logo
  • write-homewrite-home-active首页
  • icon-chaticon-chat-activeAI 智能助手
  • icon-pluginicon-plugin-active浏览器插件
  • icon-subjecticon-subject-active学科题目
  • icon-uploadicon-upload-active上传题库
  • icon-appicon-app-active手机APP
首页
/
艺术
题目

【题文】阅读下面的文字,完成各题。材料一 ①戏剧是由演员在舞台上妆扮表演且以代言体叙述故事的艺术。戏剧的代言体,是指演员在舞台上通过化妆和摹仿等手段假定性地化身为戏剧人物,不仅以该戏剧人物的身份、言语和行动,更通过样貌、声音和行为模式等途径,努力营造如同真正的戏剧人物出现于观众面前的幻觉。戏曲用独特的脚色制,将所有演员分为不同的行当、帮助观众跨越演员和戏剧人物之间的界限。脚色制不仅是戏曲内部的行业制度,更是用以表现不同类型戏剧人物的表演体制,具有丰富的美学内涵。②戏剧这种艺术样式以演员的表演为媒介,通过有限的演员,把整个人类历史与现实作为其表现对象。戏剧的本质特征是由演员“扮演”人物,但演员数量是有限的,而戏剧人物是无限的,演员与戏剧人物无法一一对应。观演双方的关系,就建立在观众认同演员在舞台上通过扮演转化为戏剧人物这一重要默契的基础上。但默契的前提是戏剧表演者所运用的艺术化手段,能引导观众忽视有限的演员需在不同戏剧作品中扮演无限多的戏剧人物这一明显的矛盾。这就需要演员在不同剧目(甚至在同一剧目)中扮演不同戏剧人物时采用合适的手段和途径,为观众营造误将演员视同戏剧人物的幻觉。③戏曲更倾向于通过将所有戏剧人物按照表演艺术的需要分为不同的“类”,这里所说的“类”的表现方式就是“脚色”。④戏曲的脚色制指戏班剧团里的所有演员都分门别类归属于各自的“行当”。每个戏曲演员都有相对固定的具体分工,分别司职扮演某一类戏剧人物,是谓“脚色”。如洛地所言,“脚色,是因演员设置分工而划分、安排的剧中人物的分类,同时又是按剧中人物分类而安排、划分的演员分工。”“脚色”和一般的戏剧术语“角色”之间有着截然不同的内涵。每个脚色都有其按例应该负责扮演的戏剧人物,即“角色”。⑤在戏曲成熟之前脚色制就已经形成其雏形。学者延保全通过对大量宋金元文物的考证,指出“宋杂剧通常有五个脚色,其中包括末泥、引戏、副净、副末和装孤”。金院本的脚色体制亦与之相同。然而,直至南宋戏文出现,对后世影响深远的脚色体系才真正形成。始于北宋末年或两宋之交的南宋戏文有完备的生、旦、净、末、丑五大脚色的划分,这一脚色体系一直延续至今。从宋杂剧、金院本到标志着戏曲成熟形态的南戏和元杂剧,脚色体系的称谓有某些明显的变化。主要扮演女性角色的“旦”从“引戏”演化而来,而“引戏”的前身是“引舞”,主要扮演男性角色的“末”则从“末泥”转化而来,它的前身是戏头。也有歌舞的渊源,是负责歌唱的“舞头”在戏剧中的演变。⑥戏曲脚色制的成熟有一些重要标志, 包括“末”和“生”的分离及“净"和“丑”的分离。宋杂剧金院本没有净行,从宋杂剧金院本向成熟的戏曲形态——南戏和元杂剧演变过程中,就在“副净”转化为“丑”的同时,其表演上的特色与“净”开始出现明显区隔,变为两个行当。从现存南戏和元杂剧的剧本可见,净和丑之间分工十分明确,滑稽调笑的功能主要由“丑”承担,而“净”虽然和丑一样在装扮上以涂面为标志,在表演上则更近于正色。