题目
阅读下面的文字，完成小题。材料一： 学习绘画，常有人问：“如何才能画好一幅画？”《绘画入门问答》作为经典入门手册，用一问一答的形式解答了初学者的核心困惑，其关键可总结为“夯实造型基础，培养观察习惯”。 问一：初学绘画，怎样才能画出一幅完整的作品？ 答：若从简单的静物或风景入手，掌握基本的造型方法，认真观察对象，循序渐进地练习，断无画不好之理。 问二：什么是基本的造型方法？ 答：首先是“观察比例”，比如画一个苹果，要先看它整体与局部（比如柄与果身）的比例，再看局部之间的比例（比如柄粗细与苹果直径）；其次是“概括轮廓”，用简单的几何形状（如圆形、方形）概括物体的大致外形，再逐步细化；最后是“表现明暗”，通过区分亮部、暗部与投影，让画面有立体感。这三步是画好一幅画的基础。 问三：为什么强调从简单对象入手？有人想一开始就画人物肖像，可行吗？ 答：人物肖像的结构（如五官比例、骨骼肌肉）和光影变化比静物复杂得多。若没有画过简单的球体、立方体（静物基础），直接画人物面部，很容易把五官比例画错（比如眼睛间距过大、鼻子位置偏移），或者把面部光影画得混乱。就像学走路要先站稳，再学跑步，绘画也要从简单到复杂逐步练习。 问四：观察比例具体该怎么做？ 答：观察时要“整体—局部—整体”循环。比如画一组水果，先看整组水果在画面中的占比（整体），再比较单个水果之间的大小关系（局部），最后回到整体检查协调性。可以用“铅笔测量法”——伸直手臂，用铅笔比量物体的高度与宽度，辅助判断比例是否准确。 问五：概括轮廓有什么作用？一定要用几何形状吗？ 答：概括轮廓是为了抓住物体的主要外形特征，避免一开始就被细节干扰。比如画一个陶罐，先看出它整体是圆柱体，口部是圆形，底部是略扁的圆形，再用线条勾勒大致轮廓，后续再添加把手、花纹等细节。用几何形状概括是常见且有效的方法，当然熟练后也可直接用流畅线条概括，但初学者建议从几何形状入手。 问六：表现明暗为什么要区分亮部、暗部与投影？ 答：光照射到物体上，必然产生受光（亮部）、背光（暗部）和投影。区分这三者能让画面有空间感与真实感。比如画一个放在桌子上的球体，亮部是受光面，暗部是背光面，投影是球体遮挡光线后在桌面形成的阴影。若忽略投影，球体就像悬浮在空中；若暗部与投影混淆，画面会显得平面化。 问七：除了造型方法和观察，还有哪些重要的入门要点？ 答：还有三点不可忽视：一是“构图的平衡”（画面元素分布合理，不头重脚轻）；二是“色彩的搭配”（若用水彩或油画，需注意颜色冷暖对比）；三是“修改的勇气”（画错不要怕，及时调整比硬画到底更重要）。三者缺一，都可能让画作效果大打折扣。 问八：构图平衡具体要注意什么？ 答：要注意“主体突出”与“元素呼应”。比如画一幅花卉静物，若把最大、最鲜艳的花放在画面正中央，四周点缀绿叶，主体突出但可能呆板；若将花稍微偏左或偏右，再用绿叶在另一侧平衡，画面会更生动。元素之间要有联系（如叶子与花的方向呼应），避免孤立。 问九：色彩搭配有哪些常见误区？ 答：常见误区是“颜色越多越好”或“只用单一颜色”。前者会让画面杂乱无章，后者则单调乏味。正确的做法是“主色调明确”（如暖色调为主，搭配少量冷色点缀），同时注意“相邻色和谐”（如红与橙、蓝与绿搭配更自然）。 问十：修改的勇气有多重要？为什么很多人不敢修改？ 答：绘画过程中，线条歪了、颜色涂出界是常事。及时修改能避免小错误变成大问题（比如错误的轮廓线导致后续结构全错）。很多人不敢修改，是怕破坏画面整体感，但比起完成一幅有瑕疵的作品，及时调整更能提升画技。 问十一：这些入门要点之间有联系吗？ 答：当然有！造型方法是基础（画准形状与明暗），观察习惯是保障（确保比例与细节准确），构图、色彩与修改则是提升画作完整性与表现力的关键。三者环环相扣，共同构成一幅好画的基础。