题目
" u-|||-(-|||-------|||-.-|||-. . .-|||-?-|||-心 ..-|||-.-|||-,-|||-e-|||-a .-|||-üì r阅读下面的文字，完成下面小题。 材料一： 作为审美对象与自然禀赋的山水，历来为艺术创作提供了滋养与资源。我们要理解中国传统的山水眼光，进而用这种眼光观看我们周围的真山真水。 什么是山水的眼光？中国画家画一座山，通常先在山脚下住一段时间，在山腰又住一段时间，山前山后来回跑，又无数次登上山岭远望，最后整座山了然于心，待要画时，和盘托出。一画之中，山脚与山体俱见，山前和山后齐观，巅顶与群峦并立，这就是所谓的“高远、深远、平远”。不为透视所拘，不受视域所限，山水草木一例相看，烟云山壑腾挪反转。古人把这种方法称为饱游而饫看，游目而骋怀。山水眼光是一种不唯一时一侧的观看，更是将观看化入胸壑，化成天地综观的感性方式。 山水非一物，山水是万物，它本质上是一个世界观，是一种关于世界的综合性的“谛视”。所谓“谛视”，就是超越一个人瞬间感受的意念，依照生命经验之总体而构成的完整世界图景。这种图景是山水的人文世界，是山水的“谛视”者将其一生的历练与胸怀置入山水云霭的聚散之中，将现实的起落、冷暖、抑扬、明暗纳入内心的观照之中，形成“心与物游”的存在。 多年前，我曾在台北故宫博物院欣赏北宋郭熙的《早春图》。我在这里看到一片奇幻的山壑被一层层的烟云包裹着，宁静而悠远，峻拔而生机勃勃。这是早春即将来临之时的山中景象——冬去春来，大地苏醒，山间浮动着淡淡的雾气，传出春天的消息。 看着这幅画，如行游在山下山上、山前山后的风景之中。我们可以在这些景色中与天地相往来，这就是中国绘画，这就是中国山水。不是在我们眼前打开一个镜头，而是使我们的身体在这里穿梭往还，使我们的心在这里吐纳元气。这就是与西方绘画和摄影作品全然不同的中国绘画。 在这些生动苍润的描画之中，我们还感受到了笔和墨的美，这种美最能体现山水的形神。正是这种“戏墨”的方法最自由也最有效地把我们带入对“象”的体察之中。“象”既不是自然对象，亦非纯然意识里的心象，而是在自然对象与纯然意识之间的辽阔无际的间性世界。我们在这种“象”的体察中，走进了中国绘画的世界，走进了诗意栖居的世界。中国绘画让我们获得体象的诗意、生命的诗意。 在宋代，还有一类文人画家，其中最杰出的代表是大诗人苏轼。苏轼第一个提出了“文人画”术语，以应对画院的专业画家。他写道：“观士人画如阅天下马，取其意气所到。”他在绘画的题写中多次题北宋郭熙的《早春图》道：“文以达吾心，画以适吾意而已。”作为诗人，苏轼对绘画强调天机，强调诗心独创，但他并不贬低“艺”的重要性，极重视有道有艺，道艺结合。他写道：“有道而不艺，则物虽形于心，不形于手。” 宋代著名文学家、画家黄庭坚诗言：“一丘一壑可曳尾。”“曳尾”指《庄子•秋水》中的那只乌龟在泥沼中自乐。一丘一壑，则是寄情山水。人在山水中自足自乐，表现出传统文人尤其是隐居文人的纯粹与高尚。一丘一壑虽有限，却以某种坚固的深度唤起恒远的积极思想，赋予人以自足自乐的充盈，以及“风乎舞雩，咏而归”的无名之志。这直接构成了山水世界的无边容量与意涵。 宋韵的根蒂究竟在哪里？南宋诗评家严羽在《沧浪诗话》中说：“如空中之音，相中之色，水中之月，镜中之象，言有尽而意无穷。”