3 . 阅读下面的文字,完成下面小题。材料一:中国传统水墨画与西方古典油画不同,二者对于画面中空白的认识存在着很大的差异。在中国画家的认识中,画面里的留白,要让人产生对空间的联想,那里面有云烟、有雾气、有山峦、有溪水,甚至有牧童哼着乡间小调牧牛的场景。然而,这些丰富的虚景又通通被缥缈的水雾笼罩在了“空白”之中,让人浮想联翩。这便是中国画留白“意到笔不到”的魅力。正如当代美学家宗白华所言:“中国画最重空白处。空白处并非真空,乃灵气往来生命流动之处。且空而后能简,简而练,则理趣横溢,而脱略形迹。”中国画的留白淋漓尽致地表现了“无生于有,有生于无”的老庄思想,由此亦可窥见中国道家及禅宗哲学所带来的深远影响。明代画家董其昌曾以禅言艺,将中国画分为南北二宗,尤其推崇南宗的顿悟,认为其参悟方式同文人画的雅逸士气相契合。其中,从“看山是山”到“山在心中”的透悟过程,也点明了化眼前之有为无,方能达智慧神明之心境。作为中国画创作重要手段的留白,给予观者思索、畅想和神游的余地,与禅宗的精髓不谋而合,遥相呼应。留白还有一个非常优雅的别名——“余玉”,以布白突显灵动,以虚空诠释丰盈,类似音乐演奏中某一刻的“悄然无声”。恰如其分地处理画面中的留白,不仅可以营造画面的审美意境和作品氛围,体现艺术家独特的审美情怀,还反映出艺术家对蕴于宇宙万物之中的“道”的解读。这正是中国画与西方绘画在本质上的差异。中国画的创作和鉴赏都讲究“气”。在历代画论中,皆以“气韵”作为品评作品的重要标准。南北朝绘画理论家谢赫在“六法论”中提到的重要法则“气韵生动”,即画面中必须有“气韵”才可能变得生动。而这种“气韵”大多依靠画面中的留白和取势等技巧实现。中国画里的留白,类似于围棋里的“气眼”。棋盘中放再多的棋子,如果没有留白,也是一盘死棋。落笔万千的画面,没有“气眼”,也是污秽沉闷的坏画。因而,留白其实就是中国画里常说的“取气”。而“取气”又分“密处取气”和“虚处取气”两种。其中,“密处取气”大抵意思是画面满密,留白极少,作品给人蓬勃丰盈之感,如王蒙一路“虚处取气”指画中大量留白,笔墨极简,作品多为超然出世之作,如倪瓒一派。以王蒙为代表的画家,在经营画面时通常采用以“密处取气”为主的满密构图方式。其代表作《葛稚川移居图》,取全景式的竖构图,强调万壑绵延、众山环抱所形成的满密氛围。除画面顶部的天空和左下角的水面以外,其他地方遍布山石树木,显得格外郁然深秀。画中留白的部分被压缩,反而弥显珍贵。画面中峰回路转、林木丰茂,加上飞瀑流泉、曲径通幽,营造出一个环境幽深、远离尘嚣的场景,流露出画家对“采菊东篱下”的归隐生活的渴望,隐现出其内心世界里留存的那一方净土。倪瓒璜是元四家中极为高迈出尘的一位,其作品画面大都笔墨简约、意境隐逸。倪璜渴笔用得极妙,加上大量的留白空间,画面给人以清远悠长的享受,同时可以感受到其淡泊明志的人生理念。倪瓒生平居住在太湖附近,地形多为连绵不绝的缓坡丘陵。其作品中淡泊平静、烟波浩渺的空灵景象,并非平白无故的“因心造景”。加之他从小受到儒、道两家思想熏陶,所以其作品画面中的清气、逸气、静气,乃一种自然而然的释放。可以说,倪瓒作品中大片留白所突显出的简淡风貌,其实是他“内师心源”的品格升华。其三段式构图、大量留白、简约疏淡的艺术风格对后世直至当今画坛都有很大的影响。这两位艺术大家虽同为元四家,其在留白的处理上大相径庭,但流露在作品中的品格与追求却是殊途同归。这也是宋元文人士大夫对“超然于世外”的“士气”的共同向往。(摘编自康益《留白,留的是什么?》)材料二:“意境”是画家创作过程中的首要目标,“意”代表一种审美的感觉,使画家的审美体验与审美情感获得有效的结合“境”为将自然景物情趣化的一种形式。在画家对中国画的意境进行营造的过程中,留白扮演着十分重要的角色。对于西方画家而言,其会运用几何透视法等展现画面中的空间,而中国画家则会使用留白营造一种独特的意境,使人产生咫尺千里的感觉。留白是一种极其简练的艺术语言,在艺术创作中占据着十分重要的地位,具有独特的艺术魅力。