阅读下面的材料，根据要求作文。据报道，某博物馆要求壁画修复人员每天工作不超过三小时，以防手抖，而A1绘画软件一秒就能生成上千张敦煌“新天飞图”。有画家说:“我们这代人既要追赶上5G的速度，也要坚守古人磨墨的耐心。”要求：请根据以上材料，请根据以上材料，就AI与艺术的问题，自拟题目，除诗歌外文体不限，不少于800字。

本文围绕“AI与艺术”展开论述，核心观点为：AI可为艺术创作提供新可能，但艺术核心（情感、创意）不可被替代。二者应相互促进，共创未来。 1. AI优势：提高效率、拓展形式（如AI绘画、音乐创作等）。 2. 艺术本质：情感与思想无法被AI复制（如梵高《向日葵》、杜甫诗作）。 3. 共生关系：AI可辅助艺术创新（如故宫数字复原、情感计算系统）。 4. 呼吁：兼顾技术效率与艺术精神，实现共融发展。 作文全文如下： **标题：AI与艺术：共舞时代的华章** 在敦煌莫高窟，壁画修复师们每天只能工作三小时，以避免手部疲劳导致修复失准。与此同时，AI绘画软件能在一秒内生成上千张“新飞天图”。有画家感慨：“我们这代人既要追赶上5G的速度，也要坚守古人磨墨的耐心。”这句话道出了AI时代艺术创作的双重命题：如何在技术洪流中保持艺术初心，又如何借力技术拓展艺术边界。 AI为艺术创作带来了前所未有的可能性。在电影《流浪地球》中，AI技术优化了特效渲染，使行星发动机的细节更加逼真；在音乐领域，AI分析经典曲目，辅助作曲家创作新旋律。这些案例表明，AI并非艺术的终结者，而是其创新的催化剂。AI能够处理复杂数据、模拟传统技法，甚至创造全新艺术形式。例如，数据艺术家将城市交通流转化为光影艺术，代码诗人用算法生成古风诗词。这些实践证明，技术与艺术可以相辅相成，共同开拓新境界。 然而，艺术的独特魅力在于其不可复制的情感与思想。梵高的《向日葵》不仅有鲜艳的色彩，更有他对生命热烈的渴望；杜甫的“感时花溅泪”不仅是修辞，更是对家国命运的深切忧思。AI虽能模仿莫奈的笔触，却无法复刻其对自然的感悟；AI可解析贝多芬的和声，却难体会其与命运抗争的精神。艺术的本质是情感与思想的表达，而这些正是AI难以触及的领域。 在AI与艺术的交界处，二者应相互促进、共同发展。故宫博物院利用AI复原《千里江山图》，使古画在数字空间中“活”起来；艺术院校开发情感计算系统，帮助学生捕捉创作灵感。这些案例表明，AI不仅是工具，更是艺术创新的伙伴。当AI学习壁画色彩演变规律时，它不仅在复制经典，更在参与文明传承。艺术家与工程师的跨界合作，正搭建起人文与科技的桥梁。 当然，我们也需警惕技术可能带来的问题。若过度依赖AI，可能削弱艺术家的创造力；若忽视技术潜力，则可能错失艺术创新机遇。正如印刷术未取代手抄本，摄影未终结绘画，AI也不会取代传统艺术。相反，它将为艺术注入新活力。 综上，AI与艺术并非零和博弈，而是可以共存共荣的伙伴。在5G时代，我们既要拥抱技术带来的高效与创新，也要坚守艺术创作中的耐心与匠心。当算法的精确与灵感的跃动相融，当数字的理性与情感的温度并存，艺术将在技术的翅膀上飞得更高、更远。这不仅是艺术的未来，更是文明演进的必然方向。