《我是歌手》已成为国内顶级的综艺节目，虽然参赛歌手基本以流行金曲和炫技高音为竞争手段，但这就是当今华语流行音乐的主流，因此丝毫无碍于吸引数量可观的大众观众。李健的出现，可以说打破了节目的惯常格局：他善于轻声吟唱，不会面红耳赤地升Key拔音；坚持民谣小调，不会投其所好地选择经典口水。这当然一方面会使自己在投票中面临风险，但另一方面也意味着出奇制胜。事实正好是后者，听惯了高门大嗓和熟烂旋律的观众被这种温婉细腻和柔美飘忽吸引打动了。形容李健如一股清风一点没错，他在主流音乐、大众舞台上撕开了一道口子，将徘徊在边缘舞台的民谣支流引入其中。 李健承接了大陆民谣浪潮，然而不同于前辈历经沧桑般的回望青春、絮叨记忆，李健大部分时间是任凭岁月流走的，清澈和纯洁永远与他相伴相随。他无意于叙写完整的故事、描绘具体的人物，只在乎抽象的意念和情绪。和汪峰的歌词里总是频繁出现彷徨、失落、孤独等词汇一样，李健的歌里永远吟唱着爱、思念、向往、美好、圣洁、月光、星辰、白云、湖水、童年、年华，无论世界如何变幻、时光怎样残忍，都被融化在他轻雾般的幻境之中。因此他的音乐一定是安静的、超脱的、婉转的，也只有这种反复的抚慰才能安放那些飘忽的情丝。李健具备娴熟的古典音乐基础，信手拈来的华丽乐章和悠扬的编曲伴奏，必然是易于大众接受的优美歌路。所以李健只是民谣传统的自然延续，并非先锋性和开创性的歌者。他的歌是一首首抒情诗，而任何一个伟大的诗人都不可能只靠抒情就传诵千年。 《我是歌手》的舞台上，李健的选曲基本没有跳脱以往的风格，只有一首《陀螺》是批判性反思性的歌曲，却依然被他的嗓音柔化软化，完全失去了原唱者万晓利的困惑感、失望感。但也正因为如此，李健才受到欢迎，综艺娱乐节目的观众期待的是即兴的陶醉和廉价的感动，而非多想一层的深刻。除了登上过春晚的《当你老了》和琼瑶苦情歌《在水一方》，李健在比赛中演唱的其他曲目都不是新歌，也都没有在大众层面真正流行过，哪怕原唱者有足够的名气、足够的金曲。 同时，太久的安静总会失之于平淡，这是李健最大的危险。他的歌永远飘在云端，找不到落脚的地方，乍听时会觉得梦幻清爽，飘得久了就会缺氧头晕。而那时，也正是李健回归自己、回归往昔的时刻。 李健这一次文艺性的胜利是诗意想象的中产阶级和小资的胜利，真正的中产阶级和小资是不会满足于、甚至不屑于关注一档大众综艺娱乐节目推出的歌手的。而且当李健成为大众偶像时，便再也无法适用于小资和文艺青年们彰显独特品味、区别主流审美的本质需求了——我的李健不能是大家的李健，大家的李健不是我的李健。 (1)下列关于李健音乐特点的表述，不正确的一项是 A.李健的音乐承继了大陆民谣的特点，但他摈弃了前辈历经沧桑般的回望青春、絮叨记忆，任凭岁月流走，清澈和纯洁永远与他相伴相随。 B.李健的音乐只在乎抽象的意念和情绪，不在乎故事的完整性和人物的具体性，他的歌里永远吟唱着爱、思念、向往、美好、圣洁、月光、湖水、童年等。 C.李健音乐中吟唱的内容不像汪峰的音乐那样频繁出现彷徨、失落、孤独等词汇，无论世界如何变幻、时光怎样残忍，都被融化在他轻雾般的幻境之中。 D.李健的古典音乐基础扎实，他能信手拈来华丽的乐章和悠扬的编曲伴奏，用反复的抚慰表达飘忽的情丝，其音乐显得安静、超脱而婉转。 (2)下列对李健在《我是歌手》节目中获得观众认可原因的表述，最恰当的一项是 A.顺应了当今华语流行音乐的主流，基本以流行金曲和炫技高音为竞争手段，为该节目带来了数量可观的大众观众。 B.坚持选唱民谣小调，表演时轻声吟唱不飙高音，温婉细腻而柔美飘忽，出奇制胜，打破了节目的惯常格局，让观众耳目一新。 C.在音乐处理上，即使是饱含着哲理的作品，李健也把它唱得很柔软，使之既保持原作的情调，又能带给观众即兴的陶醉和感动。 D.李健在比赛中演唱的作品都不是新歌，而是那些名气大的原唱者演唱的含金量高、但都没有在大众层面真正流行过的作品。 (3)下列关于原文内容的理解和分析，不正确的一项是 A.李健将边缘化的民谣支流引入主流音乐、大众舞台，但他只是民谣传统的自然延续者，并非先锋性和开创性的歌者。 B.李健的音乐有很强的抒情性，这是他突围的利器，但仅凭这样的作品，他不可能在音乐的道路上长久受到观众的追捧。 C.李健最大的危险在于，长久的安静容易让观众产生平淡乏味之感。到那时，李健需重新回归自我、回归往昔。 D.李健的胜利是文艺性的胜利，是中产阶级和小资的胜利。因此，成为大众偶像是李健的荣耀，同时也是他的悲哀。 .