logo
  • write-homewrite-home-active首页
  • icon-chaticon-chat-activeAI 智能助手
  • icon-pluginicon-plugin-active浏览器插件
  • icon-subjecticon-subject-active学科题目
  • icon-uploadicon-upload-active上传题库
  • icon-appicon-app-active手机APP
首页
/
艺术
题目

阅读下面的文字,完成各题。材料一 中国戏曲在世界剧坛上独树一帜,具有鲜明的民族特色和独特的美学特征。 首先,中国戏曲强调神似、强调写意。戏曲舞台上所表现的生活是对现实生活的提炼和加工,是变其形而传其神、写其意。戏曲一般不用布景,舞台上代表什么空间,可以通过演员的表演随意而定,自由变化。舞台上此刻可以是书房,但剧中人一转身,舞台就可以变为花园,甚至可以变成千里之遥的另一地点。在表演方面,中国戏曲中有许多虚拟的动作,情节有时也是写意性的,如二将相斗几个回合,便可表示千军万马的一次复杂的战斗,甚至只要吹奏一个曲牌,一场宴会便已结束。 还有,中国戏曲是一种高度综合性的戏剧形式,包含着音乐、舞蹈、雕塑、美术等各种艺术因素,也包含着诗、词、曲、赋、散文等各种文学成分,这些因素在音乐节奏的指挥下构成一个有机的整体。 再有,中国戏曲具有很高的传统技艺性。演员的念诵、吐字、行腔、哭、笑、身段、动作,都有高度的技巧,处处讲究形式美。可以说,中国戏曲是我国传统文化艺术的瑰宝和典型代表。(摘编自《中国传统文化的瑰宝--戏曲》)材料二 青年是国家的未来、民族的希望。拥有了他们,京剧艺术也就拥有了未来、拥有了希望。立足当下,戏曲要积极主动地拥抱年轻人。 面对众多的艺术门类,我们应当有充分的自信。对于传统剧目必须精排精演,提升文本的整体质量。对于新编剧目,一定要有深邃的内涵、明快的节奏、抓人的情节,服化道和音舞美等都需要全方位提升。我们既不能走西方大歌剧的路子,也要跳出一味重复过去个别成功剧目模式的路子,必须要符合当代观众的审美需求。年轻人爱看昆曲、京剧、梨园戏等戏曲剧种,视之为时尚,究其原因,一来是这些戏曲具有浓郁的民族特色、地域特征和剧种个性;二来,有别于西方许多艺术类型,它们都是集文学、表演、音乐、美术、武术等于一体的综合性艺术。这些特质符合时代的审美和个性追求,必然会受到年轻观众的欢迎与热爱。 近年来,戏曲艺术涌现了不少实验作品、跨界作品,引起了一些争议。以前,大师们也常有反串,常与其他艺术门类合作,比如谭鑫培主演了中国第一部电影《定军山》。这是才艺的展示,也是灵感的迸发,未尝不可。但跨界存在的前提,是作为主流的传统作品牢牢守住戏曲的根。京剧得姓“京”,昆曲得姓“昆”,戏曲的“底线”得经得住考验。这个“根”要是不在了,“跨”也就说不上了。 另一个现象是传统艺术与新兴技术的结合。如今,许多优秀的戏曲作品都被拍成了电影,很多网站、APP成为戏曲展示平台。许多戏曲院团和戏曲人都在上面开通账号,以短视频的形式普及推广戏曲。信息时代,戏曲人不应墨守成规,不要把自己局限在小小的一方舞台。网络上短平快的传播手段,也的确能快速拉近与网友的距离、培养潜在的观众。我们不应排斥,但同时也要注意尺度和分寸,万不可恶搞,偏离戏曲传播的初衷。培养观众是传统艺术的恒久之道。戏曲人不能做“姜太公钓鱼--愿者上钩”的事,而应当主动出击,去赢得更多人的了解与热爱。