题目
阅读下面的文字，完成下面各题。材料一 中国老百姓把进剧场（戏院）欣赏京剧（以及其他戏曲艺术）说成是“看戏”。什么是“戏”？“戏”并不是剧本所写的故事、情节，而是京剧舞台在观众面前呈现的一个意象世界，一个情景交融的美的世界。 京剧的“戏”（意象世界），当然也要依靠剧本，依靠剧本所提供的故事情节，但更重要的是依靠演员的表演。就京剧舞台意象（“戏”）的构成来说，剧本所提供的故事情节，往往只构成一个框架，一种背景，而意蕴和韵味主要不在这里，意蕴和韵味主要在于演员的表演。所以梅兰芳说京剧舞台艺术的特点是“以演员为中心”。京剧演员是京剧舞台意象创造的主体。就像俗话说的，“戏”在演员身上。 京剧演员的表演，最基本的手段被人们概括为四个字：唱、念、做、打。唱、念、做、打，其实就是歌舞的结合。 京剧中的“唱”占首要地位。京剧首先是一种唱腔艺术。京剧中凡是有名的戏都有若干精彩的唱段，并在观众中广为流传。京剧唱腔的韵味，往往体现了京剧艺术的最高境界。不懂得欣赏京剧唱腔的韵味，就不能在观赏京剧时获得深层次的美感。“念”是指念白，就是人物的说话，在京剧中主要起叙事的作用。念白分韵白和京白两种。韵白是音乐性很强的朗诵，比较文雅。有身份的人一般用韵白。京白是在北京话的基础上加工而成的朗诵语言，具有干净、利落、爽快的特点。一般是身份低的人使用。“唱”要有韵味，“念”也要有韵味。“做”和“打”是演员利用形体动作来表现人物和情境。做，包括身段、眼神、独舞、群舞等，其中有纯粹的舞蹈，但多数是把日常生活里的动作舞蹈化。打，是武术、杂技的舞蹈化，用来表现竞技或战斗的场面。由于京剧艺术的“虚拟”的特点，所以演员的“做”和“打”的表演有极其广阔的空间。在《拾玉镯》中，少女孙玉娇和青年书生互相对视，顿生爱意，两人目光似乎连成一条有形的线。这时，剧中的刘媒婆用烟袋锅去勾这条线，她用力向下一扯，两人的眼光也随之向下垂落，她一放松，两人的视线立刻反弹回来。这种表演就产生了很大的趣味。演员的“做”和“打”，当然是服务于整个“戏”（意象世界），但它本身又往往有一种形式美和技巧美。如梅兰芳在《霸王别姬》中的一段虞姬舞剑的表演，就有一种形式美，受到观众欢迎。至于技巧美，那就是京剧中一些需要特殊技巧的高难度动作，常被人称为“绝活”。 京剧表演的独特性在于唱、念、做、打集合于一两个主要演员身上。 过去习惯称呼京剧表演的主要演员为“角儿”，称呼著名演员为“名角”。照这种称呼，那么可以说，京剧的意象世界（“戏”）的生成，主要依赖“角儿”的唱、念、做、打的表演，特别是依赖“名角”的表演。这就是京剧艺术和其他戏剧艺术形式在美学上最大的区别。莎士比亚的戏剧，不论哪个演员演哈姆雷特，舞台上的意象世界都是莎士比亚的世界。而京剧则不同。梅兰芳演出的《贵妃醉酒》、《霸王别姬》、《宇宙锋》的意象世界乃是梅兰芳的世界。莎士比亚去世了，莎士比亚的世界是永存的。梅兰芳去世了，梅兰芳的意象世界，梅兰芳的美，也就随之消失了。 人们说，京剧是“角儿”的艺术，主要就是在这个意义上说的。 京剧艺术二百多年的历史，无数京剧表演艺术家的实践经验，都证明了京剧艺术在美学上的秘密就在于此。（摘编自叶朗、朱良志《京剧：“角儿”的艺术》）材料二 继承传统，应是全面完整的继承。新编戏，不是只让人物在台上唱传统声腔，如果忽视京剧的虚拟、写意、程式化的基本特征，就会以偏概全。