如宋代马远的《寒江独钓图》,画面内容为一位老翁坐于一叶扁舟之上,俯身垂钓,船旁以淡墨寥寥数笔勾勒出水纹,画面四周则几乎全为空白,令观者感受到江水浩渺,寒气逼人。此外,如果画中有人字形的雁阵,常使观者产生秋高气爽、天高云淡的联想和感受。(摘编自李岩《无画处皆成妙境——谈中国画的“空白”》)【小题1】下列对材料相关内容的理解和分析,正确的一项是( )A.中国画的留白处,并非真正的空白,只是其中的云烟、雾气、山水等被缥缈的水雾笼罩遮盖。B.中国画的留白,来源于“无生于有,有生于无”的道家思想和“化眼前之有为无”的禅宗哲学。C.倪瓒“内师心源”的品格,与太湖地区的山水风物及他所受的儒、道思想熏陶有密切关系。D.中国画的留白有一种独特的意境,而运用几何透视法等展现空间的西方画则不会形成意境。【小题2】根据材料内容,下列说法不正确的一项是( )A.禅宗从“看山是山”到“山在心中”的透悟过程,与中国画创作的留白给予观者想象的余地,有相通之处。B.材料一用音乐演奏的“悄然无声”和围棋的“气眼”进行类比,形象地表现了“留白”的特点和功用。C.王蒙《葛稚川移居图》密处取气,利用珍贵的“留白”营造出幽深的场景,流露出画家对归隐生活的渴望。D.“留白”是国画创作中营造意境的重要手段,与所画实物虚实结合,相得益彰,形成独特的审美意境。【小题3】“留白”作为创作手段,体现在多种艺术形式之中。根据材料内容,下列各项中没有使用“留白”的一项是( )A.京剧表演中,“马鞭一端,走过万水千山;帅旗一打,带出千军万马”。B.音乐创作中,歌曲《一个黑人姑娘在歌唱》,开头是长达三拍半的休止。C.绘画艺术中,《蛙声十里出山泉》只画六只蝌蚪在湍急的山泉中顺流而下。D.文学作品中,“松下问童子,言师采药去。只在此山中,云深不知处”。【小题4】请利用材料一中有关“取气”的认识对材料二中《寒江独钓图》的留白进行简要分析。【小题5】材料一依次是从哪些方面对“留白”进行论述的?请简要分析。
材料一:
中国传统水墨画与西方古典油画不同,二者对于画面中空白的认识存在着很大的差异。在中国画家的认识中,画面里的留白,要让人产生对空间的联想,那里面有云烟、有雾气、有山峦、有溪水,甚至有牧童哼着乡间小调牧牛的场景。然而,这些丰富的虚景又通通被缥缈的水雾笼罩在了“空白”之中,让人浮想联翩。这便是中国画留白“意到笔不到”的魅力。正如当代美学家宗白华所言:“中国画最重空白处。空白处并非真空,乃灵气往来生命流动之处。且空而后能简,简而练,则理趣横溢,而脱略形迹。”
中国画的留白淋漓尽致地表现了“无生于有,有生于无”的老庄思想,由此亦可窥见中国道家及禅宗哲学所带来的深远影响。明代画家董其昌曾以禅言艺,将中国画分为南北二宗,尤其推崇南宗的顿悟,认为其参悟方式同文人画的雅逸士气相契合。其中,从“看山是山”到“山在心中”的透悟过程,也点明了化眼前之有为无,方能达智慧神明之心境。作为中国画创作重要手段的留白,给予观者思索、畅想和神游的余地,与禅宗的精髓不谋而合,遥相呼应。
留白还有一个非常优雅的别名——“余玉”,以布白突显灵动,以虚空诠释丰盈,类似音乐演奏中某一刻的“悄然无声”。恰如其分地处理画面中的留白,不仅可以营造画面的审美意境和作品氛围,体现艺术家独特的审美情怀,还反映出艺术家对蕴于宇宙万物之中的“道”的解读。这正是中国画与西方绘画在本质上的差异。
中国画的创作和鉴赏都讲究“气”。在历代画论中,皆以“气韵”作为品评作品的重要标准。南北朝绘画理论家谢赫在“六法论”中提到的重要法则“气韵生动”,即画面中必须有“气韵”才可能变得生动。而这种“气韵”大多依靠画面中的留白和取势等技巧实现。中国画里的留白,类似于围棋里的“气眼”。棋盘中放再多的棋子,如果没有留白,也是一盘死棋。落笔万千的画面,没有“气眼”,也是污秽沉闷的坏画。因而,留白其实就是中国画里常说的“取气”。而“取气”又分“密处取气”和“虚处取气”两种。其中,“密处取气”大抵意思是画面满密,留白极少,作品给人蓬勃丰盈之感,如王蒙一路“虚处取气”指画中大量留白,笔墨极简,作品多为超然出世之作,如倪瓒一派。