言有尽，意无穷，或者说用有限的言抒发无穷之意，就是宋代诗画要达到的境界。这正是宋代文人与评论家所悉心追求的蕴涵。（摘编自许江《沿着宋画，走入中国山水精神的深处》） 材料二： 山水体现了道的特性，由山水可观天道。老子曰：“上善若水。水善利万物而不争，处众人之所恶，故几于道。”水能滋养万物，不会因为相争和冲突而破坏自然的和谐有序。水处于卑微的位置，却彰显了上善、至德和圣人的无为而治，水之“道”有益于心性涵养和政治治理。水为天下至柔至弱之物，却能击穿石头等坚硬之物，以弱胜强，以柔克刚。南朝宋画家宗炳表示，“山水以形媚道，而仁者乐”。山水以其形质之美更直接鲜明地呈现“道”，使仁者在静观山水之中因悟道而喜悦。这也印证了孔子所说的“知者乐水，仁者乐山”。按照朱熹的解释，“知者达于事理而周流无滞，有似于水，故乐水；仁者安于义理而厚重不迁，有似于山，故乐山”。事理像水一样变动不居，义理像山那样永恒不变。山水形成一种互补，将变化与恒常融为一体。通过在山水间游走、居住、体悟、静观，人们可参透天地之道、治世之道，成为智者或仁者，抑或兼容两者。 “山以之高，渊以之深”，山水的自然本性充分体现了“道”和“至德”。水大不可极，深不可测，润泽万物，入于无间；而高山仰止，为万民所瞻。山水最能彰显道的本性，是人悟道的直观对象。中国的山水文明展现了“配对”的思维方式，而非西方式的组合逻辑。“山水”融合了静止与流动、恒常与变化、透明与晦暗、密实和稀疏、整体与部分、阴阳、虚实、高低等两极的概念。人在山水里通过“回到源头”可取得新的兴发，汲取新的能量和活力，从而解除身心的对立，回到最好状态。 山水赋德、山水比德、山水兴德也是中国山水文明的特质。《诗经》中有大量描述山水的意象来传达道德教诲，山水赋德是通过展示山水的原貌来喻指人的德性。山水比德也是常见的传统用法，如《诗经•鲁颂•泮水》反复提到“思乐泮水”，在泮水中采菜，在泮水边上饮酒，表达对德政的歌颂。诗中还进一步由山水兴德，引申出君王要通过修明德性而兴邦安民。《诗经•小雅•南山有台》也以山比德，用南山北山各种草本植物起兴，赞颂具备诸种德性的贤人君子，称其“德音不已”。《诗经》的首篇《关雎》更是借助河流水鸟植物的比兴，歌咏“后妃之德”，“风天下而正夫妇”，使淑女配君子，而进贤思才。君子从起先的“寤寐求之”“辗转反侧”逐渐转变为以琴瑟钟鼓之礼相迎，心性从自然的情爱冲动转向礼仪贤德，使性情和德性获得涵养。山水天地间美好的景、物、人和生生不息的劳作，可激发人不断完善自身，走向道德人生。（摘编自林志猛《中国山水文明与精神的超越性》）（1）下列对材料相关内容的理解和分析，不正确的一项是 ______A．中国画家打破了观察事物的局限，运用“高远、深远、平远”三种眼光描画山水景物，将之化入胸襟。B．山水的谛视者超越瞬时感受的意念，将其一生的历练与胸怀置入山水云霭的聚散中，构成完整世界图景。C．“有道而不艺，则物虽形于心，不形于手”体现了苏轼对道艺结合的重视，是对贬低“艺”的画院画家的回应。D．山水具有形质之美，两者可以形成一种互补，将永恒不变的义理与变动不居的事理融为一体，能够直接而鲜明地呈现“道”。（2）根据材料内容，下列说法不正确的一项是 ______A．材料一列举了文人画家苏轼和黄庭坚的画论主张，二人强调山水画要表达自己的精神境界，都追求言有尽而意无穷的艺术境界。