阅读下面的文字，完成各题。材料一： 从上古至秦汉，山水或是作为神仙居所，或是作为祭拜对象，或是作为“比德”象征，或是作为通向“道”的媒介而存在，那一时期的山水图像只是一些零散的山石、树木。而进入魏晋南北朝之后，文人官宦所集聚的社会名流、上层集团在道、释、玄的思想驱动下，萌发了一股强烈的重返自然的激情与热望，原本作为“自在之物”的山水因此成为一个新被发现的审美对象，成为一种凝结着生理舒适感与视觉悦目感的现实而具精神性的空间。中国人的情感世界中从此生长出山水之乐。山水也逐渐从宗教画和故事画的背景中独立出来，成为绘画主体；作为自然情愫图像表达的山水画，以山川景色为载体实现着人们皈依自然的情感诉求。东晋顾恺之《洛神赋图》在洛神与曹植的身影背后描绘着树石流水、河岸远山，它们为这一感天动地的爱情故事铺设了“容与乎阳林，流眄乎洛川”的自然空间。隋代展子虔的《游春图》是现存最早的卷轴山水画，表现了悦目怡情的自然风光。远山高耸，白云缭绕，山石积翠，树影婆娑；山间瀑布垂下，激起珠光一片；朱桥衔接台岸、近坡，坡陀上桃树掩映，绿草如茵；游人或策马而行，或寻径闲步；春水初涨，微波粼粼，二三佳人沐浴熏风，荡舟远眺……一派春和景明的旖旎风光，一派纵享山水的陶然心境。这是美的目光与大自然欣然相遇的情与景偕。 美的目光同样诱导着唐代的自然情愫。唐人富于诗人气质，他们用浓酒般的热情拥抱山水，也用唐诗般的浓情把丘壑林泉之美渲染得淋漓尽致；他们敏感而多情，纵情于现实山水，却将其表现得如同“湍濑潺湲，云霞缥缈”的神仙之境。青绿山水技法语言的成熟也为将这般美景描绘得绚丽多彩提供可能。李思训（传）《江帆楼阁图》即是用江天一色、波光万重、轻舟荡漾、巉岩幽岭、松竹掩映、桃红椿绿、水榭朱栏等，烘托出日丽风清的江岸美景；而李昭道（传）《明皇幸蜀图》所表现的本是“安史之乱”后唐玄宗仓惶出逃、避难入蜀的窘迫经历，但却也一定要把那蜀地山水画得群峰竞秀、山花争妍。（摘编自牛克诚《山水画：中国人自然情愫的图像表达》）材料二： 山水画，从真正诞生之时起便与中国哲学中最核心的“道”的精神紧密相连。儒家的道德感悟是与山水连在一起的。《礼记•中庸》云：“天地之道，博也，厚也，高也，明也，悠也，久也。”正是以山高水长来形容仁爱之道。同时，“仁者乐山，智者乐水。”以老庄思想为核心的道家哲学更是崇尚自然山水。在这里，人与自然的关系是一种心灵相照、气息相通的所谓“天人合一”的关系。而庄子心目中的神人居“藐姑射之山”，“乘云气，御飞龙，而游乎四海之外。”则更是一种心游万仞的自如之境。老庄哲学，成为中国山水画最重要的哲学基础，历代山水画家几乎无一不受其影响。将空理与山水融合起来进行阐发更是中国佛教和禅宗的一大特色。佛教徒们“性好山泉，多处岩壑”（《高僧传》）。建于深山之中的寺庙已经成为中国山水文化的有机组成部分，而对山水的亲近不仅有利于僧人们的修悟，也是他们具有较高审美感受力的表现，于是中国山水画史上便有了王维和诸多卓越的画僧。透过对儒道释哲学与山水关系的简单梳理我们不难看出，三者对山水的态度有着本质的相通之处，即都乐于从山水中得到审美愉悦，并且将山水大美与主体人格塑造和人生境界的不懈追求统一起来。