(摘编自《戏曲艺术与年轻观众》)材料三 在信息时代,科技对戏剧艺术的影响表现得十分明显。从戏剧创作层面来看,传统戏剧更强调剧本的重要性,重视对故事的叙述和对人物形象的诠释,而现在,舞台实践的不断探索与拓展越来越引起人们的重视;以一人一事贯穿的闭锁式戏剧结构,正逐渐让位于多视角、多线索交织的新结构样式;而以人物为主体、以行动为主线的戏剧叙事模式,正逐渐让位于人机互动、人偶配合、技术装置、声光造型等多元并存的新型艺术系统。科技对戏剧实践影响最直接也最明显的表现自然是舞台呈现。剧场科技、智能舞台、多媒体技术等的广泛运用,极大地丰富了当代舞台的表现手段和艺术面貌,并且为人们带来全新的审美体验。比如前些年出现的由著名科幻小说《三体》改编成的同名话剧,用上了全息投影、余光投影和裸眼3D等“黑科技”。另外,观众与剧场空间及演员的相处方式也不一样了,三者形成了新的关系。戏剧构作、景观剧、直面戏剧、浸没式戏剧等创作理念和剧场实践,都可以看作是观演关系变化调整的有效手段。科技还改变了戏剧的传播方式。这方面最典型的例子就是英国国家剧院的演出现场录像NTlive,借助现代拍摄技术和传播手段,这些录像才可以广泛传播到世界各地。 那么,科技的支撑对于戏剧艺术是否必要呢?这是一个仁者见仁智者见智的命题。人类的戏剧艺术源远流长,现代科技的出现则是晚近之事,既然古希腊的悲剧和神话至今仍是难以超越的经典范本,可见,艺术的价值似乎并不会由于科技的加入而增值。戏剧艺术家应当具备高尚的美学情操和高超的艺术造诣,如此才能将各种科技手段水乳交融地内化于创造中。(摘编自《浅析科技对戏剧艺术的影响》)(1)下列对材料相关内容的理解和分析,正确的一项是 ____ A.为更好地普及推广戏曲,我们要守住网络传媒这块戏曲传播的主阵地,为优秀戏曲作品搭建更多的网络平台。B.昆曲、京剧、梨园戏等戏曲剧种被年轻人视为时尚,原因在于它们是有别于西方许多艺术类型的综合性艺术。C.中国戏曲舞台空间是通过演员的表演写意性地虚拟出来的,这种虚拟空间可体现无限广阔、瞬息万变的特点。D.在现代科技的作用下,多元并存的新型艺术系统彻底取代了以人物为主体、以行动为主线的戏剧叙事模式。(2)根据材料相关内容,下列说法不正确的一项是 ____ A.我国戏曲发展离不开年轻观众,一定要多方位、多形式、多角度地去传播戏曲文化。B.现在,人们越来越重视舞台实践的探索与拓展,但这并不意味着就没人关注戏剧文本。C.在信息时代,戏曲人要与时俱进、不断发展,戏曲作品要考虑当代观众的审美需求。D.中国戏曲的表演强调神似和写意,这说明舞台上呈现的生活是完全不同于现实生活的。(3)下列各项中,不适合作为论据来支撑材料一观点的一项是 ____ A.新编戏剧《梦》中,除了说书人叙述的四个梦等有吸引力的内容外,还运用了灯光变换等舞台艺术,给观众带来了全新的艺术享受。B.《拾玉镯》一剧中,孙玉娇关门、赶鸡、喂鸡、穿针绣花等,都是无实物表演,剧情主要靠演员的做工、舞蹈、身段、表情来表现。C.《武家坡》一剧中,薛平贵“一马离了西凉界”等十句唱腔,时间长度不过五分钟左右,却走过了从西凉到大唐千里之遥的路程。D.《秋江》陈妙常乘船追赶心上人一段,表演上采取了磋步、捻步等步法,再加上优美的动作、载歌载舞的表演,极具艺术的美感。(4)请简要分析材料二的论证思路。(5)你认为,戏剧艺术是否需要科技的支撑呢?请结合文本简要分析。