如今，传统戏唱、念、做、打“四功”中的念、做常被忽视，文戏只重唱，武戏只重打，而唱又只重高、响、冲，忽视情感、韵味，打只重花哨、猛爆，不重人物、气度、韵律，这种肢解的传承，不能全面保持京剧的传统风韵和表现手段的综合性优势。 继承传统，必须是高水平传承，才能充分体现国之瑰宝的精粹。在剧目上应追求“两化”、“两多”，即传统剧目精品化、经典化，新剧目多层次、多样式。许多传统剧目确实凝聚着表演艺术的精华，但其中不少在文本等方面存在不足，与表演艺术的精美和时代发展不相适应，对这一历史的局限不应抱残守缺，要从实际出发，以谨慎、科学的态度进行整理、加工，做到弥补缺憾而又精华不丢，原貌不动。新剧目也要努力出精品，在量的基础上求质，提高成活率和生命力。 高水平的传承必然伴随着艺术上的创新。创新包含两个部分：表演艺术和编、导、音乐、舞美、灯光等环节。音乐、舞美、服饰、灯光等环节的创新，在尺度的把握上，又应受到两个方面的制约： 一是外来艺术元素的引入和高科技手段的利用，包括交响乐、合唱队和灯光、效果等。要考虑是表现剧情、塑造人物的需要，起到强化舞台氛围、效果的作用，是丰富还是改变了京剧的本体特征，是美化还是以写实取代了“写意”。 二是创新是烘托还是限制表演艺术的发挥，这非常重要。京剧是以表演为中心的艺术，不论包装多么考究，如果不利于表演艺术的发挥，也不能算是成功的创新。这应是一条硬性的检验标准。（摘编自人民日报《京剧传承须高水平，创新从本体出发》）（1）下列对材料相关内容的理解和分析，不正确的一项是 ____ A．对于京剧舞台来讲，“戏”不是故事、情节，而是呈现给观众的一个情景交融的意象世界。B．京剧舞台意象的意蕴和韵味主要取决于演员的表演，剧本只是构成一个框架和一种背景。C．京剧演员的表演本质上是歌舞的结合，其主要手段就是人们常说的唱、念、做、打。D．韵白是音乐性很强的朗诵，是在北京话的基础上加工而成，具有干净、利落、爽快的特点。（2）根据材料内容，下列说法不正确的一项是 ____ A．如果一个演员要把京剧表演中“打”的功夫练好，那就最好有一些武术或杂技的基本功。B．演员的“做”和“打”一旦达到相当水准，不仅能完成戏中的表演任务，更能形成自身表演特色。C．与西方的戏剧艺术依托作品本身相比，中国的京剧表演更有赖于某一两个主要演员的独特魅力。D．传统剧目凝聚着表演艺术的精华，我们只需在传承中谨慎小心，力求保持作品原貌不动。（3）根据材料内容，下列各项中属于京剧表演中会使用韵白的一项是 ____ A．《拾玉镯》中的刘媒婆B．《盗甲》中的时迁C．《西厢记》中的张君瑞D．《秋江》中的艄翁（4）请简要梳理材料一的行文脉络。（5）近年来，社会上有人以“京剧+重金属摇滚”或“京剧+比基尼”等方式进行所谓的京剧文化创新，受到一致批评。结合材料，说说这些“创新”违背了哪些原则。
阅读下面的文字，完成下面各题。
材料一
中国老百姓把进剧场（戏院）欣赏京剧（以及其他戏曲艺术）说成是“看戏”。什么是“戏”？“戏”并不是剧本所写的故事、情节，而是京剧舞台在观众面前呈现的一个意象世界，一个情景交融的美的世界。
京剧的“戏”（意象世界），当然也要依靠剧本，依靠剧本所提供的故事情节，但更重要的是依靠演员的表演。就京剧舞台意象（“戏”）的构成来说，剧本所提供的故事情节，往往只构成一个框架，一种背景，而意蕴和韵味主要不在这里，意蕴和韵味主要在于演员的表演。所以梅兰芳说京剧舞台艺术的特点是“以演员为中心”。京剧演员是京剧舞台意象创造的主体。就像俗话说的，“戏”在演员身上。