以王蒙为代表的画家,在经营画面时通常采用以“密处取气”为主的满密构图方式。其代表作《葛稚川移居图》,取全景式的竖构图,强调万壑绵延、众山环抱所形成的满密氛围。除画面顶部的天空和左下角的水面以外,其他地方遍布山石树木,显得格外郁然深秀。画中留白的部分被压缩,反而弥显珍贵。画面中峰回路转、林木丰茂,加上飞瀑流泉、曲径通幽,营造出一个环境幽深、远离尘嚣的场景,流露出画家对“采菊东篱下”的归隐生活的渴望,隐现出其内心世界里留存的那一方净土。
倪瓒璜是元四家中极为高迈出尘的一位,其作品画面大都笔墨简约、意境隐逸。倪璜渴笔用得极妙,加上大量的留白空间,画面给人以清远悠长的享受,同时可以感受到其淡泊明志的人生理念。倪瓒生平居住在太湖附近,地形多为连绵不绝的缓坡丘陵。其作品中淡泊平静、烟波浩渺的空灵景象,并非平白无故的“因心造景”。加之他从小受到儒、道两家思想熏陶,所以其作品画面中的清气、逸气、静气,乃一种自然而然的释放。可以说,倪瓒作品中大片留白所突显出的简淡风貌,其实是他“内师心源”的品格升华。其三段式构图、大量留白、简约疏淡的艺术风格对后世直至当今画坛都有很大的影响。
这两位艺术大家虽同为元四家,其在留白的处理上大相径庭,但流露在作品中的品格与追求却是殊途同归。这也是宋元文人士大夫对“超然于世外”的“士气”的共同向往。
(摘编自康益《留白,留的是什么?》)
材料二:
“意境”是画家创作过程中的首要目标,“意”代表一种审美的感觉,使画家的审美体验与审美情感获得有效的结合“境”为将自然景物情趣化的一种形式。在画家对中国画的意境进行营造的过程中,留白扮演着十分重要的角色。对于西方画家而言,其会运用几何透视法等展现画面中的空间,而中国画家则会使用留白营造一种独特的意境,使人产生咫尺千里的感觉。留白是一种极其简练的艺术语言,在艺术创作中占据着十分重要的地位,具有独特的艺术魅力。如宋代马远的《寒江独钓图》,画面内容为一位老翁坐于一叶扁舟之上,俯身垂钓,船旁以淡墨寥寥数笔勾勒出水纹,画面四周则几乎全为空白,令观者感受到江水浩渺,寒气逼人。此外,如果画中有人字形的雁阵,常使观者产生秋高气爽、天高云淡的联想和感受。
(摘编自李岩《无画处皆成妙境——谈中国画的“空白”》)
【小题1】下列对材料相关内容的理解和分析,正确的一项是( )| A.中国画的留白处,并非真正的空白,只是其中的云烟、雾气、山水等被缥缈的水雾笼罩遮盖。 |
| B.中国画的留白,来源于“无生于有,有生于无”的道家思想和“化眼前之有为无”的禅宗哲学。 |
| C.倪瓒“内师心源”的品格,与太湖地区的山水风物及他所受的儒、道思想熏陶有密切关系。 |
| D.中国画的留白有一种独特的意境,而运用几何透视法等展现空间的西方画则不会形成意境。 |
| A.禅宗从“看山是山”到“山在心中”的透悟过程,与中国画创作的留白给予观者想象的余地,有相通之处。 |
| B.材料一用音乐演奏的“悄然无声”和围棋的“气眼”进行类比,形象地表现了“留白”的特点和功用。 |
| C.王蒙《葛稚川移居图》密处取气,利用珍贵的“留白”营造出幽深的场景,流露出画家对归隐生活的渴望。 |
| D.“留白”是国画创作中营造意境的重要手段,与所画实物虚实结合,相得益彰,形成独特的审美意境。 |
| A.京剧表演中,“马鞭一端,走过万水千山;帅旗一打,带出千军万马”。 |
| B.音乐创作中,歌曲《一个黑人姑娘在歌唱》,开头是长达三拍半的休止。 |
| C.绘画艺术中,《蛙声十里出山泉》只画六只蝌蚪在湍急的山泉中顺流而下。 |
| D.文学作品中,“松下问童子,言师采药去。只在此山中,云深不知处”。 |
【小题5】材料一依次是从哪些方面对“留白”进行论述的?请简要分析。
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