就任北平艺术学院院长就职演说中，徐悲鸿就提出了师法造化，革新国画教育的主张。号召学生学习西方写实技法，和中国民族绘画的优秀传统相结合，创造出新颖的、有真感和生气的中国画。但是徐悲鸿希望以西方写实主义改良中国画、提倡写生的中国画教学主张，在势力强大的中国画传统阵营中无法贯彻，三个月后黯然辞职。但他从未放弃，从1928年到1946年，徐悲鸿在中央大学任职的近二十年时间，通过培养学生、提携新人、聘请同好任教，改革课程等一系列措施，积极推行这写实主义美术教育理念。他曾聘请张大千、高剑父、傅抱石等名家任教，先后培养出了吕斯百、吴作人、孙多慈、蒋兆和、袁晓岑等画坛名家。徐悲鸿不仅画画，更爱搜集名画。早年在日本考察期间，尽管生活拮据，只要看到喜欢的画作都要重金购买，为此他的妻子没少埋怨他。后来即使收入丰厚，仍因此好使生活艰难。1932年底由朋友出资筹建的徐公馆落成，时值“九一八”事变一年有余，徐悲鸿见南京街头依然是民不聊生，他无法让自己安心的“躲进小楼成一统”，将自己的新家取名“危巢”，并作《危巢小记》：“古人有居安思危之训，抑于灾难丧乱之际，卧薪尝胆之秋，敢忘其危，是取名之义也。”在自家客厅的墙上，徐悲鸿挂了一副对联，“独持偏见，一意孤行”，横批，“应毋庸议”。徐悲鸿就是一个“独持偏见，一意孤行”的人。他曾经拒绝为蒋介石画像。当年完成《徯我后》之后就有人劝他，在那样的时局下别去得罪政府，自找麻烦，可一心要用艺术救国的徐悲鸿却顾不了那么多。1935年田汉因参加进步活动被国民党政府逮捕，徐悲鸿不顾家人反对，将田汉保释出狱还把他全家安顿在自己家中。徐悲鸿终其一生都践行着写实主义之精神。(摘编自加樑、林明《写实人生——徐悲鸿》)【相关链接】①徐悲鸿(1895——1953)，现代画家，美术教育家。江苏宜兴人。少时刻苦学画，后留学法国。抗日战争期间屡次在新加坡、印度、昆明等地展售自己的画作，以筹款支援抗日。长期从事美术教育工作，建国后任中央美术学院院长。擅长油画、中国画，尤精素描。人物造型，注意写实，传达神情。以画马驰誉中外。(摘自《辞海》第六版)②悲鸿兄，你是一个——现世不多见的——热情古道人。就你不轻阿附，不论在人事上或者在绘画上的气节与风格而言，你不是一个今人。在你的言行的后背，你坚强地抱守着你独有的美与德的准绳。(摘编自徐志摩《我也“惑”——与徐悲鸿先生书》)(1)下列对材料有关内容的分析和概括，最恰当的两项是( )A．作为中国现代画坛上一位杰出的画家，徐悲鸿不仅仅追求绘画上的成就，更关心我国美术教育工作，张大千、高剑父等人都曾应他请求在中央大学执教美术。B．徐悲鸿在国画方面的造诣深厚，以画马最为著名，因为这些马画都是中国传统画风和西方古典现实主义融合的成功之作。C．徐悲鸿将写实主义的创作方法运用在他的各种画作中，他尤其重视素描，认为这是绘画训练的练习，为他的国画和油画创作打下了基础。D．徐悲鸿把自己的家命名为“危巢”是表明自己居安思危，绝不会因为过上了安逸生活，就忘了还在苦难中挣扎的普通百姓。E．徐悲鸿以画马驰誉中外，这是因为这类作品中既有中国传统绘画的线条笔墨之美，又能观察到物象局部的体面造型和光影明暗，完美体现了写实主义画风。(2)徐悲鸿对中国现代美术教育有哪些贡献？请结合材料简要分析。(3)徐悲鸿的写实人生体现在哪些方面？请简要概括。(4)文中说“徐悲鸿就是一个‘独持偏见，一意孤行’的人”，请结合材料谈谈你对这句话的理解。

