阅读下面的文字，完成以下题目。材料一　　在科技时代，艺术家进行创作，不仅需要形象思维，同时还需要逻辑思维，科学思维与艺术思维都成为了艺术家创作的思维模式。许多艺术家早已习惯通过对科学的理解、借助科学的方式、选择科学的主题进行自己的艺术创作与实践。目前从艺术家在科技与艺术交融的尝试来看，大致有四个方面的路径与特点。一是两种思维方式的交融。科技让艺术家的思维更为深邃，把艺术带进了更多未知领域。二是两种工作方法的借用。艺术创作有自己长期形成的创作方法和工作方式，进入科技时代后许多艺术家，也在尝试借鉴科学家的研究方法和工作方式，以期对自己的艺术创作寻找一条新的创作路途，产生非同寻常的艺术效果。三是科技热点和科学命题的关注。科技时代艺术家不仅仅局限于艺术圈内的话题，当今科技的进步、科学的突破，也深深地引发了艺术家的兴趣和创作的冲动。四是媒介材料与科技成果的运用。科技时代艺术的形态和使用的媒介材料，随着科技成果的运用有了很大的变化。(摘编自《科技时代的艺术与教育》)材料二　　事实上，艺术与科技的融合发端于人类社会早期并伴随技术创新而不断延续。从现有资料可以知道，除却人类早期勃兴之始出现的岩画、雕刻等艺术表现，其后出现的许多艺术发展无不与科技密切关联，如中国战国时期出现的帛画及后来的纸画，其形成都植根于技术进步。但应当指出的是，此时艺术与科技的融合发生于间接层面，即科技本身并不直接作用于艺术，科技的作用在于为艺术形式的出现与发展提供基础性物质载体。　　然而，伴随着工业革命的发展，科技开始作为完成艺术创作本身的手段发挥作用并冲击了人们既有的艺术观念，艺术与科技的融合——更确切地说是科技对艺术的影响——成为理论批判与大众生活的中心之一。以历史的视角来看，值得关注的研究包括但不限于：德国法兰克福学派，特别是希奥多•阿多尔诺与马克斯•霍克海默批判了文化工业产品的标准化与伪个性化，及其对人们的控制本质；德国哲学家瓦尔特•本雅明将马克思主义与技术主义结合在一起，以论证从传统艺术到现代艺术的变迁轨迹；美国艺术批评家克莱门特•格林伯格以文化社会学视角探讨先锋艺术与媚俗艺术的关系，进而将媚俗艺术定位为被极权统治利用的伪艺术，等等。　　几乎无所例外的是，在科技以极其明显的姿态进入艺术创作中时，早期文化理论的研究者都以批判的眼光审视并把科技看作摧毁艺术的关键元素，这一路径大体构成了关于艺术与科技融合的历史语境。但与之相反的是，在艺术实践层面，科技越来越成为艺术表达的手段而为创作者所重视，从早期电影艺术创新到今天的3D技术与各种艺术作品的结合无不体现出这一点。而在这一过程中，不可忽视的一个转变是，艺术本身的构成以及人们对艺术的观念不断拓宽，科技对艺术的作用为多数人接受并借助科技完成艺术创作，这一点从波普艺术的美学预设中可窥一斑，即“扰乱有关题材的既有等级秩序，拓展艺术的参照系以容纳那些迄今仍被视为非艺术的元素，如技术、刻奇和幽默······”　　因此，可以认为，在早期的历史语境中艺术与科技的融合往往呈现出错位的情形，即站在旧的艺术体系立场上批驳新产生的表达手法与表现形态，这便在总体上呈现了一种守旧的文化姿态。而当前的认识是，从艺术界定本身出发予以转变，承认并积极寻找艺术与科技结合的良好方式与呈现形态。在此意义上，进一步探讨艺术与科技融合的现状与可能的发展新动向，将会拨开这一现象在文化理论层面的障碍，并有利于在历史视角下展开分析。