而在山水文化基础上诞生的山水画，“以形媚道”，体现出中国哲学精神的深层内核。（摘编自陈仕彬《当代山水画家的文化使命》）材料三： 中国山水画的诗意之是，是中四绘画历来所提倡的。不论是《春山烟雨》还是《春浦帆归》，只看画题，就会觉得诗意盎然。诗意之美丰富了中国山水画的美学意境。真正山水画中的诗境，体现在画的构思、章法、形象、色彩的诗化，诗情与画意交融。宋代郭熙在《林泉高致》中说：“诗是无形画，画是有形诗。”诗画的一致，是中国山水画家追求的最高理想。也是中国山水西的最高境界。唐人王维以诗人的学养彰显画家的气质。在文学和绘画领域揭示了诗与画的关系，从而提出了山水画意境表现中的一个准则--画中有诗。比如他的作品《江山雪霁图卷》，画面上虽然没有像许多画家一样题上或多或少的诗词字句，却富有诗的意境。 中国山水画中所具有的那种空灵美、外象美、诗意美的意境既是画家创造的终点，又是观者再创造的起点，是画家与观者之间沟通的桥梁。当代中国山水画创作者，只有放开眼界，敞开胸怀，徜徉于大自然之中领受山川、风云、水石、林木际会之妙，铸就独特的艺术灵魂，方能构筑胸中意象，孕育笔墨语言，作出有意境的作品，真正做到“代山川而言”。（摘编自严景龙《中国山水画的意境美》）（1）下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是 ____ A.上古至秦汉时期，山水都作为神仙居所、祭拜对象、通向“道”的媒介而存在。B.中国人把山水看作审美对象，是从魏晋南北朝时期的文人官宦中开始的。C.唐朝山水画把山水之美渲染得淋漓尽致，绚丽多彩，是因为山水技法成熟了。D.中国山水画中空灵美、外象美等意境是沟通画家、观者、评论家等的有效渠道。（2）下列关于山水文化及山水画的解说，不正确的一项是 ____ A.中国佛教和禅宗将空理与山水融合起来进行阐发，在对山水的感受中提高自己的修悟，所以寺庙就成为中国山水画的有机组成部分。B.儒家以山高水长来体现“仁爱”的哲学内涵，又言“知者乐水，仁者乐山”，可见儒家的道德感悟是与山水连在一起的。C.道家崇尚自然山水，追求人与自然“天人合一”的关系和心游万仞的自如之境，这成为中国山水画最重要的哲学基础。D.儒道释对山水的态度在本质上有着相通之处，都乐于从山水中得到审美愉悦，最终使中国山水画体现出中国哲学精神的深层内核。（3）下列说法中，不能作为论据来支撑材料三观点的一项是 ____ A.“中国山水画可谓是中国人情思中最为厚重的沉淀，历代山水画家在画面中充分表现笔墨气韵的同时，更注重意境美。”B.“画家是通过实景和虚景联想，通过画面与画外的联想，创造出主观意识上的空间的感觉。”C.“宋代马远的《寒江独钓图》中，茫茫寒江，一叶弧舟，渔翁独坐，钓丝漂浮，微波之外，皆是空白，营造出一种空灵、深远、简淡的意境。”D.“黄公望的《九峰雪霁图》描绘了一个冰清玉洁的世界，山体通透，天地远阔，溪清见底，在如水的月光笼罩下，神秘而幽深。”（4）材料一在论证上有何特点？请从论证方法和语言的角度简要说明。（5）材料二摘编自《当代山水画家的文化使命》，请结合三则材料，谈谈你对“当代山水画家的文化使命”的看法。

