达达派属于不自觉形成的艺术流派。A. 对B. 错

1999 年版 、 2005 年版 以及 2015 年版 第五 套人 民币 100 元 ,票面 正面 的毛 泽东头像、 ‚中国 人民 银行 ‛行名、 盲文面额标记,以及 票面 背面的 人民 大会堂均采用了()。A. 雕刻胶印印刷;B. 专用凸印印刷;C. 雕刻凹印印刷;D. 丝网柔印印刷。

第五套人民币在红外光下所观察到的图案效果，是由于使用了（）印制的原因。A. 红外激发油墨B. 红外透明油墨C. 红外覆盖油墨D. 隐形红外油墨

有两个图层，下层上有一红色矩形，上层有一蓝色矩形。先将上层图层混合模式设置为“滤色”，则两图层重叠部分为(）色。A. 蓝B. 绿C. 黄D. 品红

【题文】阅读下面的文字，完成下面小题。材料一中国书法是世界艺术之林中的一朵奇葩。它是由中国方块文字生发出来，凭借视觉语言，通过线条技巧、字体样式、章法布局和风格特征来抒情达意的艺术形式。它寄托着中国文人对自由精神的终极追求。传说在黄帝时代仓颉创造了文字。从字体的演变发展来看，中国文字大体经历了商代甲骨文、周代金文、春秋战国时期金石竹帛文、秦代小篆、汉代隶书、魏晋至今的楷书等六个阶段。从字体的审美角度来看，汉字大约可以分为两类：一类是篆、隶、楷书，它们结构均衡内敛，如雄兵列阵，壁垒森严，具有静态美；另一类是行、草书，它们结构欹斜飘展，如花飞花发，云卷云舒，具有动感美。正如清代学者刘熙载在《艺概·书概》中指出的：“书凡两种：篆、隶、楷为一种，皆详而静者也；行、草为一种，皆简而动者也。”正是汉字深奥玄妙、变化多端的形态，扩展了我们对书法艺术摹写和创作的审美维度，由此产生了中国历代的书法大家。汉字发展至魏晋南北朝时期，书法创作已成为中国文人的自觉常态，出现了以王羲之、王献之父子为代表的书法家群体。历经唐宋元明清时期，欧阳询、颜真卿、苏轼、米芾、赵孟頫、董其昌、邓石如等众多书家群星灿烂，他们留下的作品也成为后世临摹和借鉴的典范。正如古希腊艺术遵循“黄金分割”一样，汉字也有其独特的造型规律和结构组织。故而在书法的表现上，历代书家都注重字的形体结构，遵循一定的法则。所谓“点画调匀，上下均平”“左缩右伸，画短直长”就是对书法形体构造很好的概括与归纳。当然，书法单纯地追求稳妥、均衡和秩序，易导致法度森严，压抑人的情感，束缚人的创造。因此，精神上的审美追求构成了书法创作中的另一个重要内容。 （取材于罗中玺的《书法的审美意识与评判标准》）材料二自书法艺术产生以来，历代书家都强调书法创作是情感的抒写过程，是对自然理想化的摹写。他们在书法临摹与创作过程中，注重心灵的感受和精神的追求。据《周易•系辞下》载：“古者庖牺氏之王天下也，仰则观象于天，俯则观法于地，观鸟兽之文与地之宜，近取诸身，远取诸物，于是始作八卦。”“仰天”与“俯地”作为一种传统文化思维，深刻地影响着中国历代书家的文化性格特征，甚至直接被用来作为书法审美的基本原则。从汉唐时期开始，书法又始终围绕着“载道”这个轴心。《说文解字》云：“文字者，经艺之本，王政之始，前人所以垂后，后人所以识古。故曰本立而道生，知天下之至啧而不可乱也。”这是中国文字独有的精神审美所在。中国古代书家在创作中灌注了精神上的寄托，企图以此获得心灵上的自在。他们在作品中追逐书法个性的张扬，试图达到用语言无法形容的精神境界。如钟繇的《宣示表》结体自然，沉雄浑厚；陆机的《平复帖》古朴秀美，潇洒随意；王羲之的《圣教序》风流高华，俊逸清新；米芾的《蜀素帖》不激不励，雍容大雅；王铎的《草书诗卷》恣肆奇崛，参差错落……所有这些伟大作品，无不以意蕴深醇、风规自远感染并浸润着我们。材料三当代书法是从传统文化的“断层”“决裂”中走过来的。传统士阶层的消亡，社会文化土壤的改变，促使书法与其实用性逐渐剥离，使其艺术性更显纯粹。20世纪以来，殷墟甲骨、武威木简、楼兰文书、敦煌经卷等丰富的书法文物的出土，改变了传统书法史的叙述，也改变了书法审美、书法品评的标准。在此背景之下，“民间书法”“艺术书法”“学者书法”“现代书法”等流派纷纷登场。随着东西方文化的不断碰撞、交流与相互影响，加上全球一体化的潮流，古老的中国书法即使再“艺术”，也不能关起门来无视“窗外的风景”。何况，中国文化向来具有极大的包容性，它有吸收、融合一切外来文化的气度与能量。一些当代中国书法作品在装饰装潢等方面就汲取了西方艺术的灵感。这些既是传统的书法艺术在当代的境遇，也是书法品评标准“多元化”的表征。虽然“多元化”是当代书法的一大特征，但书法品评也存在着共同的标准，那就是品评的“视觉化”。“视觉化”将依附于书法中的非书法因素（如创作者的道德情操、社会影响等）进一步剥离，可以说是更“本体化”了。