（摘编自《绘画入门问答：给新手的“笔墨指南”》）材料二： 尽管《绘画入门问答》提供了清晰的入门路径，但部分初学者仍存在“照搬步骤却进步缓慢”的困惑。究其原因，在于绘画不仅是“技术训练”，更是“审美表达”与“情感传递”的融合。 争议的焦点之一在于“基础与创作的平衡”。材料强调从简单对象入手、掌握基础造型方法，但若只停留在画苹果、陶罐的阶段，不敢尝试复杂题材（如风景、人物），可能限制创作思维。比如，只画单一静物，便难以理解不同物体的质感差异（如金属的光泽与布料的柔软）；只练素描，不接触色彩，便无法体会色彩对情绪的影响。对此，画家指出：“基础是创作的基石，但不是终点。当造型能力达标后，应主动挑战更丰富的题材，在实践中理解‘技术与艺术’的融合。” 另一个争议点是“机械训练与个性表达的差异”。材料提到“观察比例”“概括轮廓”等方法，但部分初学者只机械地按照步骤画，却忽略了观察中的主观感受——比如画一片风景，只追求透视比例准确，却没感受到清晨阳光的温暖氛围。若只追求“画得像”，而缺乏“画得有情感”，作品便会缺乏灵魂。美术老师常说：“绘画不仅是再现对象，更是表达你对世界的理解。” 因此，将《绘画入门问答》视为“入门阶梯”而非“终极答案”，在掌握基础技术后主动探索审美、融入情感，才是从“绘画练习者”成长为“绘画创作者”的关键。（摘编自《从＜绘画入门问答＞到艺术表达：从技术到审美的升华》）（1）下列对原文相关内容的理解和分析，正确的一项是（ ____ ）A．从绘画的复杂程度来看，如果不从简单的球体、立方体这些静物基础入手进行练习，人物肖像画这类复杂的创作就难以成功。B．回答者在解释“基本的造型方法”的内涵时，把对“观察比例”的要求置于首要地位，突出了它在绘画造型中的决定性作用。C．材料一对色彩搭配“只用单一颜色”会乏味的回答，在材料二“不接触色彩，便无法体会色彩对情绪的影响”得到充分印证。D．尽管《绘画入门问答》能为初学者提供清晰的入门路径，但如果不注重“审美表达”与“情感传递”，就很难成为“绘画创作者”。（2）下列对原文相关内容的分析和评价，不正确的一项是（ ____ ）A．材料一开宗明义为全文定调，然后以问答体形式层层递进阐明事理；材料二开篇以“尽管…但…”转折句提出了与材料一对立的论述。B．材料一说理善用“头重脚轻”与“生动平衡”这类对比修辞以及“学走路”“站稳再跑步”这类生活化的类比，使抽象技法具象可感。C．问十一以“三者环环相扣”收束，将造型方法、观察习惯、构图色彩修改三者升华为有机整体，呼应开篇核心，形成“总—分—总”结构。D．材料二以“画一片风景……”的典型场景，批判“画得像”与“画得有情感”的割裂，引出“绘画是表达对世界的理解”的核心观点。（3）根据原文内容，在下面文段的横线处补写出恰当的词语，每处不超过4个字。 构成画面，其道多矣。点、线、块、面都是 ____ 手段，黑、白、五彩，渲染无穷气氛。为求表达 ____ 及独特情思，作者寻找任何手段，不择手段，择一切手段。作品的感情，不管是用什么手段表现的，只要传达出来了，就是好的。笔墨只是奴才，它绝对奴役于作者 ____ 的表达。如果创作只会用程式的笔墨来套画，那么就会得不到发展。（吴冠中《笔墨等于零》）（4）有人认为应该把材料一“问三”提到“问二”的位置，这样内容衔接和行文逻辑才能更合理，你是否同意？请说明理由。（5）著名绘画大师潘天寿先生说“为技法而技法的人，最终不会真正创作！技法就像筷子——能夹菜才是好筷子”请你结合材料二，谈谈你对这句话的理解。
阅读下面的文字，完成小题。
材料一：
学习绘画，常有人问：“如何才能画好一幅画？”《绘画入门问答》作为经典入门手册，用一问一答的形式解答了初学者的核心困惑，其关键可总结为“夯实造型基础，培养观察习惯”。