B．不同于西方文明的组合逻辑，中国山水文明的最大特色是两极“配对”，以此彰显道的本性，让人从直观的山水中悟得“道”。C．水虽处卑微却能滋养万物，不会因为相争和冲突而破坏自然的和谐有序，所以老子说：“上善若水。”可见，水中有天道。D．材料二列举并分析了《诗经》中《泮水》《南山有台》《关雎》等三首诗，说明中国山水文明自古就有山水比德、山水兴德的特质。（3）根据选项内容，下列最适合作为论据来支撑材料一观点的一项是 ______A．《春夜宴桃李园图》：仇英用工笔描绘文人们“开琼宴”“坐花”“飞羽觞”的情景，生动精致。B．《蜀道难》：诗人将蜀道高峻之山、险恶之水纳于心中，形于笔端，表达自己丰富的精神世界。C．《枯木怪石图》：枯木怪石无定形，利于放笔造形，以发泄胸中盘郁，以求英风劲气逼人。D．《一个消逝了的山村》：在对山水之景的描写中，寄寓了对现代文明及个人存在意义的思考。（4）两则材料同以山水为论述对象，但论述目的并不相同，试简要说明。（5）中国美术学院美术馆将举行主题为“宋韵今辉，山水精神”的艺术特展，如果聘请你作为这次艺术特展的解说员，请你结合材料一列出解说要点。
阅读下面的文字，完成下面小题。材料一：
作为审美对象与自然禀赋的山水，历来为艺术创作提供了滋养与资源。我们要理解中国传统的山水眼光，进而用这种眼光观看我们周围的真山真水。
什么是山水的眼光？中国画家画一座山，通常先在山脚下住一段时间，在山腰又住一段时间，山前山后来回跑，又无数次登上山岭远望，最后整座山了然于心，待要画时，和盘托出。一画之中，山脚与山体俱见，山前和山后齐观，巅顶与群峦并立，这就是所谓的“高远、深远、平远”。不为透视所拘，不受视域所限，山水草木一例相看，烟云山壑腾挪反转。古人把这种方法称为饱游而饫看，游目而骋怀。山水眼光是一种不唯一时一侧的观看，更是将观看化入胸壑，化成天地综观的感性方式。
山水非一物，山水是万物，它本质上是一个世界观，是一种关于世界的综合性的“谛视”。所谓“谛视”，就是超越一个人瞬间感受的意念，依照生命经验之总体而构成的完整世界图景。这种图景是山水的人文世界，是山水的“谛视”者将其一生的历练与胸怀置入山水云霭的聚散之中，将现实的起落、冷暖、抑扬、明暗纳入内心的观照之中，形成“心与物游”的存在。
多年前，我曾在台北故宫博物院欣赏北宋郭熙的《早春图》。我在这里看到一片奇幻的山壑被一层层的烟云包裹着，宁静而悠远，峻拔而生机勃勃。这是早春即将来临之时的山中景象——冬去春来，大地苏醒，山间浮动着淡淡的雾气，传出春天的消息。
看着这幅画，如行游在山下山上、山前山后的风景之中。我们可以在这些景色中与天地相往来，这就是中国绘画，这就是中国山水。不是在我们眼前打开一个镜头，而是使我们的身体在这里穿梭往还，使我们的心在这里吐纳元气。这就是与西方绘画和摄影作品全然不同的中国绘画。
在这些生动苍润的描画之中，我们还感受到了笔和墨的美，这种美最能体现山水的形神。正是这种“戏墨”的方法最自由也最有效地把我们带入对“象”的体察之中。“象”既不是自然对象，亦非纯然意识里的心象，而是在自然对象与纯然意识之间的辽阔无际的间性世界。我们在这种“象”的体察中，走进了中国绘画的世界，走进了诗意栖居的世界。中国绘画让我们获得体象的诗意、生命的诗意。