阅读下面的文字,完成各题。
材料一
       中国戏曲在世界剧坛上独树一帜,具有鲜明的民族特色和独特的美学特征。
       首先,中国戏曲强调神似、强调写意。戏曲舞台上所表现的生活是对现实生活的提炼和加工,是变其形而传其神、写其意。戏曲一般不用布景,舞台上代表什么空间,可以通过演员的表演随意而定,自由变化。舞台上此刻可以是书房,但剧中人一转身,舞台就可以变为花园,甚至可以变成千里之遥的另一地点。在表演方面,中国戏曲中有许多虚拟的动作,情节有时也是写意性的,如二将相斗几个回合,便可表示千军万马的一次复杂的战斗,甚至只要吹奏一个曲牌,一场宴会便已结束。
       还有,中国戏曲是一种高度综合性的戏剧形式,包含着音乐、舞蹈、雕塑、美术等各种艺术因素,也包含着诗、词、曲、赋、散文等各种文学成分,这些因素在音乐节奏的指挥下构成一个有机的整体。
       再有,中国戏曲具有很高的传统技艺性。演员的念诵、吐字、行腔、哭、笑、身段、动作,都有高度的技巧,处处讲究形式美。可以说,中国戏曲是我国传统文化艺术的瑰宝和典型代表。
(摘编自《中国传统文化的瑰宝--戏曲》)
材料二
       青年是国家的未来、民族的希望。拥有了他们,京剧艺术也就拥有了未来、拥有了希望。立足当下,戏曲要积极主动地拥抱年轻人。
       面对众多的艺术门类,我们应当有充分的自信。对于传统剧目必须精排精演,提升文本的整体质量。对于新编剧目,一定要有深邃的内涵、明快的节奏、抓人的情节,服化道和音舞美等都需要全方位提升。我们既不能走西方大歌剧的路子,也要跳出一味重复过去个别成功剧目模式的路子,必须要符合当代观众的审美需求。年轻人爱看昆曲、京剧、梨园戏等戏曲剧种,视之为时尚,究其原因,一来是这些戏曲具有浓郁的民族特色、地域特征和剧种个性;二来,有别于西方许多艺术类型,它们都是集文学、表演、音乐、美术、武术等于一体的综合性艺术。这些特质符合时代的审美和个性追求,必然会受到年轻观众的欢迎与热爱。
       近年来,戏曲艺术涌现了不少实验作品、跨界作品,引起了一些争议。以前,大师们也常有反串,常与其他艺术门类合作,比如谭鑫培主演了中国第一部电影《定军山》。这是才艺的展示,也是灵感的迸发,未尝不可。但跨界存在的前提,是作为主流的传统作品牢牢守住戏曲的根。京剧得姓“京”,昆曲得姓“昆”,戏曲的“底线”得经得住考验。这个“根”要是不在了,“跨”也就说不上了。
       另一个现象是传统艺术与新兴技术的结合。如今,许多优秀的戏曲作品都被拍成了电影,很多网站、APP成为戏曲展示平台。许多戏曲院团和戏曲人都在上面开通账号,以短视频的形式普及推广戏曲。信息时代,戏曲人不应墨守成规,不要把自己局限在小小的一方舞台。网络上短平快的传播手段,也的确能快速拉近与网友的距离、培养潜在的观众。我们不应排斥,但同时也要注意尺度和分寸,万不可恶搞,偏离戏曲传播的初衷。
培养观众是传统艺术的恒久之道。戏曲人不能做“姜太公钓鱼--愿者上钩”的事,而应当主动出击,去赢得更多人的了解与热爱。
(摘编自《戏曲艺术与年轻观众》)材料三