问一：初学绘画，怎样才能画出一幅完整的作品？
答：若从简单的静物或风景入手，掌握基本的造型方法，认真观察对象，循序渐进地练习，断无画不好之理。
问二：什么是基本的造型方法？
答：首先是“观察比例”，比如画一个苹果，要先看它整体与局部（比如柄与果身）的比例，再看局部之间的比例（比如柄粗细与苹果直径）；其次是“概括轮廓”，用简单的几何形状（如圆形、方形）概括物体的大致外形，再逐步细化；最后是“表现明暗”，通过区分亮部、暗部与投影，让画面有立体感。这三步是画好一幅画的基础。
问三：为什么强调从简单对象入手？有人想一开始就画人物肖像，可行吗？
答：人物肖像的结构（如五官比例、骨骼肌肉）和光影变化比静物复杂得多。若没有画过简单的球体、立方体（静物基础），直接画人物面部，很容易把五官比例画错（比如眼睛间距过大、鼻子位置偏移），或者把面部光影画得混乱。就像学走路要先站稳，再学跑步，绘画也要从简单到复杂逐步练习。
问四：观察比例具体该怎么做？
答：观察时要“整体—局部—整体”循环。比如画一组水果，先看整组水果在画面中的占比（整体），再比较单个水果之间的大小关系（局部），最后回到整体检查协调性。可以用“铅笔测量法”——伸直手臂，用铅笔比量物体的高度与宽度，辅助判断比例是否准确。
问五：概括轮廓有什么作用？一定要用几何形状吗？
答：概括轮廓是为了抓住物体的主要外形特征，避免一开始就被细节干扰。比如画一个陶罐，先看出它整体是圆柱体，口部是圆形，底部是略扁的圆形，再用线条勾勒大致轮廓，后续再添加把手、花纹等细节。用几何形状概括是常见且有效的方法，当然熟练后也可直接用流畅线条概括，但初学者建议从几何形状入手。
问六：表现明暗为什么要区分亮部、暗部与投影？
答：光照射到物体上，必然产生受光（亮部）、背光（暗部）和投影。区分这三者能让画面有空间感与真实感。比如画一个放在桌子上的球体，亮部是受光面，暗部是背光面，投影是球体遮挡光线后在桌面形成的阴影。若忽略投影，球体就像悬浮在空中；若暗部与投影混淆，画面会显得平面化。
问七：除了造型方法和观察，还有哪些重要的入门要点？
答：还有三点不可忽视：一是“构图的平衡”（画面元素分布合理，不头重脚轻）；二是“色彩的搭配”（若用水彩或油画，需注意颜色冷暖对比）；三是“修改的勇气”（画错不要怕，及时调整比硬画到底更重要）。三者缺一，都可能让画作效果大打折扣。
问八：构图平衡具体要注意什么？
答：要注意“主体突出”与“元素呼应”。比如画一幅花卉静物，若把最大、最鲜艳的花放在画面正中央，四周点缀绿叶，主体突出但可能呆板；若将花稍微偏左或偏右，再用绿叶在另一侧平衡，画面会更生动。元素之间要有联系（如叶子与花的方向呼应），避免孤立。
问九：色彩搭配有哪些常见误区？
答：常见误区是“颜色越多越好”或“只用单一颜色”。前者会让画面杂乱无章，后者则单调乏味。正确的做法是“主色调明确”（如暖色调为主，搭配少量冷色点缀），同时注意“相邻色和谐”（如红与橙、蓝与绿搭配更自然）。
问十：修改的勇气有多重要？为什么很多人不敢修改？
答：绘画过程中，线条歪了、颜色涂出界是常事。及时修改能避免小错误变成大问题（比如错误的轮廓线导致后续结构全错）。很多人不敢修改，是怕破坏画面整体感，但比起完成一幅有瑕疵的作品，及时调整更能提升画技。
问十一：这些入门要点之间有联系吗？
答：当然有！造型方法是基础（画准形状与明暗），观察习惯是保障（确保比例与细节准确），构图、色彩与修改则是提升画作完整性与表现力的关键。三者环环相扣，共同构成一幅好画的基础。
（摘编自《绘画入门问答：给新手的“笔墨指南”》）材料二：
尽管《绘画入门问答》提供了清晰的入门路径，但部分初学者仍存在“照搬步骤却进步缓慢”的困惑。究其原因，在于绘画不仅是“技术训练”，更是“审美表达”与“情感传递”的融合。