在宋代，还有一类文人画家，其中最杰出的代表是大诗人苏轼。苏轼第一个提出了“文人画”术语，以应对画院的专业画家。他写道：“观士人画如阅天下马，取其意气所到。”他在绘画的题写中多次题北宋郭熙的《早春图》道：“文以达吾心，画以适吾意而已。”作为诗人，苏轼对绘画强调天机，强调诗心独创，但他并不贬低“艺”的重要性，极重视有道有艺，道艺结合。他写道：“有道而不艺，则物虽形于心，不形于手。”
宋代著名文学家、画家黄庭坚诗言：“一丘一壑可曳尾。”“曳尾”指《庄子•秋水》中的那只乌龟在泥沼中自乐。一丘一壑，则是寄情山水。人在山水中自足自乐，表现出传统文人尤其是隐居文人的纯粹与高尚。一丘一壑虽有限，却以某种坚固的深度唤起恒远的积极思想，赋予人以自足自乐的充盈，以及“风乎舞雩，咏而归”的无名之志。这直接构成了山水世界的无边容量与意涵。
宋韵的根蒂究竟在哪里？南宋诗评家严羽在《沧浪诗话》中说：“如空中之音，相中之色，水中之月，镜中之象，言有尽而意无穷。”言有尽，意无穷，或者说用有限的言抒发无穷之意，就是宋代诗画要达到的境界。这正是宋代文人与评论家所悉心追求的蕴涵。
（摘编自许江《沿着宋画，走入中国山水精神的深处》） 材料二：
山水体现了道的特性，由山水可观天道。老子曰：“上善若水。水善利万物而不争，处众人之所恶，故几于道。”水能滋养万物，不会因为相争和冲突而破坏自然的和谐有序。水处于卑微的位置，却彰显了上善、至德和圣人的无为而治，水之“道”有益于心性涵养和政治治理。水为天下至柔至弱之物，却能击穿石头等坚硬之物，以弱胜强，以柔克刚。南朝宋画家宗炳表示，“山水以形媚道，而仁者乐”。山水以其形质之美更直接鲜明地呈现“道”，使仁者在静观山水之中因悟道而喜悦。这也印证了孔子所说的“知者乐水，仁者乐山”。按照朱熹的解释，“知者达于事理而周流无滞，有似于水，故乐水；仁者安于义理而厚重不迁，有似于山，故乐山”。事理像水一样变动不居，义理像山那样永恒不变。山水形成一种互补，将变化与恒常融为一体。通过在山水间游走、居住、体悟、静观，人们可参透天地之道、治世之道，成为智者或仁者，抑或兼容两者。
“山以之高，渊以之深”，山水的自然本性充分体现了“道”和“至德”。水大不可极，深不可测，润泽万物，入于无间；而高山仰止，为万民所瞻。山水最能彰显道的本性，是人悟道的直观对象。中国的山水文明展现了“配对”的思维方式，而非西方式的组合逻辑。“山水”融合了静止与流动、恒常与变化、透明与晦暗、密实和稀疏、整体与部分、阴阳、虚实、高低等两极的概念。人在山水里通过“回到源头”可取得新的兴发，汲取新的能量和活力，从而解除身心的对立，回到最好状态。
山水赋德、山水比德、山水兴德也是中国山水文明的特质。《诗经》中有大量描述山水的意象来传达道德教诲，山水赋德是通过展示山水的原貌来喻指人的德性。山水比德也是常见的传统用法，如《诗经•鲁颂•泮水》反复提到“思乐泮水”，在泮水中采菜，在泮水边上饮酒，表达对德政的歌颂。诗中还进一步由山水兴德，引申出君王要通过修明德性而兴邦安民。《诗经•小雅•南山有台》也以山比德，用南山北山各种草本植物起兴，赞颂具备诸种德性的贤人君子，称其“德音不已”。《诗经》的首篇《关雎》更是借助河流水鸟植物的比兴，歌咏“后妃之德”，“风天下而正夫妇”，使淑女配君子，而进贤思才。君子从起先的“寤寐求之”“辗转反侧”逐渐转变为以琴瑟钟鼓之礼相迎，心性从自然的情爱冲动转向礼仪贤德，使性情和德性获得涵养。山水天地间美好的景、物、人和生生不息的劳作，可激发人不断完善自身，走向道德人生。