       在信息时代,科技对戏剧艺术的影响表现得十分明显。从戏剧创作层面来看,传统戏剧更强调剧本的重要性,重视对故事的叙述和对人物形象的诠释,而现在,舞台实践的不断探索与拓展越来越引起人们的重视;以一人一事贯穿的闭锁式戏剧结构,正逐渐让位于多视角、多线索交织的新结构样式;而以人物为主体、以行动为主线的戏剧叙事模式,正逐渐让位于人机互动、人偶配合、技术装置、声光造型等多元并存的新型艺术系统。科技对戏剧实践影响最直接也最明显的表现自然是舞台呈现。剧场科技、智能舞台、多媒体技术等的广泛运用,极大地丰富了当代舞台的表现手段和艺术面貌,并且为人们带来全新的审美体验。比如前些年出现的由著名科幻小说《三体》改编成的同名话剧,用上了全息投影、余光投影和裸眼3D等“黑科技”。另外,观众与剧场空间及演员的相处方式也不一样了,三者形成了新的关系。戏剧构作、景观剧、直面戏剧、浸没式戏剧等创作理念和剧场实践,都可以看作是观演关系变化调整的有效手段。科技还改变了戏剧的传播方式。这方面最典型的例子就是英国国家剧院的演出现场录像NTlive,借助现代拍摄技术和传播手段,这些录像才可以广泛传播到世界各地。
       那么,科技的支撑对于戏剧艺术是否必要呢?这是一个仁者见仁智者见智的命题。人类的戏剧艺术源远流长,现代科技的出现则是晚近之事,既然古希腊的悲剧和神话至今仍是难以超越的经典范本,可见,艺术的价值似乎并不会由于科技的加入而增值。戏剧艺术家应当具备高尚的美学情操和高超的艺术造诣,如此才能将各种科技手段水乳交融地内化于创造中。
(摘编自《浅析科技对戏剧艺术的影响》)(1)下列对材料相关内容的理解和分析,正确的一项是 ____
A.为更好地普及推广戏曲,我们要守住网络传媒这块戏曲传播的主阵地,为优秀戏曲作品搭建更多的网络平台。
B.昆曲、京剧、梨园戏等戏曲剧种被年轻人视为时尚,原因在于它们是有别于西方许多艺术类型的综合性艺术。
C.中国戏曲舞台空间是通过演员的表演写意性地虚拟出来的,这种虚拟空间可体现无限广阔、瞬息万变的特点。
D.在现代科技的作用下,多元并存的新型艺术系统彻底取代了以人物为主体、以行动为主线的戏剧叙事模式。
(2)根据材料相关内容,下列说法不正确的一项是 ____
A.我国戏曲发展离不开年轻观众,一定要多方位、多形式、多角度地去传播戏曲文化。
B.现在,人们越来越重视舞台实践的探索与拓展,但这并不意味着就没人关注戏剧文本。
C.在信息时代,戏曲人要与时俱进、不断发展,戏曲作品要考虑当代观众的审美需求。
D.中国戏曲的表演强调神似和写意,这说明舞台上呈现的生活是完全不同于现实生活的。
(3)下列各项中,不适合作为论据来支撑材料一观点的一项是 ____
A.新编戏剧《梦》中,除了说书人叙述的四个梦等有吸引力的内容外,还运用了灯光变换等舞台艺术,给观众带来了全新的艺术享受。
B.《拾玉镯》一剧中,孙玉娇关门、赶鸡、喂鸡、穿针绣花等,都是无实物表演,剧情主要靠演员的做工、舞蹈、身段、表情来表现。
C.《武家坡》一剧中,薛平贵“一马离了西凉界”等十句唱腔,时间长度不过五分钟左右,却走过了从西凉到大唐千里之遥的路程。
D.《秋江》陈妙常乘船追赶心上人一段,表演上采取了磋步、捻步等步法,再加上优美的动作、载歌载舞的表演,极具艺术的美感。
(4)请简要分析材料二的论证思路。
(5)你认为,戏剧艺术是否需要科技的支撑呢?请结合文本简要分析。