争议的焦点之一在于“基础与创作的平衡”。材料强调从简单对象入手、掌握基础造型方法，但若只停留在画苹果、陶罐的阶段，不敢尝试复杂题材（如风景、人物），可能限制创作思维。比如，只画单一静物，便难以理解不同物体的质感差异（如金属的光泽与布料的柔软）；只练素描，不接触色彩，便无法体会色彩对情绪的影响。对此，画家指出：“基础是创作的基石，但不是终点。当造型能力达标后，应主动挑战更丰富的题材，在实践中理解‘技术与艺术’的融合。”
另一个争议点是“机械训练与个性表达的差异”。材料提到“观察比例”“概括轮廓”等方法，但部分初学者只机械地按照步骤画，却忽略了观察中的主观感受——比如画一片风景，只追求透视比例准确，却没感受到清晨阳光的温暖氛围。若只追求“画得像”，而缺乏“画得有情感”，作品便会缺乏灵魂。美术老师常说：“绘画不仅是再现对象，更是表达你对世界的理解。”
因此，将《绘画入门问答》视为“入门阶梯”而非“终极答案”，在掌握基础技术后主动探索审美、融入情感，才是从“绘画练习者”成长为“绘画创作者”的关键。
（摘编自《从＜绘画入门问答＞到艺术表达：从技术到审美的升华》）（1）下列对原文相关内容的理解和分析，正确的一项是（ ____ ）
A．从绘画的复杂程度来看，如果不从简单的球体、立方体这些静物基础入手进行练习，人物肖像画这类复杂的创作就难以成功。
B．回答者在解释“基本的造型方法”的内涵时，把对“观察比例”的要求置于首要地位，突出了它在绘画造型中的决定性作用。
C．材料一对色彩搭配“只用单一颜色”会乏味的回答，在材料二“不接触色彩，便无法体会色彩对情绪的影响”得到充分印证。
D．尽管《绘画入门问答》能为初学者提供清晰的入门路径，但如果不注重“审美表达”与“情感传递”，就很难成为“绘画创作者”。
（2）下列对原文相关内容的分析和评价，不正确的一项是（ ____ ）
A．材料一开宗明义为全文定调，然后以问答体形式层层递进阐明事理；材料二开篇以“尽管…但…”转折句提出了与材料一对立的论述。
B．材料一说理善用“头重脚轻”与“生动平衡”这类对比修辞以及“学走路”“站稳再跑步”这类生活化的类比，使抽象技法具象可感。
C．问十一以“三者环环相扣”收束，将造型方法、观察习惯、构图色彩修改三者升华为有机整体，呼应开篇核心，形成“总—分—总”结构。
D．材料二以“画一片风景……”的典型场景，批判“画得像”与“画得有情感”的割裂，引出“绘画是表达对世界的理解”的核心观点。
（3）根据原文内容，在下面文段的横线处补写出恰当的词语，每处不超过4个字。
构成画面，其道多矣。点、线、块、面都是 ____ 手段，黑、白、五彩，渲染无穷气氛。为求表达 ____ 及独特情思，作者寻找任何手段，不择手段，择一切手段。作品的感情，不管是用什么手段表现的，只要传达出来了，就是好的。笔墨只是奴才，它绝对奴役于作者 ____ 的表达。如果创作只会用程式的笔墨来套画，那么就会得不到发展。（吴冠中《笔墨等于零》）
（4）有人认为应该把材料一“问三”提到“问二”的位置，这样内容衔接和行文逻辑才能更合理，你是否同意？请说明理由。
（5）著名绘画大师潘天寿先生说“为技法而技法的人，最终不会真正创作！技法就像筷子——能夹菜才是好筷子”请你结合材料二，谈谈你对这句话的理解。
材料一：
学习绘画，常有人问：“如何才能画好一幅画？”《绘画入门问答》作为经典入门手册，用一问一答的形式解答了初学者的核心困惑，其关键可总结为“夯实造型基础，培养观察习惯”。
问一：初学绘画，怎样才能画出一幅完整的作品？
答：若从简单的静物或风景入手，掌握基本的造型方法，认真观察对象，循序渐进地练习，断无画不好之理。
问二：什么是基本的造型方法？