无论是从功能看还是从表演风格看,南戏和元杂剧里的“净”前身仿佛都更近于宋杂剧、金院本里的“装孤”。而与“副净’迥然相异。从宋杂剧、金院本的表演分末泥、引戏、副净、副末、装孤五个主要脚色,到南宋戏文和元杂剧分生、旦、净、末、丑五个主要脚色,看似差别细微,却完成了从表演小型节目的宋杂剧、金院本所需的脚色体系到表演有完整叙事内容的南戏所需的脚色体系之间的关键递进,戏曲因此才形成完备的脚色体系。这一体系在昆曲中得到完备和系统的接续,并最终影响几乎所有戏曲剧种。⑦戏曲的脚色体系不受角色数量的限制,从而解决了戏剧人物在数量上的无限和演员在数量上的有限这一矛盾,这是脚色制的重要价值之一。它既体现了中华民族独特的戏剧智慧。又与戏剧的一般规律有内在的相通之处。(节选自傅谨《脚色与行当》,《新华文摘》2020年第2期,有删改)材料二 ①什么“跳进跳出”,什么“写实写意”,我们总在这两个圈子里做文章,没有更多的东西。中国的传统戏曲岂只是“跳进跳出”?这个自由度,咱们评弹、演戏,和现众的交流是多么自由,实现的方式有多么丰富。什么一会我进角色,一会我出角色。我们根本没有什么演员与角色的所谓界限。这个不是哪个西方戏剧能够实现的,这是我们中国传统戏曲太高明的地方。②西方传统戏剧的表演理论认为演员创造角色的至高境界是“我就是”,即演员与角色合二为一。中国传统戏曲的表演艺术是多重的关系,它在扮演中不刻意追求合一。演员与角色时而交替、时而并存、时而自己都讲不清此时此刻我到底是角色还是我自己:经常还时不时地同观众一起审视、欣赏、评价、调节、控制自己的表演,这种中性的状态能使演员获得心理的、形体的、声音的解放,自自由由地与观众交流,时而进,时而出,叙述的、人物的、审视的、体验的无所不能。这才是表演的自由王国,是表演艺术成熟的标志。(节选自林兆华《戏剧的生命力》)【小题1】请根据对材料中相关概念的理解,指出下列各句(部分有改动)中戏曲术语运用不正确的一项( ) A.“戏剧脚色之名,自宋元迄今约分四色,人人之所知也。” B.“(正旦上云)妾身姓窦(娥),小字端云,祖居楚州人氏。” C.“旧戏班的老师,一开始就要替学生决定他应该学习什么角色。” D.“等到明末清初,昆曲盛行的时候,行当的划分就日益细密精确。 【小题2】下列是有关中国古代戏曲脚色演变的陈述,正确的一项是( ) A.南宋戏文脚色体系的“旦”与“末”,是由“引舞”“戏头”直接演化而来的。 B.“丑”从“副净”转化而成后,与“净”成为两大行当,二者差异随之趋大。 C.“净”与“副净”的表演风格迥异,它的源头是宋杂剧、金院本中的“装孤”。 D.脚色体系从宋杂剧到南宋戏文的发展,最终完成了从雏形走向完备的过程。 【小题3】下列对材料内容的理解与分析,正确的一项是 ( ) A.中国的代言体戏曲,与古典诗歌的代言体闺怨诗实现代言的途径是基本一致的。 B.戏曲演员借扮演这一艺术手段完成向人物的转化,从而达成了观演双方的默契。 C.脚色体系由雏形走向完备,顺应了戏曲表演内容的变化,也因此得以发展完成。 D.脚色制的创设是为了解决演员与角色人数不对等的矛盾,它彰显了民族的智慧。 【小题4】材料二的语言风格相较于材料一活泼散漫且更趋感性。请仿照材料一画线部分对材料二画线部分进行改写,使之更简练严谨,更富于理性。改写时,可以对原文语词、文句进行适当的增删、更换、调动等,但不得改变原意,遗漏层意;不超过60字。【小题5】论述性文章注重运用论证方法来论证观点,以达到一定的论证效果。请以材料一的第⑤段与材料二的第②段所用不同的论证方法为例加以说明。