“视觉化”特征的不断强化是基于这样一个不争的客观事实，即展览成为当代书法创作与审美的主导力量，书法艺术已经从传统的书斋式进入了现代展厅式的艺术语境。在书斋语境下的书法品评，注重的是作品与作者的合一，甚至更关注作为创作主体的人的因素。例如，在领会了颜真卿视死如归、为国捐躯的精神之后，再来欣赏他的书法作品，会更深入地体会到其中大气磅礴、雄浑豪迈的气势。但是在展览语境下，作品是首要的，甚至是唯一的因素，人的因素隐逸于作品背后。而且更多时候观者与作者是分离的、陌生的，观者只对作品品评，可以说是针对作品的纯形式品评。尤其在竞赛性展览中，品评是通过作品而认识人的。“视觉化”带来的另一个改变是书法作品欣赏方式的变化。传统书斋式的书法欣赏与品评大多是文人间的展玩、交流，对其展玩的过程更感兴趣，书法作品仅仅是其中的一个媒介。例如，古人欣赏手卷的方式是从右往左看，如同我们阅读古书一般。观看时每次从圆形木轴那侧展开，看过的部分暂时先松散地卷在手卷的木条周围，欣赏时每次展开约一臂的长度。在欣赏完之后，观者需要从后往前、一段一段地将手卷再卷回去。当然他完全可以只是迅速而机械地回卷一遍，但有些鉴赏家更喜欢在回卷的过程中从左到右反向欣赏一遍，且不时地停下来回顾一些特别有意思的细节。现代展厅语境下的书法品评则是“看图式”的，观众对作品一览无遗，并没有机会亲自展开作品慢慢欣赏。当代书法品评与展览关系紧密，学书之人莫不口言展览。展览的兴起，评选机制的逐步完善，更加突出了品评书法以作品说话的特征。总之，当代书法品评标准的“多元化”与“视觉化”推动了当代书法的发展，但也带来了一些弊端。近年来在重要书法展评中，多次强调了对貌似个性张扬实则书写技能低劣的“丑书”的批判；利用高科技手段丰富了书法作品欣赏的方式；增加了现场面试作者的要求，重新强调了对作品背后人的因素的重视……可以说，传统书法品评正在做当代的回归。（取材于梁文斌的《书法品评的标准问题》）【小题1】根据材料一，下列理解不正确的一项是 A．中国文字的字体大体经历了六个阶段的历史演变发展过程。 B．汉字的造型规律和结构决定了书法创作需要遵循一定法则。 C．汉字也遵循“黄金分割”有其独特的造型规律和结构组织。 D．书法创作中的一个重要内容是精神上的审美追求。 【小题2】根据材料一，下列关于中国书法的推断，不正确的一项是 A．行书和草书比楷书更能扩展书法艺术摹写和创作的审美维度。 B．王羲之创作《兰亭集序》时已经达到了书法创作的自觉常态。 C．书法是具有创造性的艺术，不能单纯追求形体结构均匀有序。 D．在书法创作中常常需要通过对自然的观察来获得灵感和启发。 【小题3】根据材料一，下列对古代书法家的表述，符合文意的一项是 A．“仰天俯地”的传统文化思维决定了中国历代书家的性格特征。 B．中国古代书法家在现实中饱受压抑，企图以书法获得心灵的自在。 C．中国古代书法家个性张扬使作品达到了语言无法形容的精神境界。 D．中国古代书法家创作了诸多特色鲜明、意境深厚、风格高远的作品。 【小题4】根据材料三，下列对当代书法的理解，不符合文意的一项是 A．当代书法因为社会文化的改变已经失去了它的实用价值。 B．当代多种书法流派的出现与书法文物的新发现密切相关。 C．“展厅式”的书法品评决定了当代书法艺术走向“视觉化”。 D．在书法品评标准多元化的背景下出现了技法低劣的“丑书”。 【小题5】欣赏当代书法作品应该遵循怎样的原则？请根据三则材料分条概括。

关于服饰着装,下列说法正确的是( )。A. 要根据TPO的国际着装原则B. 要注意自身的特点C. 应尽量彰显自身个性D. 应符合自己的体形

4、问题:著名演奏家任同祥改编的《百鸟朝凤》是用哪件民族乐器演奏的？（）A. 琵琶B. 唢呐C. 笛子D. 笙

形式美的构成要素不包括()A. 色彩B. 形体C. 感觉D. 声音

把握( )对应关系 ,是演奏者实现音乐表现目的的手段。 (1.0 分)A. 知觉B. 联觉C. 感觉D. 理性

中国园林中国人建造园林有两千多年的历史，主要有______(imperial garden)、寺院园林和私家园林。现存的皇家园林，如北京颐和园，都是举世闻名的园林。中国的佛教和道教寺院也多建有园林，如杭州灵隐寺。在这中间，私家园林独具风味。今天，在______(South of the Yangtze River)和长江沿岸的苏州、扬州等地所见的私家园林，多是明清两代留下的，它们如同一幅幅山水画(the landscape painting)，展现出独特的魅力。中国园林艺术有丰富独特的创造，是理解中华民族美感特点的一个重要领域。