15. (1.0分) 善色属于常色的一种。A. 对B. 错

77.柯罗是法国巴比松画派画家。（）A. 对B. 错

Photoshop可以实现3D文字效果。A. 错B. 对

讲细节中,打磨S是为了()A. 系统性B. 专业性C. 科学性D. 重要性

世界上最早的乐器分类方法为（）。

阅读下面的文字，完成下面小题。材料一：书法不仅是视觉艺术，更是一种精神寄托。笔法中的藏锋与露锋、回锋与出锋等技巧，传达出一种含而不露、意在言外的内在美。通过线条的起承转合，空间的留白处理，墨色的浓淡变化，产生了节奏与韵律之美，使每一笔都如同音乐中的旋律，疾徐交替、轻重缓急，展现出动态的节奏美，反映了书法家内心的情感波动与意境营造。此为书法的内涵意蕴之美。书法的内涵意蕴之美，在于墨韵、气韵和意境。书法以玄黑的独特线条——墨韵，展示作品的多形态之美。一幅作品墨色的浓淡、轻重、枯润、明暗、薄厚、清浊等形成不同的审美风貌，不宜完全一样。笔意墨象使书法线条随时间展开而构成空间形式，又使人于空间形式中体悟到时间的流动。这种时空的转换使点画线条、结字排列和章法布局产生了无穷的变化，呈现出种种审美意趣，使书法超越单纯字形，成为具备筋骨、血肉、刚柔、神情的生命意象。对气韵境界的创造，则集中体现了中国书法的艺术精神。在中国哲学中，“气”是一个多维的整体，书家之气与自然之气相通相感，凝结在笔意墨象中而成为书法作品的审美内容。作为美学意义上的“韵”，最早用来品藻人物形态风度，其后才逐渐扩大到书画诗文中，并成为写意艺术流派的理想美。韵在书法中，是超越线条之上的精神意态。书法之韵，通常指一种或生动自然，或缜密洗练，或委曲含蓄、意味无穷的艺术氛围。书法得其“韵”，即达到自然随化之境。气与韵相依而彰，气是韵的本体，韵是气的表征。书法艺术之美在于书中之精蕴和书外之远致。书法气韵的生动与否，与用笔、用墨、灵感、心性大有关系，只有“四美俱”，才能熔铸成一个优美的、生气勃勃的整体，作品才会呈现卓越不凡的气象。除气韵之外，书法的内在意蕴还体现在意境的营造上。书法作品具有了意境，就具有了观之有味、思之有余的不确定性魅力。书法意境重表现性而不重再现性，在造化和心灵的合一中创造意境。而书法意境美的创造，取决于书法家的思想感情、审美趣味、审美理想以及人格襟抱。（摘编自王岳川《书法灵韵》）材料二：书法和舞蹈有着深刻的内在联系，往往相辅相成、相得益彰，运用广泛。宗白华先生曾说：“中国的书法，是节奏化了的自然，表达着深一层的对生命形象的构思，成为反映生命的艺术。”此种观点，不仅揭示了书法的本质内涵，也表明了书法和舞蹈之间的内在联系，即他们都表现出的节奏韵律。书法和舞蹈的气韵之美。书法的气韵指的是书法作品中映现的态势、韵味、韵致等，表现出一种韵律。书法家在创作一幅书法作品时，把自然中的节奏、韵律借助书法艺术表现出来，使书法的一笔一画、一字一行，以及整幅作品都给人一种和谐的韵律感，进而使作品富有视觉艺术和精神内涵，表现出激情和活力。与书法相同，“气韵”也充分体现在舞蹈创编中，舞蹈由动作组成，编导在编创舞蹈时首先就要考虑动作的协调性和气势，然后通过自己的领悟感受和技巧经验，将手与脚的组合及身体律动与音乐的节奏、韵律相结合，使动作的上下起伏、旋转摇摆、速度和方向形成一种和谐的韵律感。由此可知，书法与舞蹈在气韵方面是相通的，都是中华文化气韵的具体体现。宗白华先生曾概括了“书法与舞蹈”的亲缘审美关系，他说，“舞是中国一切艺术境界的典型。中国的书法、画法都趋向飞舞”。这种观点与人们常说的“舞文弄墨”“笔飞墨舞”如出一辙。由此可见，书法与舞蹈具有相应相通、相互相融、异曲同工的审美观。