(摘编自裴晶《简析艺术与科技的融合：现状与动向》)材料三　　科技发展不仅为艺术创新提供了新材料、新手段，也为艺术创新提供了新观念、新方法，为艺术发展注入了经久不衰的动力。特别是20世纪以来，现代科技的进步，造就了立体主义、表现主义、抽象艺术、波普艺术、概念艺术、光效应艺术、极少艺术等，这些艺术深刻地影响了我们的生活。　　科技与艺术融合的过程也是人文度量、价值准则重新生成的过程。它拓宽了艺术与生活的边界，让人们在传统与现代、精英与大众、审美与非审美之间摇摆不定。如今，编程技术、人工智能等新技术广泛用于音乐、诗歌、绘画、舞蹈、棋艺等。2016年3月，融合了神经网络、深度学习、蒙特卡洛树搜索等技术的“阿尔法图祺”成为第一个击败围棋世界冠军的人工智能机器人。2018年10月，在佳士得纽约拍卖会上，由人工智能通过新算法创作的肖像画《爱德蒙•贝拉米的肖像》拍出了43.25万美元的高价，开启了人工智能艺术拍卖的先河。在数字技术普及的今天，增强现实技术、虚拟现实被术等被广泛应用于数字电影、数字电视以及数字媒体艺术、网络游戏中，强化了虚拟现实艺术世界的视觉感官上的真实性，将艺术从过去被动的、简单的模仿图形拉入主动的、呼应的制造场景之中，这让虚拟艺术创造与现实世界之间的边界变得模糊不清。　　不过，虽然我们习惯于沉浸在科技创造带来的便利与喜悦之中，但是我们也不能忽视科技的发展亦有其负面之处。过分地强调科学主义、技术主义、理性主义，也将会产生潜在的风险。科技发展如果不受道德伦理约束，将违背科学之为人类服务的初哀。例如，由现代工业化生产原因导致的环境污染事件时有发生；基因编辑婴儿事件造成的争议也并未平息。(摘编自吴士新《科技发展，助力艺术创新》)(1)下列对材料相关内容的理解和分析，正确的一项是( )A. 科技与艺术两种思维方式的交融，致使诸多艺术家习惯借助科学的方式、选择科学的主题进行自己的艺术创作与实践。B. 数字技术的普及，模糊了虚拟艺术创造与现实世界之间的边界，并且强化了虚拟现实艺术世界的视觉感官上的真实性。C. 材料二可以从理论上解释材料一中的现象，并指出科技与艺术融合经历的发展历程及理论界的批判科技的观点。D. 材料三探讨科技与艺术融合的问题，符合材料二“进一步探讨艺术与科技融合的现状与可能的发展新动向”的主张。(2)根据材料一和材料二，下列说法不正确的一项是( )A. 从中国战国时期出现的帛画及后来的纸画可以看出，科技没有与艺术直接交融，只是为艺术形式的出现与发展提供基础性物质载体。B. 科技对艺术的影响成为理论批判与大众生活的中心之一，主要是因为没有认识到科学思维也是艺术家创作的思维模式。C. 有关艺术与科技融合的理论虽然落后于艺术与科技融合的实践活动，但在艺术实践方面科技越来越成为艺术表达的手段而为创作者所重视。D. 处在早期的历史语境中的艺术与科技的融合往往呈现出错位的情形，总体上呈现了一种守旧的文化姿态。(3)下列说法中，可以作为论据来支撑材料二观点的一项是( )A. “科技在现代工业社会中是一种‘统治’和‘意识形态’，它通过支配自然界而实现对人的支配。”B. “艺术和科学最明显的差别在于科学是逐渐进步的，而艺术则不然，只有科学活动是累积和渐进的。”C. “艺术越来越科学化，科学越来越艺术化，两者在山麓分手，有朝一日，将在山顶重逢。”D. “艺术上不同的形式和风格可以自由发展，科学上不同的学派可以自由争论。”(4)材料二在论证上有哪些特点？请简要说明。　　　　　　　　(5)科技对艺术有哪些影响？请结合材料谈谈你的看法。