京剧演员的表演，最基本的手段被人们概括为四个字：唱、念、做、打。唱、念、做、打，其实就是歌舞的结合。
京剧中的“唱”占首要地位。京剧首先是一种唱腔艺术。京剧中凡是有名的戏都有若干精彩的唱段，并在观众中广为流传。京剧唱腔的韵味，往往体现了京剧艺术的最高境界。不懂得欣赏京剧唱腔的韵味，就不能在观赏京剧时获得深层次的美感。
“念”是指念白，就是人物的说话，在京剧中主要起叙事的作用。念白分韵白和京白两种。韵白是音乐性很强的朗诵，比较文雅。有身份的人一般用韵白。京白是在北京话的基础上加工而成的朗诵语言，具有干净、利落、爽快的特点。一般是身份低的人使用。“唱”要有韵味，“念”也要有韵味。
“做”和“打”是演员利用形体动作来表现人物和情境。做，包括身段、眼神、独舞、群舞等，其中有纯粹的舞蹈，但多数是把日常生活里的动作舞蹈化。打，是武术、杂技的舞蹈化，用来表现竞技或战斗的场面。由于京剧艺术的“虚拟”的特点，所以演员的“做”和“打”的表演有极其广阔的空间。在《拾玉镯》中，少女孙玉娇和青年书生互相对视，顿生爱意，两人目光似乎连成一条有形的线。这时，剧中的刘媒婆用烟袋锅去勾这条线，她用力向下一扯，两人的眼光也随之向下垂落，她一放松，两人的视线立刻反弹回来。这种表演就产生了很大的趣味。演员的“做”和“打”，当然是服务于整个“戏”（意象世界），但它本身又往往有一种形式美和技巧美。如梅兰芳在《霸王别姬》中的一段虞姬舞剑的表演，就有一种形式美，受到观众欢迎。至于技巧美，那就是京剧中一些需要特殊技巧的高难度动作，常被人称为“绝活”。
京剧表演的独特性在于唱、念、做、打集合于一两个主要演员身上。
过去习惯称呼京剧表演的主要演员为“角儿”，称呼著名演员为“名角”。照这种称呼，那么可以说，京剧的意象世界（“戏”）的生成，主要依赖“角儿”的唱、念、做、打的表演，特别是依赖“名角”的表演。这就是京剧艺术和其他戏剧艺术形式在美学上最大的区别。莎士比亚的戏剧，不论哪个演员演哈姆雷特，舞台上的意象世界都是莎士比亚的世界。而京剧则不同。梅兰芳演出的《贵妃醉酒》、《霸王别姬》、《宇宙锋》的意象世界乃是梅兰芳的世界。莎士比亚去世了，莎士比亚的世界是永存的。梅兰芳去世了，梅兰芳的意象世界，梅兰芳的美，也就随之消失了。
人们说，京剧是“角儿”的艺术，主要就是在这个意义上说的。
京剧艺术二百多年的历史，无数京剧表演艺术家的实践经验，都证明了京剧艺术在美学上的秘密就在于此。
（摘编自叶朗、朱良志《京剧：“角儿”的艺术》）材料二
继承传统，应是全面完整的继承。新编戏，不是只让人物在台上唱传统声腔，如果忽视京剧的虚拟、写意、程式化的基本特征，就会以偏概全。如今，传统戏唱、念、做、打“四功”中的念、做常被忽视，文戏只重唱，武戏只重打，而唱又只重高、响、冲，忽视情感、韵味，打只重花哨、猛爆，不重人物、气度、韵律，这种肢解的传承，不能全面保持京剧的传统风韵和表现手段的综合性优势。
继承传统，必须是高水平传承，才能充分体现国之瑰宝的精粹。在剧目上应追求“两化”、“两多”，即传统剧目精品化、经典化，新剧目多层次、多样式。许多传统剧目确实凝聚着表演艺术的精华，但其中不少在文本等方面存在不足，与表演艺术的精美和时代发展不相适应，对这一历史的局限不应抱残守缺，要从实际出发，以谨慎、科学的态度进行整理、加工，做到弥补缺憾而又精华不丢，原貌不动。新剧目也要努力出精品，在量的基础上求质，提高成活率和生命力。