【题文】阅读下面的文字,完成各题。

材料一

①戏剧是由演员在舞台上妆扮表演且以代言体叙述故事的艺术。戏剧的代言体,是指演员在舞台上通过化妆和摹仿等手段假定性地化身为戏剧人物,不仅以该戏剧人物的身份、言语和行动,更通过样貌、声音和行为模式等途径,努力营造如同真正的戏剧人物出现于观众面前的幻觉。戏曲用独特的脚色制,将所有演员分为不同的行当、帮助观众跨越演员和戏剧人物之间的界限。脚色制不仅是戏曲内部的行业制度,更是用以表现不同类型戏剧人物的表演体制,具有丰富的美学内涵。

②戏剧这种艺术样式以演员的表演为媒介,通过有限的演员,把整个人类历史与现实作为其表现对象。戏剧的本质特征是由演员“扮演”人物,但演员数量是有限的,而戏剧人物是无限的,演员与戏剧人物无法一一对应。观演双方的关系,就建立在观众认同演员在舞台上通过扮演转化为戏剧人物这一重要默契的基础上。但默契的前提是戏剧表演者所运用的艺术化手段,能引导观众忽视有限的演员需在不同戏剧作品中扮演无限多的戏剧人物这一明显的矛盾。这就需要演员在不同剧目(甚至在同一剧目)中扮演不同戏剧人物时采用合适的手段和途径,为观众营造误将演员视同戏剧人物的幻觉。

③戏曲更倾向于通过将所有戏剧人物按照表演艺术的需要分为不同的“类”,这里所说的“类”的表现方式就是“脚色”。

④戏曲的脚色制指戏班剧团里的所有演员都分门别类归属于各自的“行当”。每个戏曲演员都有相对固定的具体分工,分别司职扮演某一类戏剧人物,是谓“脚色”。如洛地所言,“脚色,是因演员设置分工而划分、安排的剧中人物的分类,同时又是按剧中人物分类而安排、划分的演员分工。”“脚色”和一般的戏剧术语“角色”之间有着截然不同的内涵。每个脚色都有其按例应该负责扮演的戏剧人物,即“角色”。

⑤在戏曲成熟之前脚色制就已经形成其雏形。学者延保全通过对大量宋金元文物的考证,指出“宋杂剧通常有五个脚色,其中包括末泥、引戏、副净、副末和装孤”。金院本的脚色体制亦与之相同。然而,直至南宋戏文出现,对后世影响深远的脚色体系才真正形成。始于北宋末年或两宋之交的南宋戏文有完备的生、旦、净、末、丑五大脚色的划分,这一脚色体系一直延续至今。从宋杂剧、金院本到标志着戏曲成熟形态的南戏和元杂剧,脚色体系的称谓有某些明显的变化。主要扮演女性角色的“旦”从“引戏”演化而来,而“引戏”的前身是“引舞”,主要扮演男性角色的“末”则从“末泥”转化而来,它的前身是戏头。也有歌舞的渊源,是负责歌唱的“舞头”在戏剧中的演变。

⑥戏曲脚色制的成熟有一些重要标志, 包括“末”和“生”的分离及“净"和“丑”的分离。宋杂剧金院本没有净行,从宋杂剧金院本向成熟的戏曲形态——南戏和元杂剧演变过程中,就在“副净”转化为“丑”的同时,其表演上的特色与“净”开始出现明显区隔,变为两个行当。从现存南戏和元杂剧的剧本可见,净和丑之间分工十分明确,滑稽调笑的功能主要由“丑”承担,而“净”虽然和丑一样在装扮上以涂面为标志,在表演上则更近于正色。无论是从功能看还是从表演风格看,南戏和元杂剧里的“净”前身仿佛都更近于宋杂剧、金院本里的“装孤”。而与“副净’迥然相异。从宋杂剧、金院本的表演分末泥、引戏、副净、副末、装孤五个主要脚色,到南宋戏文和元杂剧分生、旦、净、末、丑五个主要脚色,看似差别细微,却完成了从表演小型节目的宋杂剧、金院本所需的脚色体系到表演有完整叙事内容的南戏所需的脚色体系之间的关键递进,戏曲因此才形成完备的脚色体系。这一体系在昆曲中得到完备和系统的接续,并最终影响几乎所有戏曲剧种。