题目解答

答案

(1)A.“网络传媒这块戏曲传播的主阵地”无中生有。“网络传媒这块戏曲传播的主阵地”在文中并无体现。原文只是说“网络上短平快的传播手段,也的确能快速拉近与网友的距离、培养潜在的观众。我们不应排斥,但同时也要注意尺度和分寸,万不可恶搞,偏离戏曲传播的初衷”。
B.“原因在于它们是有别于西方许多艺术类型的综合性艺术”以偏概全。材料二第2段表述为“究其原因,一来是这些戏曲具有浓郁的民族特色、地域特征和剧种个性;二来,有别于西方许多艺术类型,它们都是集文学、表演、音乐、美术、武术等于一体的综合性艺术”。
D.“彻底取代了”错误。材料三表述为“以人物为主体、以行动为主线的戏剧叙事模式,正逐渐让位于人机互动、人偶配合、技术装置、声光造型等多元并存的新型艺术系统”。
故选C。
(2)D.“完全不同于现实生活”错误,根据材料一可知,中国戏曲强调神似、写意,舞台上的生活是对现实生活的反映。
故选D。
(3)根据材料一可知:“中国戏曲具有鲜明的民族特色和独特的美学特征”,体现在强调神似、写意,具有高度综合性,具有很高的民族传统技艺性等方面。
A.属于传统戏曲与现代技术相结合的创新型转化。
B.“无实物表演,剧情主要靠演员的做工、舞蹈、身段、表情来表现”,强调神似、写意。
C.“时间长度不过五分钟左右,却走过了从西凉到大唐千里之遥的路程”,强调神似。
D.“采取了磋步、捻步等步法,再加上优美的动作、载歌载舞的表演”,强调神似、写意,具有高度综合性。符合题干要求。
故选D。
(4)第一段提出观点“立足当下,戏曲要积极主动地拥抱年轻人”。
然后第二段分析面对众多的艺术门类,我们应当有充分的自信。这些特质符合时代的审美和个性追求,必然会受到年轻观众的欢迎与热爱。
第三段指出“近年来,戏曲艺术涌现了不少实验作品、跨界作品,引起了一些争议”,反思跨界要守住坚守戏曲的“底线”。
第四段指另一个现象是传统艺术与新兴技术的结合。要注意尺度和分寸,万不可恶搞,偏离戏曲传播的初衷。
最后一段,发出呼吁戏曲“应当主动出击,去赢得更多人的了解与热爱”。
(5)如认为戏剧艺术不需要当代科技的支撑。
结合“中国戏曲在世界剧坛上独树一帜,具有鲜明的民族特色和独特的美学特征”分析,主要从中国戏曲的特征角度分析,具有鲜明的民族特色和独特的美学特征,不是科技能赋予的。
结合“人类的戏剧艺术源远流长,现代科技的出现则是晚近之事,既然古希腊的悲剧和神话至今仍是难以超越的经典范本”分析,人类的戏剧艺术源远流长,至今仍是难以超越的经典范本,与科技关系不大。
结合“艺术的价值似乎并不会由于科技的加入而增值”分析,文中得出结论“科技本身并不能提升艺术的价值”。
如认为戏剧艺术需要当代科技的支撑。
结合“另一个现象是传统艺术与新兴技术的结合。如今,许多优秀的戏曲作品都被拍成了电影,很多网站、APP成为戏曲展示平台……近与网友的距离、培养潜在的观众”“科技对戏剧实践影响最直接也最明显的表现……并且为人们带来全新的审美体验”等分析,在信息时代,科技可以助力戏剧艺术,使其与时俱进,焕发新的活力。
结合“科技还改变了戏剧的传播方式。这方面最典型的例子就是英国国家剧院的演出现场录像NTlive,借助现代拍摄技术和传播手段,这些录像才可以广泛传播到世界各地”分析,有助于创新传播方式,吸引更多观众。
结合“戏剧艺术家应当具备高尚的美学情操和高超的艺术造诣,如此才能将各种科技手段水乳交融地内化于创造中”分析,当科技手段内化于戏剧创造中时,有助于提升艺术的价值。
答案:
(1)C
(2)D
(3)D
(4)首先提出观点,“戏曲要积极主动地拥抱年轻人”;接着指出,面对众多的艺术门类,戏曲有充分的自信去拥抱年轻人;然后反思当前我国戏曲行业中的两类现象,指出戏曲跨界要坚守戏曲的“底线”,传统艺术与新兴技术结合要守住戏曲传播的初衷;最后发出呼吁——戏曲要主动培养观众。
(5)观点一:我认为戏剧艺术不需要当代科技的支撑。
理由:①中国戏曲具有鲜明的民族特色和独特的美学特征,这不是科技所能赋予的;②人类的戏剧艺术源远流长,在现代科技出现前,就有了许多至今仍难以超越的经典范本;③科技本身并不能提升艺术的价值。
观点二:我认为戏剧艺术需要当代科技的支撑。
理由:①在信息时代,科技可以助力戏剧艺术,使其与时俱进,焕发新的活力;②将新兴科技与传统戏剧艺术相结合,有助于创新传播方式,吸引更多观众。③当科技手段内化于戏剧创造中时,有助于提升艺术的价值。

