2【单选题】想要驾驭大花朵印花，你可以通过（）来提高自己面部的存在感。A. 发饰B. 化妆

3、关于伦勃朗的《夜巡》，以下哪个观点有误（两个）：A. 《夜巡》描绘的是夜间场景B. 这是一幅描绘阿姆斯特丹射手连队的群体肖像画C. 伦勃朗通过人物的姿势、光线的明暗对比等方式表现出人物的动感D. 这幅画现在的尺寸是伦勃朗最开始创作时的尺寸

以下属于中国民族乐器的是:A. 古筝B. 琵琶C. 小提琴D. 二胡E. 大提琴

《哈腰挂》是一首()。A. 农事号子B. 搬运号子C. 作坊号子D. 工程号子

四、作品分析:(时代背景、表现内容、艺术特色、整体评价,任选一题,20分) 1、 伦勃朗的《夜巡》 2、 米勒的《拾穗》 外国美术史答案 A 一、 填空题(40分) 1、旧石器时代晚期 2、古王国 3、多利亚、爱奥尼亚 4、波留克列特斯、荷矛者 5、万神庙 6、巴西里卡、封建城堡 7、乔托、逃往埃及 8、达•芬奇、米开朗基罗、拉斐尔 9、尼德兰、勃鲁盖尔 10、团体肖像画、哈尔斯、伦勃朗 11、宫廷、亲友、下层人民 12、华多、布歇、弗拉戈纳 13、马拉之死 14、但丁之舟、西阿岛的屠杀 15、卢梭、杜比尼 16、杜米埃 17、结构、塞尚,线条、凡高、装饰、高更 18、巡回画派、克拉姆斯柯依、列宾 二、 名词解释(20)分 1、 欧洲史前时期画于洞窟壁上的绘画作品,其中也包括泥塑和浮雕。表现内容皆以动物为主,手法生动而写实。代表者是法国的拉斯科和西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画。 2、 埃及古王国法老的陵墓,因其方锥形与中国汉字“金”字相似,故称。 其中间经历了一个从长方形石墓到梯形金字塔的演变过程。它具有庞大的体积和重量,给人以精神上的压力。 3、 产生于16世纪末的意大利。包含有奇形怪状、矫揉造作之意。无论是建筑、雕刻、绘画都强调运动感、空间感、豪华感、激情感,有时还带点神秘感。雕刻和绘画多表现宗教题材。 4、 西方现代美术流派之一,1907年产生于法国。该派要求从画家的主观意念中,打破物象的自然形态,再进行重新的组合、装配。代表人物有毕加索、勃拉克等。 三、 简答题(20分) 1、 埃及是古代东方奴隶制国家的典型代表。为了神化法老和贵族,在题材和表现方法上又必须严格服从统治者的要求。这就从根本上决定了艺术的法则和程式。总的说来是壮丽、宏伟、明确、稳定,有严格的规范,又具有写实基础上的美化。 2、 (1)突破了色彩运用上传统的“固有色”概念 (2)树立“条件色”概念,并力图捕捉物体在特定时间内所自然呈现的那种瞬息即逝的色彩和气氛。 (3)使油画的色彩显得更加丰富灿烂。 (4)在欧洲绘画史上是一次色彩上的重大革新。 四、 作品分析,任选一题(20分) 1、(1)荷兰独立后,随着资本主义工商业的发展,带有风俗题材性质的团体肖像画应运而生。 (2)描绘了阿姆斯特丹射击手公会的形象,在白天执行一件紧急任务而即将出发前的情景。 (3)画面整体处理得富有戏剧性,人物动态各异、形象生动,明暗变化强烈。 (4)打破了“巴洛克”风格的豪华与奢侈,建成了现实主义艺术创作原则。在艺术性或思想性上具有不可低估的价值。 2、(1)1848-1840年是法国现实主义大放光彩的时代,人们渴望在艺术中看到自己生活的时代。 (2)表现三位衣着俭朴的农妇,在收割过的田里寻找遗落的麦穗。 (3)主题鲜明,空间感强,色彩温暖而沉着,人物形象含蓄、概括,富有雕塑感。 (4)使普通劳动场面登堂入室,其艺术的深刻社会意义在于史诗所不能达到的质朴平凡。外国美术史 一 填空:(每空一分,共20分) 1,古代埃及艺术主要是为 死去的法老和贵族 服务的,所以被史学家称为来世 的艺术,埃及的金字塔就是作为法老的陵墓而建造的。 2,爱琴美术主要有两个代表: 克里特 美术和迈锡尼 美术, 它们的重要遗址是 米诺斯 宫和 狮子之 门。 3,希腊化时期本土风格样式的重要代表是 萨莫色雷斯的胜利女神 和 米洛斯的维纳斯 ,小亚细亚地区的主要代表作是 柏加摩斯的宙斯 祭坛。 4,拜占庭教堂建筑的主要代表作是 圣索菲亚大 教堂,拜占庭镶嵌画的重要代表作有拉文纳的 圣维他尔 教堂壁画 :查士丁尼皇帝和廷臣 和 皇后提奥多拉和女官 。 5,哥特式建筑式中世纪建筑艺术的颠峰,其代表作在法国有 巴黎圣母院 教堂,圣德尼教堂,夏特尔 教堂,在意大利有著名的米兰大教堂。 6,欧洲最早的美术学院是意大利的 波伦亚 学院,它的创始人是 拉契尔 兄弟。 二,选择题:(每题4分,共20分) 1,伊斯塔尔门属于 D 时期的建筑。 A巴比伦 B亚述 C罗马 D新巴比伦 2,《书斋中的圣哲罗姆》是 A 的作品。 A丢勒 B埃尔.格列柯 C荷尔拜因 D克拉纳赫 3,古典主义雕刻家卡诺瓦是 B 国艺术家。 A法国 B意大利 C西班牙 D英国 4,戈雅的版画《战争的灾难》创作于 C 。 A18世纪中期 B18世纪末 C19世纪初 D19世纪中期5,马列维奇属于 B 派的艺术家。A. 构成主义 B. 至上主义 C. 未来主义 D. 辐射主义 E. 三,简答题:(每题5分,共10分) F. 简要回答下列作品的作者,年代,风格和影响,并勾画出小构图。 G. 1,《三等车厢》 2,《草地上的午餐》 四,名词解释:(每题5分,共10分) 1,卡拉瓦乔 2,新古典主义 五,论述题:(每题20分,共40分) 1,意大利文艺复兴与尼德兰文艺复兴美术的区别. 2,波普艺术产生的社会原因.

