[填空题] 《霸王别姬》中程蝶衣的扮演者是（）。

昆曲的花雅争胜指的是昆曲与其他戏曲流派之间的艺术竞争与融合。对错

昆曲的伴奏场面与乐队编制在发展过程中逐渐趋于完善，其中加入了更多的乐器以丰富音乐表现力。A. 对B. 错

黎族音乐的旋律和节奏特点是什么?A. 旋律优美动听、节奏明快多变B. 旋律单调乏味、节奏缓慢沉重C. 旋律复杂多变、节奏快速紧张D. 旋律简单直接、节奏稳定一致

“你大爷永远是你大爷以下哪个小品A. 《卖拐》B. 《主角与配角》C. 《昨天今天明天》D. 《说事》

以下哪些特点与昆曲在“花雅争胜”中的表现有关？A. 表演风格典雅，注重细腻与优雅。B. 音乐旋律更加通俗易懂，适合大众欣赏。C. 唱腔复杂，讲求精致和艺术性。D. 舞台表演注重整体性与和谐美感。E. 强调剧情的快速推进和情感的直接表达。

阅读下面的文字，完成下列各题。材料一：近百年来，我们之所以对历史上曾经形成的中国音乐理论话语体系难以认知，甚至对此产生怀疑，既有历史原因也有现实原因。具体来讲，由于历史漫长，中国音乐理论话语体系在形成与发展过程中，不可避免地会受到各种意识形态的干扰和制约，由此产生了很多有悖于音乐艺术自身规律的理论话语，对中国音乐理论话语体系的传承与发展造成一定影响。比如，有关"均"与"宫"的问题，古人起初是把它们区别得清清楚楚的，后来由于历代官方音乐理论只承认一种音阶，就把"均"与"宫"的区别抹杀掉了。而且，由于文化语境发生了变化，现代人对古代人创造的一些理论、话语难以把握，以致在理解过程中产生歧义和偏差。另外，进入20世纪以来，由于西方音乐理论话语体系被普遍接受，致使中国传统音乐理论话语体系的构建和传承受到了冲击，无形中削弱了国人对中国传统音乐理论话语的认知能力。所有这些，都是我们在探讨构建中国音乐理论话语体系过程中必须思考的问题。同时也应该看到，历史上形成的中国音乐理论话语体系虽然受到了很大的影响和冲击，但主导话语并未完全消失，历史上形成的很多理论话语至今仍表现出强大的生命力。如"五声、六律、十二管还相为宫"等"旋宫"理论；"五声、十二律、六十调"等律声系统关系；秦汉以来形成的相和三调、清商三调、笛上三调、琴五调等调关系原理等等。这些历史上曾经形成的理论话语，是当下我们构建中国音乐理论话语体系的重要资源，只有以此为参照，才能实现历史与现实的高度契合、完美统一。必须坚持理论自信和话语自信，充分挖掘历史上已有的理论话语及其内涵，以此彰显中国传统音乐厚重的历史根基和文化脉络，保持中国传统音乐理论话语在历史发展过程中的相对稳定性。同时还应该明白，历史上的中国音乐理论话语体系也不是随意产生的，是在对此前理论话语继承和超越的基础上形成的。而所谓继承，不是对原始理论话语的一味照抄照搬，而是接通"原始"与"现实"的桥梁和组带。继承与创新永远是一个辩证统一的过程，要继承必须有创新。因此，坚持"古为今用、推陈出新"是断时期中国音乐理论话语体系的最显著特征。新时期中国音乐理论话语体系的创新性可以用三个关键词来概括，即"改用""借用"和"创用"。所谓"改用"，就是对历史上一些不适应现代文化语境的名词、术语通过"改造"，转换成新的理论话语，努力做到"取其精华、去其糟粕"。所谓"借用"，就是"洋为中用".即"借鉴"西方音乐理论话语体系中的一些名词、术语以及理论范式为我所用，特制是一些有关音乐形态方面的概念、术语，完全可以借用，但前提是不应产生歧义。试围彻底规通西方音乐理论话语体系的观念和做法是行不通的，也是不可能做到的。