阅读下面的文字，完成问题。材料一 诗、书、画的结合，首先是它们精神上的一致，再是形式上的统一。前者是美学原则的一致；后者则变现为绘画借助书法提供的技巧，借鉴诗歌的精神和境界，把书法、诗情与绘画水乳交融般地结合在一起。这种结合始于唐代的大诗人王维，而他还未完成从感性到理性的认识并加以倡导从理论上宣扬并扩大这种影响的则是宋代的杰出诗人苏东坡。苏东坡诗曰：“诗画本一律，天工与清新。”元代书画家赵孟頫诗曰：“石如飞白木如籀，写竹还应八法通。若也有人能会此，须知书画本来同。”都是说的这个道理。中国书法是一种以千变万化的线的运动来呈现美感的艺术。中国画是以中国特色的毛笔和宣纸的接触，呈现节奏--线的美感，给人心底以牵引力。中国画的基本韵律观，正是由书法建立起来的。这种由书艺韵律作为支柱的绘画形式，给中国绘画的本质--意象，插上了理想的翅膀。中国绘画的本质性格是一种借物象而寄情抒怀的艺术，这就自然地区别于纯客观的视觉反映的“具象”，和主观幻觉所呈现的符号混杂的“抽象”，它成为一种主客观一致的“意象”艺术。因此，中国绘画是人和自然界相互渗透的交融体，是物我合一体。它所表现的是作者对于自然物的意念、意图和意味，而作者自身的学养、技巧和性格，又是决定他对自然选撷纯度如何的重要。（摘自亚明《论述中国画的传统和理法观》）材料二 长期以来，人们只注重《芥子园画传》作为习画门径的工具性，却忽视了其图像形式的影响力。相比较而言，明末清初几部著名画谱，如《唐诗画谱》不侧重传授画技，《十竹斋画谱》只提供书画图示，而《芥子园画传》则图文并茂、技艺结合，梳理艺文脉络，化繁杂于浅显易懂。由此可见，《芥子园画传》面对的群体更为广泛，它可以提供文人性的审美品位、绘画图样、主题以及画艺技巧的学习样本。可以说，《芥子园画传》在艺术教育、传播上所起到的作用，远远超出了人们的想象。 在国外，《芥子园画传》同样影响深远。在朝鲜，绘画主流呈现南宗文人画至上倾向，与《芥子园画传》的影响不无关系；在欧美，《芥子园画传》成为普通人了解中国绘画的重要窗口。从图像文化、大众文化和文化传播角度来看，《芥子园画传》版刻的山水、花鸟样式以装饰意趣淡化了图像的叙事性，这有助于消解部分外国人士因叙事绘画带来的文化隔阂，拓展对中国文化的认识与诠释空间广泛的影响力和图像形式背后，是中国画的创作观和理法体系。自古以来，“文以载道”的道技观是中国传统文化的要义所在，这也使传统文人画更强调抒情写意、注重画理和技法的总结。如果单纯以西方式的内容与形式来解析文人画，势必很难把握它的内涵精髓。作为传统文化的代表之一，《芥子园画传》以恒版彩色套印技术实现了图像精细化表现。它以草虫、翎毛、梅兰竹菊以及山水等画科、样式来建构体系，实现样式程式的“集大成”，将文人画的高逸之品转化为人人可依据口诀上手的平凡雅趣。其图像形式既不是宫廷华贵之风，也不是木版年画朴素之风，而是呈现“雅俗共赏”之趣味，满足了明末清初以来广大民众对绘画的研习与欣赏需求。 民族艺术是民族精神的文化载体，艺术传统连接着文化的精神命脉。在这方面，《芥子园画传》可谓中国画传统的微缩景观。创作上，“上穷历代，近辑名流，汇诸家所长”的《芥子园画传》，其画谱图像既不是编者凭空臆造，也不是刻板复制。