答：首先是“观察比例”，比如画一个苹果，要先看它整体与局部（比如柄与果身）的比例，再看局部之间的比例（比如柄粗细与苹果直径）；其次是“概括轮廓”，用简单的几何形状（如圆形、方形）概括物体的大致外形，再逐步细化；最后是“表现明暗”，通过区分亮部、暗部与投影，让画面有立体感。这三步是画好一幅画的基础。
问三：为什么强调从简单对象入手？有人想一开始就画人物肖像，可行吗？
答：人物肖像的结构（如五官比例、骨骼肌肉）和光影变化比静物复杂得多。若没有画过简单的球体、立方体（静物基础），直接画人物面部，很容易把五官比例画错（比如眼睛间距过大、鼻子位置偏移），或者把面部光影画得混乱。就像学走路要先站稳，再学跑步，绘画也要从简单到复杂逐步练习。
问四：观察比例具体该怎么做？
答：观察时要“整体—局部—整体”循环。比如画一组水果，先看整组水果在画面中的占比（整体），再比较单个水果之间的大小关系（局部），最后回到整体检查协调性。可以用“铅笔测量法”——伸直手臂，用铅笔比量物体的高度与宽度，辅助判断比例是否准确。
问五：概括轮廓有什么作用？一定要用几何形状吗？
答：概括轮廓是为了抓住物体的主要外形特征，避免一开始就被细节干扰。比如画一个陶罐，先看出它整体是圆柱体，口部是圆形，底部是略扁的圆形，再用线条勾勒大致轮廓，后续再添加把手、花纹等细节。用几何形状概括是常见且有效的方法，当然熟练后也可直接用流畅线条概括，但初学者建议从几何形状入手。
问六：表现明暗为什么要区分亮部、暗部与投影？
答：光照射到物体上，必然产生受光（亮部）、背光（暗部）和投影。区分这三者能让画面有空间感与真实感。比如画一个放在桌子上的球体，亮部是受光面，暗部是背光面，投影是球体遮挡光线后在桌面形成的阴影。若忽略投影，球体就像悬浮在空中；若暗部与投影混淆，画面会显得平面化。
问七：除了造型方法和观察，还有哪些重要的入门要点？
答：还有三点不可忽视：一是“构图的平衡”（画面元素分布合理，不头重脚轻）；二是“色彩的搭配”（若用水彩或油画，需注意颜色冷暖对比）；三是“修改的勇气”（画错不要怕，及时调整比硬画到底更重要）。三者缺一，都可能让画作效果大打折扣。
问八：构图平衡具体要注意什么？
答：要注意“主体突出”与“元素呼应”。比如画一幅花卉静物，若把最大、最鲜艳的花放在画面正中央，四周点缀绿叶，主体突出但可能呆板；若将花稍微偏左或偏右，再用绿叶在另一侧平衡，画面会更生动。元素之间要有联系（如叶子与花的方向呼应），避免孤立。
问九：色彩搭配有哪些常见误区？
答：常见误区是“颜色越多越好”或“只用单一颜色”。前者会让画面杂乱无章，后者则单调乏味。正确的做法是“主色调明确”（如暖色调为主，搭配少量冷色点缀），同时注意“相邻色和谐”（如红与橙、蓝与绿搭配更自然）。
问十：修改的勇气有多重要？为什么很多人不敢修改？
答：绘画过程中，线条歪了、颜色涂出界是常事。及时修改能避免小错误变成大问题（比如错误的轮廓线导致后续结构全错）。很多人不敢修改，是怕破坏画面整体感，但比起完成一幅有瑕疵的作品，及时调整更能提升画技。
问十一：这些入门要点之间有联系吗？
答：当然有！造型方法是基础（画准形状与明暗），观察习惯是保障（确保比例与细节准确），构图、色彩与修改则是提升画作完整性与表现力的关键。三者环环相扣，共同构成一幅好画的基础。
（摘编自《绘画入门问答：给新手的“笔墨指南”》）材料二：
尽管《绘画入门问答》提供了清晰的入门路径，但部分初学者仍存在“照搬步骤却进步缓慢”的困惑。究其原因，在于绘画不仅是“技术训练”，更是“审美表达”与“情感传递”的融合。