（摘编自林志猛《中国山水文明与精神的超越性》）（1）下列对材料相关内容的理解和分析，不正确的一项是 ______
A．中国画家打破了观察事物的局限，运用“高远、深远、平远”三种眼光描画山水景物，将之化入胸襟。
B．山水的谛视者超越瞬时感受的意念，将其一生的历练与胸怀置入山水云霭的聚散中，构成完整世界图景。
C．“有道而不艺，则物虽形于心，不形于手”体现了苏轼对道艺结合的重视，是对贬低“艺”的画院画家的回应。
D．山水具有形质之美，两者可以形成一种互补，将永恒不变的义理与变动不居的事理融为一体，能够直接而鲜明地呈现“道”。
（2）根据材料内容，下列说法不正确的一项是 ______
A．材料一列举了文人画家苏轼和黄庭坚的画论主张，二人强调山水画要表达自己的精神境界，都追求言有尽而意无穷的艺术境界。
B．不同于西方文明的组合逻辑，中国山水文明的最大特色是两极“配对”，以此彰显道的本性，让人从直观的山水中悟得“道”。
C．水虽处卑微却能滋养万物，不会因为相争和冲突而破坏自然的和谐有序，所以老子说：“上善若水。”可见，水中有天道。
D．材料二列举并分析了《诗经》中《泮水》《南山有台》《关雎》等三首诗，说明中国山水文明自古就有山水比德、山水兴德的特质。
（3）根据选项内容，下列最适合作为论据来支撑材料一观点的一项是 ______
A．《春夜宴桃李园图》：仇英用工笔描绘文人们“开琼宴”“坐花”“飞羽觞”的情景，生动精致。
B．《蜀道难》：诗人将蜀道高峻之山、险恶之水纳于心中，形于笔端，表达自己丰富的精神世界。
C．《枯木怪石图》：枯木怪石无定形，利于放笔造形，以发泄胸中盘郁，以求英风劲气逼人。
D．《一个消逝了的山村》：在对山水之景的描写中，寄寓了对现代文明及个人存在意义的思考。
（4）两则材料同以山水为论述对象，但论述目的并不相同，试简要说明。
（5）中国美术学院美术馆将举行主题为“宋韵今辉，山水精神”的艺术特展，如果聘请你作为这次艺术特展的解说员，请你结合材料一列出解说要点。
题目解答
答案
（1）C.“是对贬低‘艺’的画院画家的回应”错误。苏轼提出“文人画”术语以应对画院的专业画家，强调文人画“取其意气所到”“适吾意而已”。引用“有道而不艺，则物虽形于心，不形于手”是为了说明苏轼重视道艺结合，不能贬低“艺”，但不能说画院的画家贬低“艺”。
故选C。
（2）B.“中国山水文明的最大特色是两极‘配对’错误，两极“配对”是中国山水文明的思维方式，非中国山水文明的最大特色。据材料二，中国山水文明的特色有二：一是山水显道，二是山水赋德，山水比德，山水兴德。
故选B。
（3）材料一主要论述了宋代山水画表达的中国传统山水眼光和蕴含的中国人的山水精神。
A.选项由《春夜宴桃李园图》这一画作的名称可知是人物画，不属于山水画；其次是工笔画，与写意画相对。因此不能作为论据来支撑材料一观点。
BD.两项内容虽与山水眼光及人文精神有一定关联，但均是对文学作品中山水的解读，并非对山水画的解读，和材料一话题不一致。
故选C。