相关问题

  • 以下哪一项不是中国戏曲的主要特点?()A. 唱、做、念、打B. 程式化的动作C. 现实主义的布景D. 虚拟化的表演

  • 3. 著名的俄罗斯作曲家____认为,“任何艺术作品 的第一条件就是美”。

  • 多声部音乐按照一定关系构成重叠复合的音响现象,使 ( )A. 和声B. 调式C. 旋律D. 曲式

  • 音乐艺术直接表现感情,它是心灵直接语言。()对错

  • 钢琴协奏曲《黄河》是个人创作的典型作品。( )A. 对B. 错

  • 普契尼把《茉莉花》曲调改编成女声合唱,作为歌剧()的主要音乐素材之一,《茉莉花》的曲调贯穿整部歌剧,主旋律成为整部作品的灵魂。A. 《白毛女》B. 《图兰朵》C. 《唐璜》D. 《卡门》

  • () 是把较细的陶土或瓷土,用水调和成泥浆画在陶胎或瓷胎上,器物表面就留有一层薄薄的色浆状细致陶(瓷)土,颜色有白、红和灰等。A 高岭土B 透明釉C 建水白泥D 化妆土

  • 评剧的创始人是谁?A. 成兆才B. 任连会C. 赵抓髻D. 金叶子

  • 2下列哪种舞蹈形式起源于非洲?A. 爵士舞B. 街舞C. 芭蕾舞D. 现代舞

  • 《创世纪》与《最后的晚餐》是文艺复兴大师米开朗基罗的两幅重要作品。( )

  • 以下哪部作品被认为是中国古典舞的代表作?A. 《天鹅湖》B. 《红色娘子军》C. 《胡桃夹子》D. 《春江花月夜》

  • 【单选题】音乐欣赏的基本方式是下面哪一项:A. 感受听觉的美;体验情绪的变化B. 感受视觉的美;体验情绪的变化C. 感受听觉的美;体会创作形式的变化D. 感受视觉的美;体会创作形式的变化

  • 中国古代园林设计中常用的手法是?A. 对称布局B. 自然山水C. 几何图案

  • ( )被誉为“现代绘画之父”也称“现代艺术之父”,专注于物质的稳定性和内在结构的表现。 A. 莫奈B. 高更C. 梵高D. 塞尚

  • 楷书方正平直,《辞海》称可作楷模。书法史上有四位书法家以楷书著名,合称“楷书四大家”。下列选项没有位列其中的是( )A. 褚遂良B. 欧阳询C. 颜真卿D. 柳公权

  • 填空题(共10题,20.0分)3.(2.0分)歌剧《卡门》的作者是____。

  • “叶逐金刀出,花随玉指新”描述的是非物质文化遗产手工技艺()。A. 吹糖人B. 琢玉C. 苏绣D. 前纸

  • 剧本结构与特点在戏曲中如何体现?A. 戏曲剧本通常包括起承转合四个部分B. 剧本结构注重情节的跌宕起伏和人物性格的刻画C. 剧本中的唱词往往具有韵律美和意境美D. 剧本通过对话和行动展示人物关系和矛盾冲突

  • 旋律是音乐的灵魂和基础。( )

  • 门德尔松创办了法国第一所音乐学院--莱比锡音乐学院。( )A. 对B. 错

上一页下一页
logo
广州极目未来文化科技有限公司
注册地址:广州市黄埔区揽月路8号135、136、137、138房
关于
  • 隐私政策
  • 服务协议
  • 权限详情
学科
  • 医学
  • 政治学
  • 管理
  • 计算机
  • 教育
  • 数学
联系我们
  • 客服电话: 010-82893100
  • 公司邮箱: daxuesoutijiang@163.com
  • qt

©2023 广州极目未来文化科技有限公司 粤ICP备2023029972号    粤公网安备44011202002296号