争议的焦点之一在于“基础与创作的平衡”。材料强调从简单对象入手、掌握基础造型方法，但若只停留在画苹果、陶罐的阶段，不敢尝试复杂题材（如风景、人物），可能限制创作思维。比如，只画单一静物，便难以理解不同物体的质感差异（如金属的光泽与布料的柔软）；只练素描，不接触色彩，便无法体会色彩对情绪的影响。对此，画家指出：“基础是创作的基石，但不是终点。当造型能力达标后，应主动挑战更丰富的题材，在实践中理解‘技术与艺术’的融合。”
另一个争议点是“机械训练与个性表达的差异”。材料提到“观察比例”“概括轮廓”等方法，但部分初学者只机械地按照步骤画，却忽略了观察中的主观感受——比如画一片风景，只追求透视比例准确，却没感受到清晨阳光的温暖氛围。若只追求“画得像”，而缺乏“画得有情感”，作品便会缺乏灵魂。美术老师常说：“绘画不仅是再现对象，更是表达你对世界的理解。”
因此，将《绘画入门问答》视为“入门阶梯”而非“终极答案”，在掌握基础技术后主动探索审美、融入情感，才是从“绘画练习者”成长为“绘画创作者”的关键。
（摘编自《从＜绘画入门问答＞到艺术表达：从技术到审美的升华》）（1）下列对原文相关内容的理解和分析，正确的一项是（ ____ ）
A．从绘画的复杂程度来看，如果不从简单的球体、立方体这些静物基础入手进行练习，人物肖像画这类复杂的创作就难以成功。
B．回答者在解释“基本的造型方法”的内涵时，把对“观察比例”的要求置于首要地位，突出了它在绘画造型中的决定性作用。
C．材料一对色彩搭配“只用单一颜色”会乏味的回答，在材料二“不接触色彩，便无法体会色彩对情绪的影响”得到充分印证。
D．尽管《绘画入门问答》能为初学者提供清晰的入门路径，但如果不注重“审美表达”与“情感传递”，就很难成为“绘画创作者”。
（2）下列对原文相关内容的分析和评价，不正确的一项是（ ____ ）
A．材料一开宗明义为全文定调，然后以问答体形式层层递进阐明事理；材料二开篇以“尽管…但…”转折句提出了与材料一对立的论述。
B．材料一说理善用“头重脚轻”与“生动平衡”这类对比修辞以及“学走路”“站稳再跑步”这类生活化的类比，使抽象技法具象可感。
C．问十一以“三者环环相扣”收束，将造型方法、观察习惯、构图色彩修改三者升华为有机整体，呼应开篇核心，形成“总—分—总”结构。
D．材料二以“画一片风景……”的典型场景，批判“画得像”与“画得有情感”的割裂，引出“绘画是表达对世界的理解”的核心观点。
（3）根据原文内容，在下面文段的横线处补写出恰当的词语，每处不超过4个字。
构成画面，其道多矣。点、线、块、面都是 ____ 手段，黑、白、五彩，渲染无穷气氛。为求表达 ____ 及独特情思，作者寻找任何手段，不择手段，择一切手段。作品的感情，不管是用什么手段表现的，只要传达出来了，就是好的。笔墨只是奴才，它绝对奴役于作者 ____ 的表达。如果创作只会用程式的笔墨来套画，那么就会得不到发展。（吴冠中《笔墨等于零》）
（4）有人认为应该把材料一“问三”提到“问二”的位置，这样内容衔接和行文逻辑才能更合理，你是否同意？请说明理由。
（5）著名绘画大师潘天寿先生说“为技法而技法的人，最终不会真正创作！技法就像筷子——能夹菜才是好筷子”请你结合材料二，谈谈你对这句话的理解。
题目解答
答案
（1）A.“如果不从简单的球体……创作就难以成功”错误。材料一提到“人物肖像的结构（如五官比例、骨骼肌肉）和光影变化比静物复杂得多……或者把面部光影画得混乱”，这里只是说没有静物基础直接画人物肖像容易出现比例和光影问题，但并没有绝对地表明不从简单静物基础入手人物肖像画就“难以成功”，该项表述过于绝对。
B.“突出了它在绘画造型中的决定性作用”错误。材料一在解释“基本的造型方法”时，把“观察比例”放在首位，是因为它是基础中的基础，是后续概括轮廓和表现明暗的前提，但并没有突出它在绘画造型中的“决定性作用”。