高水平的传承必然伴随着艺术上的创新。创新包含两个部分：表演艺术和编、导、音乐、舞美、灯光等环节。音乐、舞美、服饰、灯光等环节的创新，在尺度的把握上，又应受到两个方面的制约：
一是外来艺术元素的引入和高科技手段的利用，包括交响乐、合唱队和灯光、效果等。要考虑是表现剧情、塑造人物的需要，起到强化舞台氛围、效果的作用，是丰富还是改变了京剧的本体特征，是美化还是以写实取代了“写意”。
二是创新是烘托还是限制表演艺术的发挥，这非常重要。京剧是以表演为中心的艺术，不论包装多么考究，如果不利于表演艺术的发挥，也不能算是成功的创新。这应是一条硬性的检验标准。
（摘编自人民日报《京剧传承须高水平，创新从本体出发》）（1）下列对材料相关内容的理解和分析，不正确的一项是 ____
A．对于京剧舞台来讲，“戏”不是故事、情节，而是呈现给观众的一个情景交融的意象世界。
B．京剧舞台意象的意蕴和韵味主要取决于演员的表演，剧本只是构成一个框架和一种背景。
C．京剧演员的表演本质上是歌舞的结合，其主要手段就是人们常说的唱、念、做、打。
D．韵白是音乐性很强的朗诵，是在北京话的基础上加工而成，具有干净、利落、爽快的特点。
（2）根据材料内容，下列说法不正确的一项是 ____
A．如果一个演员要把京剧表演中“打”的功夫练好，那就最好有一些武术或杂技的基本功。
B．演员的“做”和“打”一旦达到相当水准，不仅能完成戏中的表演任务，更能形成自身表演特色。
C．与西方的戏剧艺术依托作品本身相比，中国的京剧表演更有赖于某一两个主要演员的独特魅力。
D．传统剧目凝聚着表演艺术的精华，我们只需在传承中谨慎小心，力求保持作品原貌不动。
（3）根据材料内容，下列各项中属于京剧表演中会使用韵白的一项是 ____
A．《拾玉镯》中的刘媒婆
B．《盗甲》中的时迁
C．《西厢记》中的张君瑞
D．《秋江》中的艄翁
（4）请简要梳理材料一的行文脉络。
（5）近年来，社会上有人以“京剧+重金属摇滚”或“京剧+比基尼”等方式进行所谓的京剧文化创新，受到一致批评。结合材料，说说这些“创新”违背了哪些原则。
材料一
中国老百姓把进剧场（戏院）欣赏京剧（以及其他戏曲艺术）说成是“看戏”。什么是“戏”？“戏”并不是剧本所写的故事、情节，而是京剧舞台在观众面前呈现的一个意象世界，一个情景交融的美的世界。
京剧的“戏”（意象世界），当然也要依靠剧本，依靠剧本所提供的故事情节，但更重要的是依靠演员的表演。就京剧舞台意象（“戏”）的构成来说，剧本所提供的故事情节，往往只构成一个框架，一种背景，而意蕴和韵味主要不在这里，意蕴和韵味主要在于演员的表演。所以梅兰芳说京剧舞台艺术的特点是“以演员为中心”。京剧演员是京剧舞台意象创造的主体。就像俗话说的，“戏”在演员身上。
京剧演员的表演，最基本的手段被人们概括为四个字：唱、念、做、打。唱、念、做、打，其实就是歌舞的结合。
京剧中的“唱”占首要地位。京剧首先是一种唱腔艺术。京剧中凡是有名的戏都有若干精彩的唱段，并在观众中广为流传。京剧唱腔的韵味，往往体现了京剧艺术的最高境界。不懂得欣赏京剧唱腔的韵味，就不能在观赏京剧时获得深层次的美感。
“念”是指念白，就是人物的说话，在京剧中主要起叙事的作用。念白分韵白和京白两种。韵白是音乐性很强的朗诵，比较文雅。有身份的人一般用韵白。京白是在北京话的基础上加工而成的朗诵语言，具有干净、利落、爽快的特点。一般是身份低的人使用。“唱”要有韵味，“念”也要有韵味。