⑦戏曲的脚色体系不受角色数量的限制,从而解决了戏剧人物在数量上的无限和演员在数量上的有限这一矛盾,这是脚色制的重要价值之一。它既体现了中华民族独特的戏剧智慧。又与戏剧的一般规律有内在的相通之处。

(节选自傅谨《脚色与行当》,《新华文摘》2020年第2期,有删改)

材料二

①什么“跳进跳出”,什么“写实写意”,我们总在这两个圈子里做文章,没有更多的东西。中国的传统戏曲岂只是“跳进跳出”?这个自由度,咱们评弹、演戏,和现众的交流是多么自由,实现的方式有多么丰富。什么一会我进角色,一会我出角色。我们根本没有什么演员与角色的所谓界限。这个不是哪个西方戏剧能够实现的,这是我们中国传统戏曲太高明的地方。

②西方传统戏剧的表演理论认为演员创造角色的至高境界是“我就是”,即演员与角色合二为一。中国传统戏曲的表演艺术是多重的关系,它在扮演中不刻意追求合一。演员与角色时而交替、时而并存、时而自己都讲不清此时此刻我到底是角色还是我自己:经常还时不时地同观众一起审视、欣赏、评价、调节、控制自己的表演,这种中性的状态能使演员获得心理的、形体的、声音的解放,自自由由地与观众交流,时而进,时而出,叙述的、人物的、审视的、体验的无所不能。这才是表演的自由王国,是表演艺术成熟的标志。

(节选自林兆华《戏剧的生命力》)

【小题1】请根据对材料中相关概念的理解,指出下列各句(部分有改动)中戏曲术语运用不正确的一项(  )
A.“戏剧脚色之名,自宋元迄今约分四色,人人之所知也。”
B.“(正旦上云)妾身姓窦(娥),小字端云,祖居楚州人氏。”
C.“旧戏班的老师,一开始就要替学生决定他应该学习什么角色。”
D.“等到明末清初,昆曲盛行的时候,行当的划分就日益细密精确。
【小题2】下列是有关中国古代戏曲脚色演变的陈述,正确的一项是(  )
A.南宋戏文脚色体系的“旦”与“末”,是由“引舞”“戏头”直接演化而来的。
B.“丑”从“副净”转化而成后,与“净”成为两大行当,二者差异随之趋大。
C.“净”与“副净”的表演风格迥异,它的源头是宋杂剧、金院本中的“装孤”。
D.脚色体系从宋杂剧到南宋戏文的发展,最终完成了从雏形走向完备的过程。
【小题3】下列对材料内容的理解与分析,正确的一项是 (  )
A.中国的代言体戏曲,与古典诗歌的代言体闺怨诗实现代言的途径是基本一致的。
B.戏曲演员借扮演这一艺术手段完成向人物的转化,从而达成了观演双方的默契。
C.脚色体系由雏形走向完备,顺应了戏曲表演内容的变化,也因此得以发展完成。
D.脚色制的创设是为了解决演员与角色人数不对等的矛盾,它彰显了民族的智慧。
【小题4】材料二的语言风格相较于材料一活泼散漫且更趋感性。请仿照材料一画线部分对材料二画线部分进行改写,使之更简练严谨,更富于理性。改写时,可以对原文语词、文句进行适当的增删、更换、调动等,但不得改变原意,遗漏层意;不超过60字。
【小题5】论述性文章注重运用论证方法来论证观点,以达到一定的论证效果。请以材料一的第⑤段与材料二的第②段所用不同的论证方法为例加以说明。

题目解答

答案

【答案】
【小题1】C
【小题2】D
【小题3】C
【小题4】中国传统戏曲的表演不受演员和角色界限的限制,从而能以方式的丰富性实现与观众交流的自由性,这正是它优于西方戏剧之处。
【小题5】材料一:
①引用论证:引用延保全的话佐证戏曲成熟前脚色制已具雏形,使论证更具说服力。
②举例论证:列举“旦”等的演化来源,佐证从雏形到完备的脚色制,脚色的称谓有明显的变化,来增强观点的可信度。
材料二:
对比论证:将中国传统戏曲与西方戏剧进行对比,来论证中国戏曲表演的自由性。答“中国戏曲不刻意追求演员和角色合一”,也可),使观点突出。