（4）材料一主要阐述了两方面的内容。由“我们要理解中国传统的山水眼光，进而用这种眼光观看我们周围的真山真水”“山水眼光是一种不唯一时一侧的观看，更是将观看化入胸壑，化成天地综观的感性方式”等内容可知，材料一阐述了宋代山水画表达的中国传统的山水眼光；由“我们在这种‘象’的体察中，走进了中国绘画的世界，走进了诗意栖居的世界。中国绘画让我们获得体象的诗意、生命的诗意”“人在山水中自足自乐，表现出传统文人尤其是隐居文人的纯粹与高尚。一丘一壑虽有限，却以某种坚固的深度唤起恒远的积极思想，赋予人以自足自乐的充盈，……这直接构成了山水世界的无边容量与意涵”“言有尽，意无穷，或者说用有限的言抒发无穷之意，就是宋代诗画要达到的境界。这正是宋代文人与评论家所悉心追求的蕴涵”等内容可知，材料一还论述了宋代山水画蕴含的中国人的山水精神。所以材料一重点阐述了宋代山水画表达的中国传统山水眼光和蕴含的中国人的山水精神。
材料二出自《中国山水文明与精神的超越性》，根据“山水的自然本性充分体现了‘道’和‘至德’……山水最能彰显道的本性，是人悟道的直观对象”“山水天地间美好的景、物、人和生生不息的劳作，可激发人不断完善自身，走向道德人生”可知，材料二目的是说明自然山水与人之“道”和“德”的内在关联，进而说明中国山水文明对于中国人精神的超越性。
（5）由材料一“我们要理解中国传统的山水眼光，进而用这种眼光观看我们周围的真山真水”“山水眼光是一种不唯一时一侧的观看，更是将观看化入胸壑，化成天地综观的感性方式”可知，宋代画家用山水眼光观看真山真水，这是他们观察世界、理解自然的感性方式。
由材料一“山水非一物，山水是万物，它本质上是一个世界观，是一种关于世界的综合性的‘谛视’……将其一生的历练与胸怀置入山水云霭的聚散之中，将现实的起落、冷暖、抑扬、明暗纳入内心的观照之中，形成‘心与物游’的存在”可知，山水非一物，山水是万物，心与物游，体现了宋画综合谛视的世界观。
由材料一“在这些生动苍润的描画之中，我们还感受到了笔和墨的美，这种美最能体现山水的形神”“中国绘画让我们获得体象的诗意、生命的诗意”可知，宋代山水画的笔墨之美最能体现山水形神，使人们获得体象的诗意、生命的诗意。
由材料一“言有尽，意无穷，或者说用有限的言抒发无穷之意，就是宋代诗画要达到的境界。这正是宋代文人与评论家所悉心追求的蕴涵”可知，宋代山水画的神韵在于追求言有尽而意无穷的境界。
答案：
（1）C
（2）B
（3）C
（4）①材料一目的是阐述宋代山水画表达的中国传统山水眼光和蕴含的中国人的山水精神。
②材料二目的是说明自然山水与人之“道”和“德”的内在关联，进而说明中国山水文明对于中国人精神的超越性。
（5）①宋代画家用山水眼光观看真山真水，这是他们观察世界、理解自然的感性方式。
②山水非一物，山水是万物，心与物游，体现了宋画综合谛视的世界观。
③宋代山水画的笔墨之美最能体现山水形神，使人们获得体象的诗意、生命的诗意。
④宋代山水画的神韵在于追求言有尽而意无穷的境界。
故选C。
（2）B.“中国山水文明的最大特色是两极‘配对’错误，两极“配对”是中国山水文明的思维方式，非中国山水文明的最大特色。据材料二，中国山水文明的特色有二：一是山水显道，二是山水赋德，山水比德，山水兴德。
故选B。
（3）材料一主要论述了宋代山水画表达的中国传统山水眼光和蕴含的中国人的山水精神。