阅读下面的文字，完成下面小题。 材料一： 人工智能（AI）绘画工具的高效产能，给艺术创作带来了很大的冲击，甚至可以说给艺术带来了一种困境。 从艺术史的角度来看，艺术的定义尽管一直在变，但总体围绕两个基本层面：在精神层面，艺术是一种智性的创造，是人类的理智和情感的外化；在物质层面，艺术是人类劳作的产物，涉及媒介、材质、工艺等多方面的使用，数千年来，艺术在精神层面的想象和创造是由人脑来完成的，在物质层面则主要依靠手和脑的协调。随着计算机技术的发展，计算机辅助设计和计算机辅助制造极大地改变了艺术家和设计师的工作方式，对挪用艺术和后现代的像语言起到了极大助推作用。不过，这些技术的进步充其量也就是工具意义上的革命，是物质层面的革新。 在传统的训练和创作体系中，艺术家必须执着手技巧的训练与完善，然而，AI已经使许多艺术效果不必经由技巧训练便可形成。建立在习得的经验基础上的“艺术创造”，对人工智能来讲，就是一个数据、运算和生成的问题。在AI成为创意工具之后，创造性活动不再需要大量的脑力、体力和时间，艺术创作变得简单可行。当“人人都是艺术家”之后，曾经意义上的艺术家又是谁呢？艺术家的艺术又当何为呢？ 今天，随着生成式人工智能的发展，电脑实实在在地开始向人类的想象力、审美和情感层面延伸，在音乐、美术、设计、电影等广泛的艺术创造领域发挥过去只能由人发挥的作用。生成式人工智能不仅仅是工具意义上的技术进步，其大语言模型正在不断地深入艺术想象力和创造力的中枢，如果我们承认艺术家对于艺术创造的主体性价值，那么在人工智能时代，艺术创造的主体就将由“人”变为“人和高度智能化的拟人”的结合，那么创造艺术的艺术家又是谁呢？ 在艺术教育层面，面对人工智能，艺术院校教什么、怎么教也将面临巨大的挑战。人工智能已经成为艺术创作的一个有力工具，然而这种人脑与人工智能的捆绑很容易造成人脑“搭便车”，从而导致大脑创造力的退化。艺术的教学如何设置才能使人类创造力的铁三角——眼、手、脑更为协调而非退化？这将是艺术教育必须面对的一个现实问题。（摘编自周博《人工智能：带给艺术的困境与挑战》） 材料二： 对于人工智能（AI）绘画是否属于艺术创作，即人工智能创作的作品是否具有艺术的创造性，长期存在两种不同观点。一方认为具备艺术创造性，因为其底层算法设计就具备创造性和创新性，而且还能生成不可预见的全部艺术成果；另一方则认为不具备艺术创造性，因为人工智能系统输入的信息源于人类已有的艺术信息，输出的传息只是变相模仿而已，人工智能无法在艺术的情感和体验层面形成人类才有的理和共情。 但我认为，AI绘画创作的艺术主体仍旧是人，需要人类提炼和组织准确的AI绘画创作语言，包括艺术创作元素、构形式、风格特点等诸多关键提示词。这些技术参数信息输入AI绘画工具后才能生成画面，对作为艺术创作主体的人而言，这个过程是思考创作的过程。例如，为寻求合适的艺术关键词来激发或提示构建合适的AI艺术语境，就必然历经人的斟酌、思考、实验、遴选，甚至“废稿三千”才能得一二可意之作，然后还要再接受作为艺术客体的人的检验。AI绘画艺术主体和客体都仍旧是人，因此也可以说AI绘画源之于人、归之于人，仍旧归属于人的艺术创作。 尤其从艺术客体的检验角度，我们能感受到人工智能产生的美术作品、设计作品、文学作品，水平上参差不齐。就如同人类借助照相机工具，有的只是能简单完成造型留影功能，有的则能进一步提升为摄影艺术创作。因此对于人工智能绘画是否属于艺术创作的判断，需要秉持艺术本身之标准，避免以偏概全、简单否定。 不可否认，Al绘画在计算机程序和算法设计的加持下，确实能大大减少画家的创作劳动和时间消耗，呈指数级大幅提升绘画作品的生成效率。例如，可以“以文生”，由关键提示快速激发生成视觉画面，并能超越以往的视觉经验；还可以“以生”，画家个人作品可借人工智能平台“裂变”，优化生成新的式画面。