所谓"创用"，就是现当代人结合文献研究、曲调考证、音乐实践所创设的一些具有可行性且得到普遍认可的理论话语，近百年来，老一星音乐学家通过对历史文献的整理与研究，以及现实需要，"改用"和"借用"了很多符合中国传统音乐本质特征的创新性理论话语，同时也创设了一些新的理论话语，这是新时期构建中国音乐理论话语体系的宝责资源，应该加以重视和利用。（摘编自刘永福、高苗苗《关于构建中国音乐理论话语体系的几点思考》）材料二∶回顾中华民族传统音乐发展史，我们的音乐文化经历过三次较大规模的民族音乐文化交流和国际音乐文化交流。第一次，是在春秋战国到秦汉两代。秦、齐、燕、赵、韩、魏、楚的连横合纵以及诸子百家学说的争鸣、辩论，促进了中原地区和四域地区的音乐文化交流。在音乐体裁方面，经历了由原始乐舞到宫廷乐舞的演化，出现了以编钟和建鼓为主要乐器的大型管弦乐队。在设律音调、音阶形式方面，初步确立了中国传统音乐旋法的无半音五声性特点。在音乐美学思想方面，先奏诸子百家的论争奠定了此后各家学说的理论端点。第二次，是在魏晋南北朝到隋唐两代。西晋永嘉之乱，使中国北方人民向南方迁移。西部和北部地区的少数民族向内地迁徙，各地区、各民族的音乐文化交流日益加强。不仅带来了少数民族地区音乐向内地的传入，同时也促使外国音乐向中国传入。唐代开创了中国音乐国际化的一代新乐风。公元568年，龟兹乐工苏祗婆引进"五旦"七调"理论，至隋初，由郑译将它与中国古代乐制相结合，推演成十二均，并形成八十四调。第三次，是在清代以来一直到20世纪40年代末。清末民初，一批中国音乐家走出国门，走向欧美、日本，学习西方音乐。回国之后，他们在中小学校开设"乐歌"课程，开办专业音乐学校，传授西方音乐。许多音乐家还翻译出版《和声学》《对位法》《作曲法》《曲式学》，介绍欧洲音乐理论体系，起到了推动中国音乐理论话语体系发展的作用，开辟了更为多样化的路径，历史证明，音乐文化交流不仅推动了音乐艺术本体的发展，而且也推动着中国音乐理论多向度的发展。我们今天在构建中国音乐理论话语体系的过程中，尤其要提倡"多向度"和"双向度"的国际音乐文化交流。（摘编自王州、王耀华《传承性·开放性·创新性——中国音乐理论话语体系的三维特征》）(1)下列对材料相关内容的理解和分析，正确的一项是A.文化语境的变化和西方音乐理论话语体系的冲击，是新时期中国音乐理论话语体系难以被认知的现实原因。B.历史上中国音乐理论话语体系受到各种意识形态的干扰和制约，现在没有也不可能再产生这样的情况。C.西方音乐理论话语体系是当下我们构建中国音乐理论话语体系的重要资源，我们需以此为参照。D.材料二强调今天构建中国音乐理论话语体系需提倡国际音乐文化交流，与材料一中的"借用"异曲同工。(2)根据材料内容，下列说法不正确的一项是A.中国传统音乐理论话语体系抹杀了"均"与"宫"的区别，这是受历代官方音乐理论的干扰和制约面形成的。B.新时期中国音乐理论话语体系要超越中国传统音乐理论话语体系，关键是要创设一些具有可行性且得到普遍认可的理论话语。C.材料一中的"创新"并不是抛弃中国传统音乐文化，而是通过新理论话语传承和发展中国传统音乐文化。D.材料二回顾了中华民族经历的三次较大规模的音乐文化交流，目的是阐明音乐文化交流对构建中国音乐理论话语体系的重要性。(3)下列选项中不能作为论据来支撑材料二中国音乐理论话语体系具有开放性特点的一项是A.金湘在歌剧《原野》音乐创作中将民族作曲技法与西方现代作曲熔于一炉。B.邱霁把古琴、日本筝和越南筝的演奏特点和音色融入自己的音乐之中。C.著名舞蹈家杨丽萍致力于推广原生态民族歌舞，《云南印象》就是代表。D.中西音乐之间并非格格不入，而是有着某种或隐或显的相通之处。(4)请结合材料一分析如何构建当下中国音乐理论话语体系。(5)材料一和材料二的论证结构有什么不同？请简要分析。