C.“得到充分印证”错误。材料一提到色彩搭配“只用单一颜色”会单调乏味，强调的是色彩搭配要避免单一；材料二“不接触色彩，便无法体会色彩对情绪的影响”强调的是接触色彩对体会情绪影响的重要性，二者所表达的核心意思不同，不存在印证关系。
故选：D。
（2）A.“材料二……材料一对立的论述”错误。材料二开篇“尽管《绘画入门问答》提供了清晰的入门路径，但部分初学者仍存在‘照搬步骤却进步缓慢’的困惑”，确实是以“尽管……但……”的转折句提出论述，但材料二并非与材料一“对立”论述。材料二是在材料一的基础上，进一步探讨绘画中基础与创作、机械训练与个性表达等方面的关系，是对材料一的补充和深化，并非对立关系。
故选：A。
（3）①处：材料一重点讲绘画造型方法，点、线、块、面是构建物体形态、塑造画面形象的基本元素，是造型的重要手段，填入的词语要能准确概括其功能，要与后文“渲染气氛”并列，从造型和色彩两方面阐述画面构成要素，可填入“造型”。
②处：绘画是视觉艺术，材料二强调其审美性，作者创作是为营造有吸引力的画面，让观者感受美，填入的词语体现绘画在视觉层面的追求，要与后文“独特情思”呼应，说明创作既要视觉美又要传情思，丰富作品内涵，可填入“视觉美感”。
③处：材料二指出绘画是情感传递的融合，笔墨为作者思想情感服务，要服从其表达，填入的词语要能准确说明笔墨与作者内在的关系，与前文“作品的感情”“独特情思”呼应，突出绘画创作中情感表达的核心地位，可填入“思想情绪”。
（4）不同意。
①从整体行文递进关系来看，问一提出“从简单对象入手学习绘画”这一建议，为初学者指明方向。问二紧接着围绕这一建议，解释基本造型方法，让初学者了解如何去塑造简单对象，二者紧密相连，逐步深入。而问三则通过具体例子，如球体、立方体等简单对象，进一步说明为什么要从简单对象入手，是对问一建议的深入阐释，形成“建议→方法→原因”的清晰递进，逻辑连贯合理。
②从具体内容逻辑顺序来讲，问三所提及的“球体、立方体”等例子，是问二中“概括轮廓”这一基本造型方法的具体应用。只有先阐述方法，再用实例进行说明，才能形成“方法→实例”的严谨逻辑，使初学者更好地理解和掌握绘画技巧，所以问三不能提前。
（5）①由材料二“在于绘画不仅是‘技术训练’……与‘情感传递’的融合”可知，潘天寿先生的话点明技法的工具属性。技法如同筷子，核心价值是服务于创作目的，而非单纯追求技法本身，与材料二强调的“技术为艺术服务”本质一致。
②由材料二“但若只停留在画苹果……可能限制创作思维”“但部分初学者只机械地按照步骤画……作品便会缺乏灵魂”可知，机械练习技法、固守基础而不探索，或脱离情感的技法运用，都会让创作失去意义，印证了“为技法而技法”无法成就真正创作。
③由材料二“在掌握基础技术后主动探索审美、融入情感，才是从‘绘画练习者’成长为‘绘画创作者’的关键”可知，真正的创作需以技法为基，进而探索审美、传递情感与对世界的理解，这正是“筷子夹菜”的核心内涵——技法最终要服务于艺术表达。
答案：
（1）D
（2）A
（3）造型 视觉美感 思想情绪
（4）不同意。
①问一提出“从简单对象入手”的建议，问二解释“基本造型方法”，问三用具体例子说明为什么需要从简单对象入手，形成“建议→方法→原因”的递进关系。
②问三的“球体、立方体”是问二“概括轮廓”的具体应用，因此问三必须在问二之后，才能形成“方法→实例”的严谨逻辑。
（5）①潘天寿强调技法是工具，服务于艺术表达；
②材料二指出，若只机械练习基础技法，不敢尝试复杂题材，会限制创作思维；若只按步骤机械作画，忽略主观感受，作品会缺乏灵魂。
③真正的创作应在掌握基础后主动探索审美、融入情感，表达对世界的理解。
B.“突出了它在绘画造型中的决定性作用”错误。材料一在解释“基本的造型方法”时，把“观察比例”放在首位，是因为它是基础中的基础，是后续概括轮廓和表现明暗的前提，但并没有突出它在绘画造型中的“决定性作用”。