相关问题

  • 以下哪部作品被认为是中国古典舞的代表作?A. 《天鹅湖》B. 《红色娘子军》C. 《胡桃夹子》D. 《春江花月夜》

  • 14.以下哪幅作品是中国北宋画家张择端的代表作? ()-|||-A.《千里江山图》 B.《清明上河图》 C.《溪山行旅图》 D.《富春山居图》

  • “叶逐金刀出,花随玉指新”描述的是非物质文化遗产手工技艺()。A. 吹糖人B. 琢玉C. 苏绣D. 前纸

  • 剧本结构与特点在戏曲中如何体现?A 戏曲剧本通常包括起承转合四个部分B 剧本结构注重情节的跌宕起伏和人物性格的刻画C 剧本中的唱词往往具有韵律美和意境美D 剧本通过对话和行动展示人物关系和矛盾冲突

  • 评剧的创始人是谁?A. 成兆才B. 任连会C. 赵抓髻D. 金叶子

  • () 是把较细的陶土或瓷土,用水调和成泥浆画在陶胎或瓷胎上,器物表面就留有一层薄薄的色浆状细致陶(瓷)土,颜色有白、红和灰等。A 高岭土B 透明釉C 建水白泥D 化妆土

  • 以下哪一项不是中国戏曲的主要特点?()A. 唱、做、念、打B. 程式化的动作C. 现实主义的布景D. 虚拟化的表演

  • 《创世纪》与《最后的晚餐》是文艺复兴大师米开朗基罗的两幅重要作品。( )

  • 王光祈的重要著作有《欧洲音乐进化论》。

  • 旋律是音乐的灵魂和基础。( )

  • 中国古代园林设计中常用的手法是?A. 对称布局B. 自然山水C. 几何图案

  • 由著名油画家、美术教育家,浙江绍兴人董希文创作的,历经多个版本修改风波,表现新中国成立的革命历史题材画作是()。A. 《黄河颂》B. 《开国大典》C. 《百万雄师过大江》D. 《北平解放》

  • 音乐艺术直接表现感情,它是心灵直接语言。()对错

  • ( )被誉为“现代绘画之父”也称“现代艺术之父”,专注于物质的稳定性和内在结构的表现。 A. 莫奈B. 高更C. 梵高D. 塞尚

  • 皮影戏在挑线表演日威表演时引人的坐卧行走,翻转踢打、蹄袍甩袖,腾云驾雾驾露,上天入地,身手分家等动作,都能够做到形象逼真,栩栩如好中生,达到火眼金睛的艺术效果。A. 正确B. 错误

  • 【单选题】音乐欣赏的基本方式是下面哪一项:A. 感受听觉的美;体验情绪的变化B. 感受视觉的美;体验情绪的变化C. 感受听觉的美;体会创作形式的变化D. 感受视觉的美;体会创作形式的变化

  • 古代书家多有习字用笔法则,如王羲之的老师卫夫人的《笔阵图》等,人们熟知的“永字八法”是()用笔和组字的方法....草书行书楷书隶书

  • 2下列哪种舞蹈形式起源于非洲?A. 爵士舞B. 街舞C. 芭蕾舞D. 现代舞

  • 多声部音乐按照一定关系构成重叠复合的音响现象,使 ( )A. 和声B. 调式C. 旋律D. 曲式

  • 楷书方正平直,《辞海》称可作楷模。书法史上有四位书法家以楷书著名,合称“楷书四大家”。下列选项没有位列其中的是( )A. 褚遂良B. 欧阳询C. 颜真卿D. 柳公权

上一页下一页
logo
广州极目未来文化科技有限公司
注册地址:广州市黄埔区揽月路8号135、136、137、138房
关于
  • 隐私政策
  • 服务协议
  • 权限详情
学科
  • 医学
  • 政治学
  • 管理
  • 计算机
  • 教育
  • 数学
联系我们
  • 客服电话: 010-82893100
  • 公司邮箱: daxuesoutijiang@163.com
  • qt

©2023 广州极目未来文化科技有限公司 粤ICP备2023029972号    粤公网安备44011202002296号