“做”和“打”是演员利用形体动作来表现人物和情境。做，包括身段、眼神、独舞、群舞等，其中有纯粹的舞蹈，但多数是把日常生活里的动作舞蹈化。打，是武术、杂技的舞蹈化，用来表现竞技或战斗的场面。由于京剧艺术的“虚拟”的特点，所以演员的“做”和“打”的表演有极其广阔的空间。在《拾玉镯》中，少女孙玉娇和青年书生互相对视，顿生爱意，两人目光似乎连成一条有形的线。这时，剧中的刘媒婆用烟袋锅去勾这条线，她用力向下一扯，两人的眼光也随之向下垂落，她一放松，两人的视线立刻反弹回来。这种表演就产生了很大的趣味。演员的“做”和“打”，当然是服务于整个“戏”（意象世界），但它本身又往往有一种形式美和技巧美。如梅兰芳在《霸王别姬》中的一段虞姬舞剑的表演，就有一种形式美，受到观众欢迎。至于技巧美，那就是京剧中一些需要特殊技巧的高难度动作，常被人称为“绝活”。
京剧表演的独特性在于唱、念、做、打集合于一两个主要演员身上。
过去习惯称呼京剧表演的主要演员为“角儿”，称呼著名演员为“名角”。照这种称呼，那么可以说，京剧的意象世界（“戏”）的生成，主要依赖“角儿”的唱、念、做、打的表演，特别是依赖“名角”的表演。这就是京剧艺术和其他戏剧艺术形式在美学上最大的区别。莎士比亚的戏剧，不论哪个演员演哈姆雷特，舞台上的意象世界都是莎士比亚的世界。而京剧则不同。梅兰芳演出的《贵妃醉酒》、《霸王别姬》、《宇宙锋》的意象世界乃是梅兰芳的世界。莎士比亚去世了，莎士比亚的世界是永存的。梅兰芳去世了，梅兰芳的意象世界，梅兰芳的美，也就随之消失了。
人们说，京剧是“角儿”的艺术，主要就是在这个意义上说的。
京剧艺术二百多年的历史，无数京剧表演艺术家的实践经验，都证明了京剧艺术在美学上的秘密就在于此。
（摘编自叶朗、朱良志《京剧：“角儿”的艺术》）材料二
继承传统，应是全面完整的继承。新编戏，不是只让人物在台上唱传统声腔，如果忽视京剧的虚拟、写意、程式化的基本特征，就会以偏概全。如今，传统戏唱、念、做、打“四功”中的念、做常被忽视，文戏只重唱，武戏只重打，而唱又只重高、响、冲，忽视情感、韵味，打只重花哨、猛爆，不重人物、气度、韵律，这种肢解的传承，不能全面保持京剧的传统风韵和表现手段的综合性优势。
继承传统，必须是高水平传承，才能充分体现国之瑰宝的精粹。在剧目上应追求“两化”、“两多”，即传统剧目精品化、经典化，新剧目多层次、多样式。许多传统剧目确实凝聚着表演艺术的精华，但其中不少在文本等方面存在不足，与表演艺术的精美和时代发展不相适应，对这一历史的局限不应抱残守缺，要从实际出发，以谨慎、科学的态度进行整理、加工，做到弥补缺憾而又精华不丢，原貌不动。新剧目也要努力出精品，在量的基础上求质，提高成活率和生命力。
高水平的传承必然伴随着艺术上的创新。创新包含两个部分：表演艺术和编、导、音乐、舞美、灯光等环节。音乐、舞美、服饰、灯光等环节的创新，在尺度的把握上，又应受到两个方面的制约：
一是外来艺术元素的引入和高科技手段的利用，包括交响乐、合唱队和灯光、效果等。要考虑是表现剧情、塑造人物的需要，起到强化舞台氛围、效果的作用，是丰富还是改变了京剧的本体特征，是美化还是以写实取代了“写意”。
二是创新是烘托还是限制表演艺术的发挥，这非常重要。京剧是以表演为中心的艺术，不论包装多么考究，如果不利于表演艺术的发挥，也不能算是成功的创新。这应是一条硬性的检验标准。