此外，人工智能平台强大的信息整合和计算能力，也能够为画家提供新的创作灵感，协助完成艺术创作思维活动中的信息采集、元素整合、抽象变形、优化调整等多方工作。正是因为人工智能跨越了艺术领域的很多技术门槛，让艺术照进现实的梦想实现起来更为方便，人工智能绘画工具也被视为充满了创造性、创新性的梦工厂。 总之，人工智能是模拟人类智能的技术，属于新时期人类智能的外在表现形态。人工智能时代艺术领域产生的AI绘画，其本质上也就是“人类艺术智能”基于“人工智能技术”而创造的“人类智能艺术”，这当然仍属于人类的艺术创作行为。 科学、技术与艺术之间并非矛盾对立的关系，都是人类探求世界、认知自我的途径。科学技术没有给艺术带来危机，而是带来生机、带动升级。无论是追求技进乎道的艺术理想，还是探索超然物外的艺术境界，都必然为人类艺术发展注入新生力量，扩展和丰富人类艺术的外延空间。缺少新技术加入与加持，艺术反而更容易丧失发展的动力。（摘编自杨祥民《人工智能绘画属于艺术创作》）（1）下列对材料相关内容的理和分，不正确的一项是 ____ A．从艺术史的角度看，艺术总体上包括精神和物质两个层面，科技的发展对艺术家和设计师工作方式的改变，属于物质层面的革新。B．随着AI技术的发展，生成式人工智能大语言模型正不断深入艺术想象力和创造力的中枢，由此产生了“谁是创造艺术的艺术家”的疑问。C．人工智能给艺术教育带来的巨大挑战不容忽视，防止大脑创造力退化，让眼、手、脑更为协调是艺术教学活动必须面对的现实问题。D．材料二的作者认为人工智能为艺术的发展注入了新生力量，扩展了艺术的外延空间，这一观点与材料一阐述的观点完全相反。（2）根据材料内容，下列说法不正确的一项是 ____ A．材料一认为，人工智能（AI）绘画工具的高效产能，给艺术创作和艺术的发展都带来了极大的挑战，需要我们不断寻求突破。B．针对“人人都是艺术家”等现象，材料一多处使用问句，启发读者进行思考，问题切中要害，增强了文章的感染力和说服力。C．材料二认为，人工智能创作同样有高下之分，只有秉持艺术本身的标准，才能对人工智能绘画是否属于艺术创作做出正确判断。D．对于人工智能创作的作品是否具有艺术创造性的问题，长期存在不同观点，艺术创造只能出自人类是材料一和材料二的共识。（3）下列选项不属于材料二第五段所说“人类智能艺术”创作的一项是 ____ A．修复永乐宫壁画破损、遗失以及不合原意的修补案时，人们利用AI技术设计了一套数据收集、像重建、深度学习风格、专家验证的工作流程，提高了修复的效率。B．人们训练AI学习苗族纹样，并利用若干人工智能小模型，生成如牛纹、蛙纹等各式特定品类的苗族纹样，在一定程度上决了民间美术的延续和活化问题。C．人们利用AI对《红楼梦》前80回和后40回中的词频、句子结构等文字特征进行甄别、得出前后两部分不是同一作者的结论，表明AI理人类语言已达新高度。D．人们对王羲之的存世墨迹进行数据标记后，让AI学习王羲之字体的笔法节奏、结构画密等风格特征，最终AI写出了带有王羲之韵味的非汉字“书法”，惊艳有趣。（4）材料在使用“艺术创造”和“裂变”时分别加了引号，请结合材料对其所强调的含义加以阐释。（5）两则材料论述了人工智能给人类艺术创作带来的机遇和挑战，请结合材料谈谈我们应该如何看待科技发展带来的这种机遇和挑战。

5.[判断题] 中国现代主义绘画的潮流完全是由留学欧洲的年轻艺术家引领。A. 对B. 错

在演唱方法上比较自然质朴，具有浓郁的民族风格和地方特色的唱法是（）。A. 民族唱法B. 流行唱法C. 美声唱法D. 通俗唱法

以下哪些属于壁画作品 ?()A. 《最后的审判》B. 《最后的晚餐》C. 《安吉里之战》D. 《圣母子与圣安妮》

穿正装配直筒裙，搭配的鞋子为高跟鞋。A. 对B. 错