C.“得到充分印证”错误。材料一提到色彩搭配“只用单一颜色”会单调乏味，强调的是色彩搭配要避免单一；材料二“不接触色彩，便无法体会色彩对情绪的影响”强调的是接触色彩对体会情绪影响的重要性，二者所表达的核心意思不同，不存在印证关系。
故选：D。
（2）A.“材料二……材料一对立的论述”错误。材料二开篇“尽管《绘画入门问答》提供了清晰的入门路径，但部分初学者仍存在‘照搬步骤却进步缓慢’的困惑”，确实是以“尽管……但……”的转折句提出论述，但材料二并非与材料一“对立”论述。材料二是在材料一的基础上，进一步探讨绘画中基础与创作、机械训练与个性表达等方面的关系，是对材料一的补充和深化，并非对立关系。
故选：A。
（3）①处：材料一重点讲绘画造型方法，点、线、块、面是构建物体形态、塑造画面形象的基本元素，是造型的重要手段，填入的词语要能准确概括其功能，要与后文“渲染气氛”并列，从造型和色彩两方面阐述画面构成要素，可填入“造型”。
②处：绘画是视觉艺术，材料二强调其审美性，作者创作是为营造有吸引力的画面，让观者感受美，填入的词语体现绘画在视觉层面的追求，要与后文“独特情思”呼应，说明创作既要视觉美又要传情思，丰富作品内涵，可填入“视觉美感”。
③处：材料二指出绘画是情感传递的融合，笔墨为作者思想情感服务，要服从其表达，填入的词语要能准确说明笔墨与作者内在的关系，与前文“作品的感情”“独特情思”呼应，突出绘画创作中情感表达的核心地位，可填入“思想情绪”。
（4）不同意。
①从整体行文递进关系来看，问一提出“从简单对象入手学习绘画”这一建议，为初学者指明方向。问二紧接着围绕这一建议，解释基本造型方法，让初学者了解如何去塑造简单对象，二者紧密相连，逐步深入。而问三则通过具体例子，如球体、立方体等简单对象，进一步说明为什么要从简单对象入手，是对问一建议的深入阐释，形成“建议→方法→原因”的清晰递进，逻辑连贯合理。
②从具体内容逻辑顺序来讲，问三所提及的“球体、立方体”等例子，是问二中“概括轮廓”这一基本造型方法的具体应用。只有先阐述方法，再用实例进行说明，才能形成“方法→实例”的严谨逻辑，使初学者更好地理解和掌握绘画技巧，所以问三不能提前。
（5）①由材料二“在于绘画不仅是‘技术训练’……与‘情感传递’的融合”可知，潘天寿先生的话点明技法的工具属性。技法如同筷子，核心价值是服务于创作目的，而非单纯追求技法本身，与材料二强调的“技术为艺术服务”本质一致。
②由材料二“但若只停留在画苹果……可能限制创作思维”“但部分初学者只机械地按照步骤画……作品便会缺乏灵魂”可知，机械练习技法、固守基础而不探索，或脱离情感的技法运用，都会让创作失去意义，印证了“为技法而技法”无法成就真正创作。
③由材料二“在掌握基础技术后主动探索审美、融入情感，才是从‘绘画练习者’成长为‘绘画创作者’的关键”可知，真正的创作需以技法为基，进而探索审美、传递情感与对世界的理解，这正是“筷子夹菜”的核心内涵——技法最终要服务于艺术表达。
答案：
（1）D
（2）A
（3）造型 视觉美感 思想情绪
（4）不同意。
①问一提出“从简单对象入手”的建议，问二解释“基本造型方法”，问三用具体例子说明为什么需要从简单对象入手，形成“建议→方法→原因”的递进关系。
②问三的“球体、立方体”是问二“概括轮廓”的具体应用，因此问三必须在问二之后，才能形成“方法→实例”的严谨逻辑。
（5）①潘天寿强调技法是工具，服务于艺术表达；
②材料二指出，若只机械练习基础技法，不敢尝试复杂题材，会限制创作思维；若只按步骤机械作画，忽略主观感受，作品会缺乏灵魂。
③真正的创作应在掌握基础后主动探索审美、融入情感，表达对世界的理解。