书法和舞蹈都是一种造型艺术，其本质特征强调的是在运动过程中构建美感，体现艺术价值。而这个过程便是“势”和“力”的延伸与迸发。书法中的“势”来源于书写过程中毛笔运动轨迹和趋势，将多个笔画连成一体，构建互相包容、跌宕起伏的张力，形成一个气脉生生不息的有机整体，冲破静态的空间，真正地飞舞起来。而舞蹈的“势”体现于“姿势”的静态美和“动势”的流动美，与中国书法的“势”是具有共通性的。书法和舞蹈的意境之美。书法艺术的意境指的是书法家在创作作品的过程中，要讲究一定的章法，即要有总体观、大局观、选择观，要注意整体布局和局部搭配之间的和谐，要形成整体风格一致的作品。同理，在舞蹈作品中，舞蹈所要表现的内容及意境是在动作编排的基础上显示出来的，动作组合时要注意动力的顺势、舞蹈所要表现的主题以及整体编排的合理性。书法和舞蹈，他们表现的艺术价值境界并不在于字形或舞蹈动作的繁与简，而在于是否能体现作品的整体风格，也即是否能突出“意境”。因此，在舞蹈动作的组合上，需强调把舞蹈作品主题思想转化为“诗情画意”的艺术构思，是大境界。创编者应从大局着眼，小处着手，围绕着表现主题去创编动作，围绕着情节去结构动作。这与书法中所强调的章法一样，要顺着字体的动势而来。最终，动作组合与舞蹈要表现的主题吻合，舞蹈作品的意境才会产生。（摘编自陈相道《书法与舞蹈的艺术共通性探析》）1. 下列对材料相关内容的理解和分析，不正确的一项是（ ）A. 书法的内涵意蕴之美既包含含而不露、意在言外的内在美，也包含疾徐交替、轻重缓急的动态节奏与韵律美。B. 在书法艺术中，气与韵相依而彰，书法作品“四美俱”，气韵兼备，才会生气勃勃，有不凡的气象。C. 书法和舞蹈有亲缘审美关系，两者都是造型艺术，都强调在运动过程中构建美感，具有相互交融的审美观。D. 书法强调章法，舞蹈注重情节，其目的都是要体现作品的整体风格，顺着动势而作为，才有可能创造出大的境界。2. 根据材料内容，下列说法不正确的一项是（ ）A. 书法不但具有空间的形式，还能呈现时间的流动，空间和时间分别成就了书法的动态美和静态美。B. 通过书法作品的线条，观者能感知书法家的运笔轨迹，领悟到作品的视觉艺术和思想内涵。C. 书法与舞蹈在气韵方面相通，书法的一笔一画、舞蹈的一招一式，都能形成和谐的韵律感。D. “舞文弄墨”“笔飞墨舞”中的“舞”，都是“势”和“力”的延伸与迸发，使作品气脉生生不息。3. 下列选项，不能支撑材料一最后一段观点的一项是（ ）A. 王羲之《兰亭集序》所体现的平和自然之美，正是他那不沾滞于物的自由精神的外化。B. 吴琚追随米芾，专心刻意学习米芾书法，创作的作品几可乱真，被后人称为米芾第二。C. 颜真卿《祭侄文稿》在审美上追求大气磅礴的境界，给人酣畅淋漓、凛然正气的感受。D. 吴昌硕的大篆作品跨越具体时代的限制，透露出他桀骜不驯的艺术气质。4. 宗白华在评论书法时，认为书法可以表现生命。请结合以上材料，谈谈你对这一观点的理解。5. 由书法展衍生的“展览体”书法是当今一种流行的书法形式。请根据下面《书法报》对“展览体”的描述，并结合两则材料，谈谈你对“展览体”的思考。展览体：近40年来展厅文化兴盛的产物，强调设计感、形式感、视觉冲击力，多采用拼贴、配色等方法，以获取良好的展示效果。“展览体”在当今被批评、质疑声很多，批评者多诟病“展览体”创作的书家追求功利目的。

科技美学中，强调技术与自然和谐统一的原则是?A. 功能性原则B. 可持续发展原则C. 创新性原则D. 审美性原则

7号长仿宋字体的宽度是?A. 3.5mmB. 5mmC. 7mmD. 10mm

电影应该是日常生活的陌生化（ ）。A. 对B. 错