（摘编自人民日报《京剧传承须高水平，创新从本体出发》）（1）下列对材料相关内容的理解和分析，不正确的一项是 ____
A．对于京剧舞台来讲，“戏”不是故事、情节，而是呈现给观众的一个情景交融的意象世界。
B．京剧舞台意象的意蕴和韵味主要取决于演员的表演，剧本只是构成一个框架和一种背景。
C．京剧演员的表演本质上是歌舞的结合，其主要手段就是人们常说的唱、念、做、打。
D．韵白是音乐性很强的朗诵，是在北京话的基础上加工而成，具有干净、利落、爽快的特点。
（2）根据材料内容，下列说法不正确的一项是 ____
A．如果一个演员要把京剧表演中“打”的功夫练好，那就最好有一些武术或杂技的基本功。
B．演员的“做”和“打”一旦达到相当水准，不仅能完成戏中的表演任务，更能形成自身表演特色。
C．与西方的戏剧艺术依托作品本身相比，中国的京剧表演更有赖于某一两个主要演员的独特魅力。
D．传统剧目凝聚着表演艺术的精华，我们只需在传承中谨慎小心，力求保持作品原貌不动。
（3）根据材料内容，下列各项中属于京剧表演中会使用韵白的一项是 ____
A．《拾玉镯》中的刘媒婆
B．《盗甲》中的时迁
C．《西厢记》中的张君瑞
D．《秋江》中的艄翁
（4）请简要梳理材料一的行文脉络。
（5）近年来，社会上有人以“京剧+重金属摇滚”或“京剧+比基尼”等方式进行所谓的京剧文化创新，受到一致批评。结合材料，说说这些“创新”违背了哪些原则。
题目解答
答案
（1）D.张冠李戴。后两句解释的是京白，原文“韵白是音乐性很强的朗诵，比较文雅。有身份的人一般用韵白。京白是在北京话的基础上加工而成的朗诵语言，具有干净、利落、爽快的特点”可知。
故选：D。
（2）D.以偏概全。“只需”二字导致信息不全。原文“继承传统，应是全面完整的继承”“继承传统，必须是高水平传承，才能充分体现国之瑰宝的精粹”“高水平的传承必然伴随着艺术上的创新”可知。
故选：D。
（3）C.张君瑞是读书人，而其余为身份较低者或丑角。原文“念白分韵白和京白两种。韵白是音乐性很强的朗诵，比较文雅。有身份的人一般用韵白”可知。
故选：C。
（4）原文“京剧的‘戏’（意象世界），当然也要依靠剧本，依靠剧本所提供的故事情节，但更重要的是依靠演员的表演”，首先提出京剧舞台艺术的特点是“以演员为中心”，明确舞台意象创造的主体，
原文“京剧演员的表演，最基本的手段被人们概括为四个字：唱、念、做、打。唱、念、做、打，其实就是歌舞的结合”，然后说明京剧表演的四种基本手段，并明确其特点和作用，
原文“京剧的意象世界（‘戏’）的生成，主要依赖‘角儿’的唱、念、做、打的表演，特别是依赖‘名角’的表演。这就是京剧艺术和其他戏剧艺术形式在美学上最大的区别”，最后指出京剧是“角儿”的艺术，通过与西方戏剧艺术形式的对比，强调“角儿”对于京剧表演独特性的意义。
（5）原文“京剧演员的表演，最基本的手段被人们概括为四个字：唱、念、做、打。唱、念、做、打，其实就是歌舞的结合”，京剧表演的独特性就在于演员的基本功--唱、念、做、打的表现；
原文“一是外来艺术元素的引入和高科技手段的利用，包括交响乐、合唱队和灯光、效果等。要考虑是表现剧情、塑造人物的需要，起到强化舞台氛围、效果的作用，是丰富还是改变了京剧的本体特征，是美化还是以写实取代了‘写意’”，艺术形式上的创新要考虑剧情、人物、舞台氛围、效果的需要，不可改变京剧本体特征；