这种“自不宜作刻本观，更不宜仅作画谱观也”的画面恰是创作者在对某一经典风格、样式、图式理解基础上摹写加工，进而赋予恒定母题以新的审美趣味的创新探索。应该说，其平衡了规范与灵活，有序而不僵化，组织得相当艺术程式化的笔墨技巧，作为从生活中提炼出的艺术表现方式的高度概括，不仅向大众传播了中国画技艺，也传播了中国文化特质，以及文化创造、文化传播的艺术立场。（摘编自《重识＜子园画传＞》）材料三“尤其是《芥子园画谱》，害人不浅，要仿某某笔，他有某某笔的样本，大家都可以依样葫芦，谁也不要再用自己的观察能力，结果每况愈下，毫无生气了。”这是徐悲鸿先生曾经的批评徐悲鸿提到的《芥子园画谱》，是过去300多年间学习绘画的必修书，黄宾虹、齐白石、潘天寿、傅抱石等大师均从中获益。王世襄先生说：“以若此（指《芥子园画谱》）精心之构，在山水画谱中，纵不得称为创举，亦属最完备之书。”徐悲鸿却认为：“绘画的老师应当不是范本而是实物。”“不能拿别人的眼睛替代自己的眼睛。”其实，徐悲鸿初学画时，虽没临摹过《芥子园画谱》，却“日摹吴友如（清末画家，曾为宫廷绘画）界画人物一幅”。随着徐悲鸿力主的、以写生为主的西式美术教育法的普及，《芥子园画谱》淡出人们视野，由此带来的问题是：美术教学日渐“科学化”，却很难培养出真正的大师。越来越多的人在追问：懂素描、透视、色彩、解剖，就等于懂绘画吗？ 绘画离不开技术，但绘画又在具体技术之外。事实证明：师法前人不等于自我放弃，以为推翻过去即可开新，可能是“致命的自负”。（摘编自唐山《不了解＜芥子园＞，怎敢说懂中国文化》）（1）下列对材料相关内容的理解和分析，正确的一项是 ____ A.中国的绘画原来更侧重于叙事性，造成了外国人士对中国文化的理解有了隔阂，《芥子园画传》消除了这种隔阂。B.苏东坡曾经有诗句曰：“诗画本一律，天工与清新。”宣扬并扩大了唐代大诗人王维从感性到理性认识的理论影响。C.材料二谈到的中国画的创作观和理法体系，跟材料一中阐述的美学原则，是中国文化的精神命脉并且相承相续。D.材料三认为“绘画又在具体技术之外”的观点，跟材料一中论述的“中国绘画的本质性格”观点是不完全相同的。（2）根据材料一和材料二下列说法不正确的一项是 ____ A.没有中国书法千变万化的线的运动艺术，就很难呈现中国绘画的节奏一线的艺术美感。B.尽管起始阶段不同，元代书画家赵孟颗的画也把书法诗情与绘画水乳交融般地结合在一起。C.人们按照《唐诗画谱》和《十竹斋画谱》是学习绘画，画不出图文并茂的画，画艺技巧也不会提高。D.梅兰竹菊等图像形式，既不是宫廷华贵之风，也不是木版年画朴素之风，不符合西方的内容与形式。（3）下列说法中，可以作为论据来支撑材料二观点的一项是 ____ A.苏轼的《枯木怪石图》画的是一株枯木状如鹿角，一具怪石形如蜗牛，流露出作者在逆境中不与世俗同流的情感。B.今年退休的中学教师张老师，得到一本《芥子园画谱》，认真揣摩，勤奋学习，也有可能在学习文人画上入门并提高。C.张三不能从《唐诗画谱》里面学习到绘画技巧，李四能从《十竹斋画谱》里面看到不同的书画图示。D.外国友人得到了一本中国的文人画，没有看出其中的妙处，可能是因为他用西方式的内容与形式来鉴赏。（4）材料三在论证上有哪些特点？请简要说明。

填空题（共5题，10.0分）71.（2.0分）我国山水画最具代表性的两类风格包括“青绿山水”与____第1空请输入答案