A.选项由《春夜宴桃李园图》这一画作的名称可知是人物画，不属于山水画；其次是工笔画，与写意画相对。因此不能作为论据来支撑材料一观点。
BD.两项内容虽与山水眼光及人文精神有一定关联，但均是对文学作品中山水的解读，并非对山水画的解读，和材料一话题不一致。
故选C。
（4）材料一主要阐述了两方面的内容。由“我们要理解中国传统的山水眼光，进而用这种眼光观看我们周围的真山真水”“山水眼光是一种不唯一时一侧的观看，更是将观看化入胸壑，化成天地综观的感性方式”等内容可知，材料一阐述了宋代山水画表达的中国传统的山水眼光；由“我们在这种‘象’的体察中，走进了中国绘画的世界，走进了诗意栖居的世界。中国绘画让我们获得体象的诗意、生命的诗意”“人在山水中自足自乐，表现出传统文人尤其是隐居文人的纯粹与高尚。一丘一壑虽有限，却以某种坚固的深度唤起恒远的积极思想，赋予人以自足自乐的充盈，……这直接构成了山水世界的无边容量与意涵”“言有尽，意无穷，或者说用有限的言抒发无穷之意，就是宋代诗画要达到的境界。这正是宋代文人与评论家所悉心追求的蕴涵”等内容可知，材料一还论述了宋代山水画蕴含的中国人的山水精神。所以材料一重点阐述了宋代山水画表达的中国传统山水眼光和蕴含的中国人的山水精神。
材料二出自《中国山水文明与精神的超越性》，根据“山水的自然本性充分体现了‘道’和‘至德’……山水最能彰显道的本性，是人悟道的直观对象”“山水天地间美好的景、物、人和生生不息的劳作，可激发人不断完善自身，走向道德人生”可知，材料二目的是说明自然山水与人之“道”和“德”的内在关联，进而说明中国山水文明对于中国人精神的超越性。
（5）由材料一“我们要理解中国传统的山水眼光，进而用这种眼光观看我们周围的真山真水”“山水眼光是一种不唯一时一侧的观看，更是将观看化入胸壑，化成天地综观的感性方式”可知，宋代画家用山水眼光观看真山真水，这是他们观察世界、理解自然的感性方式。
由材料一“山水非一物，山水是万物，它本质上是一个世界观，是一种关于世界的综合性的‘谛视’……将其一生的历练与胸怀置入山水云霭的聚散之中，将现实的起落、冷暖、抑扬、明暗纳入内心的观照之中，形成‘心与物游’的存在”可知，山水非一物，山水是万物，心与物游，体现了宋画综合谛视的世界观。
由材料一“在这些生动苍润的描画之中，我们还感受到了笔和墨的美，这种美最能体现山水的形神”“中国绘画让我们获得体象的诗意、生命的诗意”可知，宋代山水画的笔墨之美最能体现山水形神，使人们获得体象的诗意、生命的诗意。
由材料一“言有尽，意无穷，或者说用有限的言抒发无穷之意，就是宋代诗画要达到的境界。这正是宋代文人与评论家所悉心追求的蕴涵”可知，宋代山水画的神韵在于追求言有尽而意无穷的境界。
答案：
（1）C
（2）B
（3）C
（4）①材料一目的是阐述宋代山水画表达的中国传统山水眼光和蕴含的中国人的山水精神。
②材料二目的是说明自然山水与人之“道”和“德”的内在关联，进而说明中国山水文明对于中国人精神的超越性。
（5）①宋代画家用山水眼光观看真山真水，这是他们观察世界、理解自然的感性方式。
②山水非一物，山水是万物，心与物游，体现了宋画综合谛视的世界观。
③宋代山水画的笔墨之美最能体现山水形神，使人们获得体象的诗意、生命的诗意。
④宋代山水画的神韵在于追求言有尽而意无穷的境界。