原文“二是创新是烘托还是限制表演艺术的发挥，这非常重要。京剧是以表演为中心的艺术，不论包装多么考究，如果不利于表演艺术的发挥，也不能算是成功的创新。这应是一条硬性的检验标准”，京剧以演员的表演为中心，创新元素不可限制演员表演，导致喧宾夺主。
答案：
（1）D
（2）D
（3）C
（4）首先提出京剧舞台艺术的特点是“以演员为中心”，明确舞台意象创造的主体，然后说明京剧表演的四种基本手段，并明确其特点和作用，最后指出京剧是“角儿”的艺术，通过与西方戏剧艺术形式的对比，强调“角儿”对于京剧表演独特性的意义。
（5）京剧表演的独特性就在于演员的基本功--唱、念、做、打的表现；艺术形式上的创新要考虑剧情、人物、舞台氛围、效果的需要，不可改变京剧本体特征；京剧以演员的表演为中心，创新元素不可限制演员表演，导致喧宾夺主。
故选：D。
（2）D.以偏概全。“只需”二字导致信息不全。原文“继承传统，应是全面完整的继承”“继承传统，必须是高水平传承，才能充分体现国之瑰宝的精粹”“高水平的传承必然伴随着艺术上的创新”可知。
故选：D。
（3）C.张君瑞是读书人，而其余为身份较低者或丑角。原文“念白分韵白和京白两种。韵白是音乐性很强的朗诵，比较文雅。有身份的人一般用韵白”可知。
故选：C。
（4）原文“京剧的‘戏’（意象世界），当然也要依靠剧本，依靠剧本所提供的故事情节，但更重要的是依靠演员的表演”，首先提出京剧舞台艺术的特点是“以演员为中心”，明确舞台意象创造的主体，
原文“京剧演员的表演，最基本的手段被人们概括为四个字：唱、念、做、打。唱、念、做、打，其实就是歌舞的结合”，然后说明京剧表演的四种基本手段，并明确其特点和作用，
原文“京剧的意象世界（‘戏’）的生成，主要依赖‘角儿’的唱、念、做、打的表演，特别是依赖‘名角’的表演。这就是京剧艺术和其他戏剧艺术形式在美学上最大的区别”，最后指出京剧是“角儿”的艺术，通过与西方戏剧艺术形式的对比，强调“角儿”对于京剧表演独特性的意义。
（5）原文“京剧演员的表演，最基本的手段被人们概括为四个字：唱、念、做、打。唱、念、做、打，其实就是歌舞的结合”，京剧表演的独特性就在于演员的基本功--唱、念、做、打的表现；
原文“一是外来艺术元素的引入和高科技手段的利用，包括交响乐、合唱队和灯光、效果等。要考虑是表现剧情、塑造人物的需要，起到强化舞台氛围、效果的作用，是丰富还是改变了京剧的本体特征，是美化还是以写实取代了‘写意’”，艺术形式上的创新要考虑剧情、人物、舞台氛围、效果的需要，不可改变京剧本体特征；
原文“二是创新是烘托还是限制表演艺术的发挥，这非常重要。京剧是以表演为中心的艺术，不论包装多么考究，如果不利于表演艺术的发挥，也不能算是成功的创新。这应是一条硬性的检验标准”，京剧以演员的表演为中心，创新元素不可限制演员表演，导致喧宾夺主。
答案：
（1）D
（2）D
（3）C
（4）首先提出京剧舞台艺术的特点是“以演员为中心”，明确舞台意象创造的主体，然后说明京剧表演的四种基本手段，并明确其特点和作用，最后指出京剧是“角儿”的艺术，通过与西方戏剧艺术形式的对比，强调“角儿”对于京剧表演独特性的意义。
（5）京剧表演的独特性就在于演员的基本功--唱、念、做、打的表现；艺术形式上的创新要考虑剧情、人物、舞台氛围、效果的需要，不可改变京剧本体特征；京剧以演员的表演为中心，创新元素不可限制演员表演，导致喧宾夺主。