5【判断题】在19世纪末20世纪初的音乐表演美学历史上，演奏家的地位凌驾于作曲家之上。()A. 对B. 错

考查要点：本题主要考查学生对19世纪末20世纪初音乐表演美学史中演奏家与作曲家地位关系的理解。

核心思路：需明确该时期音乐美学中的核心思潮——浪漫主义强调演奏者的个性化诠释，认为演奏家的二度创作赋予作品生命力，其地位在表演美学中超越了作曲家的原作。

破题关键：

1. 浪漫主义美学特征：重视情感表达与个人风格，演奏家的表演被视为音乐实现的关键。
2. 作曲家角色转变：作曲家的乐谱被看作“蓝图”，需通过演奏家的演绎才能完整呈现。
3. 历史背景：录音技术发展与音乐会普及，使演奏家的影响力扩大，进一步提升其地位。

19世纪末至20世纪初，音乐领域深受浪漫主义思潮影响，强调艺术中的个人情感与独特性。此时，演奏家的角色发生重要转变：

• 演奏家的创造性地位：演奏家不再被视为被动的“执行者”，而是通过个性化诠释赋予作品新的生命力。例如，李斯特、肖邦等演奏家的即兴发挥成为其艺术标志。
• 作曲家的“让渡”：作曲家的乐谱被视作“基础框架”，演奏家的二度创作（如节奏处理、音色选择）成为音乐表达的核心。
• 美学理论支持：部分理论认为，音乐的“最终形态”存在于演奏中，作曲家的贡献是提供“原材料”，而演奏家完成艺术的“实现”。

因此，在表演美学的理论与实践中，演奏家的创造性地位逐渐凌驾于作曲家之上。