【题文】阅读下面的文字，完成下面小题。中国音乐要有自己的文化特色，才会受国人喜欢，才会在世界乐坛中独树一帜。尽管音乐不像文字那样具体，但每个民族的音乐语言都有自己的传统和风格。为什么有的音乐作品和老百姓格格不入？因为没有和自己民族的音乐语言结合。乐器本身是工具，与某一民族地区的音乐语言结合后，久而久之，就会成为这一民族热爱的乐器。为什么《梁祝》人们一听就懂、一听就喜欢，因为它虽然是外来的形式，但却是民族的内容。有句话说，有华人的地方就有《梁祝》，正是因为《梁祝》浓郁的中国特色。客观地说，我们的音乐技术曾一度落后，比如曾经没有完整的和声学、配器法。但这不等同于音乐语言的落后。恰恰相反，我们的民族音乐传统是一座富矿：这么丰富的民歌、这么浩瀚的戏曲音乐，都是其他国家所没有的，是富有音乐才能的中国老百姓缔造了这样的传统。中国音乐是有自己风格的，我一直提倡外来的音乐形式要民族化，民族音乐要现代化。发展民族音乐，必须要看到外国近代音乐的先进技巧，以本民族文化背景为基础，进而借鉴，将外来形式民族化；民族音乐的现代化则是指一个拥有悠久历史的国家，其民族音乐不仅要继承，更重要的是创新，民族音乐只有现代化，只有反映现代人感情、为现代人服务，才能拥有深厚的群众基础。《梁祝》是外来形式民族化、民族音乐现代化的成功探索，自1959年首次公演，至今60年，依然被人们热爱。我们其实一直在思考，为什么后来创作了那么多新的交响乐作品，没有如此在人民群众心中生根发芽？一些从海外留学回来的年轻人才华横溢，在现代音乐技法方面超越了我们老一辈，但可能过分强调现代音乐技巧，不够重视祖先留下的宝贵民族音乐，因而从他们笔下创作出来的音乐，老百姓不喜欢听、不感兴趣，觉得有距离感。如何创作出为人民喜爱的音乐？一方面，我希望年轻人能好好学习我们民族民间的传统音乐语言。技巧是为音乐语言服务的。每个民族都有自己表达感情惯用的音乐语言，创作者不认真学习我们祖先留下的音乐语言，老百姓就无法从作品中找到共鸣。一方面，决定音乐成败的不只是技巧高下，还有音乐的内容、语言和思想感情。音乐的本质是美，音乐的核心是情。用美的音乐抒发感情，这份情自然产生打动人心的音。如果善用本民族的音乐语言、用心表现当代人的思想感情、灌注现代人的民族审美情趣，这样的作品自然就会被人民群众所喜爱。《梁祝》之所以不仅深入华人的血脉，而且受到世界不同国家观众的喜爱，正是因为它的这种特质。音乐的终审评委是人民群众。一部作品是不是经典，不是看它是否得了金奖银奖，而是看这个作品传播的面有多广、影响力有多久；中国音乐要有自己的文化特色，才会受国人喜欢，才会在世界乐坛中独树一帜。(摘编自何占豪《融炼民族音乐语言》)【小题1】下列关于原文内容的理解和分析，不正确的一项是 A．乐器这一外在工具与某一民族地区的音乐语言长时间结合后，就会被此民族热爱。 B．丰富的民歌、浩瀚的戏曲音乐，正是我们民族区别于其他国家的音乐语言的富矿。 C．外国近代音乐是先进的，我们要在本民族文化背景的基础上，对其进行借鉴、改造。 D．技巧服务音乐语言，创作者不认真学习传统的音乐语言，就无法使老百姓产生共鸣。 【小题2】下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是 A．文章开篇立论，提出有自己文化特色的中国音乐才会在世界乐坛中与众不同。 B．作者以《梁祝》为例论证是外来形式与民族音乐技术的结合形成了浓郁的民族特色。 C．作者通过对比、举例论证，论证了外来形式要民族化、民族音乐要现代化的观点。 D．文章分析了受国人喜欢的音乐类型，又探讨了创作这类音乐的途径，层层深入。 【小题3】根据原文内容，下列说法正确的一项是 A．有华人的地方就有《梁祝》，说明艺术只要有浓郁的中国特色就能让人产生共鸣。 B．一些海归作品之所以不吸引人，是因为过分强调现代音乐技巧而无视民族音乐。 C．人民群众所喜爱的作品，必然善用本民族音乐语言，用心表现当代人思想感情。 D．某作品得了金奖，而传播面窄，影响力小，说明专业评委和人民评委标准总不一致。

“得不到的永远在骚动，被偏爱都有恃无恐”是哪首歌里的歌词？

广东音乐的曲调特点是什么?A. 节奏明快B. 旋律优美C. 旋律简单D. 节奏缓慢