阅读下面的文字，完成问题。材料一 诗、书、画的结合，首先是它们精神上的一致，再是形式上的统一。前者是美学原则的一致；后者则变现为绘画借助书法提供的技巧，借鉴诗歌的精神和境界，把书法、诗情与绘画水乳交融般地结合在一起。这种结合始于唐代的大诗人王维，而他还未完成从感性到理性的认识并加以倡导从理论上宣扬并扩大这种影响的则是宋代的杰出诗人苏东坡。苏东坡诗曰：“诗画本一律，天工与清新。”元代书画家赵孟頫诗曰：“石如飞白木如籀，写竹还应八法通。若也有人能会此，须知书画本来同。”都是说的这个道理。中国书法是一种以千变万化的线的运动来呈现美感的艺术。中国画是以中国特色的毛笔和宣纸的接触，呈现节奏--线的美感，给人心底以牵引力。中国画的基本韵律观，正是由书法建立起来的。这种由书艺韵律作为支柱的绘画形式，给中国绘画的本质--意象，插上了理想的翅膀。中国绘画的本质性格是一种借物象而寄情抒怀的艺术，这就自然地区别于纯客观的视觉反映的“具象”，和主观幻觉所呈现的符号混杂的“抽象”，它成为一种主客观一致的“意象”艺术。因此，中国绘画是人和自然界相互渗透的交融体，是物我合一体。它所表现的是作者对于自然物的意念、意图和意味，而作者自身的学养、技巧和性格，又是决定他对自然选撷纯度如何的重要。（摘自亚明《论述中国画的传统和理法观》）材料二 长期以来，人们只注重《芥子园画传》作为习画门径的工具性，却忽视了其图像形式的影响力。相比较而言，明末清初几部著名画谱，如《唐诗画谱》不侧重传授画技，《十竹斋画谱》只提供书画图示，而《芥子园画传》则图文并茂、技艺结合，梳理艺文脉络，化繁杂于浅显易懂。由此可见，《芥子园画传》面对的群体更为广泛，它可以提供文人性的审美品位、绘画图样、主题以及画艺技巧的学习样本。可以说，《芥子园画传》在艺术教育、传播上所起到的作用，远远超出了人们的想象。 在国外，《芥子园画传》同样影响深远。在朝鲜，绘画主流呈现南宗文人画至上倾向，与《芥子园画传》的影响不无关系；在欧美，《芥子园画传》成为普通人了解中国绘画的重要窗口。从图像文化、大众文化和文化传播角度来看，《芥子园画传》版刻的山水、花鸟样式以装饰意趣淡化了图像的叙事性，这有助于消解部分外国人士因叙事绘画带来的文化隔阂，拓展对中国文化的认识与诠释空间广泛的影响力和图像形式背后，是中国画的创作观和理法体系。自古以来，“文以载道”的道技观是中国传统文化的要义所在，这也使传统文人画更强调抒情写意、注重画理和技法的总结。如果单纯以西方式的内容与形式来解析文人画，势必很难把握它的内涵精髓。作为传统文化的代表之一，《芥子园画传》以恒版彩色套印技术实现了图像精细化表现。它以草虫、翎毛、梅兰竹菊以及山水等画科、样式来建构体系，实现样式程式的“集大成”，将文人画的高逸之品转化为人人可依据口诀上手的平凡雅趣。其图像形式既不是宫廷华贵之风，也不是木版年画朴素之风，而是呈现“雅俗共赏”之趣味，满足了明末清初以来广大民众对绘画的研习与欣赏需求。 民族艺术是民族精神的文化载体，艺术传统连接着文化的精神命脉。在这方面，《芥子园画传》可谓中国画传统的微缩景观。创作上，“上穷历代，近辑名流，汇诸家所长”的《芥子园画传》，其画谱图像既不是编者凭空臆造，也不是刻板复制。这种“自不宜作刻本观，更不宜仅作画谱观也”的画面恰是创作者在对某一经典风格、样式、图式理解基础上摹写加工，进而赋予恒定母题以新的审美趣味的创新探索。应该说，其平衡了规范与灵活，有序而不僵化，组织得相当艺术程式化的笔墨技巧，作为从生活中提炼出的艺术表现方式的高度概括，不仅向大众传播了中国画技艺，也传播了中国文化特质，以及文化创造、文化传播的艺术立场。（摘编自《重识＜子园画传＞》）材料三“尤其是《芥子园画谱》，害人不浅，要仿某某笔，他有某某笔的样本，大家都可以依样葫芦，谁也不要再用自己的观察能力，结果每况愈下，毫无生气了。”这是徐悲鸿先生曾经的批评徐悲鸿提到的《芥子园画谱》，是过去300多年间学习绘画的必修书，黄宾虹、齐白石、潘天寿、傅抱石等大师均从中获益。王世襄先生说：“以若此（指《芥子园画谱》）精心之构，在山水画谱中，纵不得称为创举，亦属最完备之书。”徐悲鸿却认为：“绘画的老师应当不是范本而是实物。”“不能拿别人的眼睛替代自己的眼睛。”其实，徐悲鸿初学画时，虽没临摹过《芥子园画谱》，却“日摹吴友如（清末画家，曾为宫廷绘画）界画人物一幅”。随着徐悲鸿力主的、以写生为主的西式美术教育法的普及，《芥子园画谱》淡出人们视野，由此带来的问题是：美术教学日渐“科学化”，却很难培养出真正的大师。越来越多的人在追问：懂素描、透视、色彩、解剖，就等于懂绘画吗？ 绘画离不开技术，但绘画又在具体技术之外。事实证明：师法前人不等于自我放弃，以为推翻过去即可开新，可能是“致命的自负”。（摘编自唐山《不了解＜芥子园＞，怎敢说懂中国文化》）（1）下列对材料相关内容的理解和分析，正确的一项是 ____ A.中国的绘画原来更侧重于叙事性，造成了外国人士对中国文化的理解有了隔阂，《芥子园画传》消除了这种隔阂。B.苏东坡曾经有诗句曰：“诗画本一律，天工与清新。”宣扬并扩大了唐代大诗人王维从感性到理性认识的理论影响。C.材料二谈到的中国画的创作观和理法体系，跟材料一中阐述的美学原则，是中国文化的精神命脉并且相承相续。D.材料三认为“绘画又在具体技术之外”的观点，跟材料一中论述的“中国绘画的本质性格”观点是不完全相同的。（2）根据材料一和材料二下列说法不正确的一项是 ____ A.没有中国书法千变万化的线的运动艺术，就很难呈现中国绘画的节奏一线的艺术美感。B.尽管起始阶段不同，元代书画家赵孟颗的画也把书法诗情与绘画水乳交融般地结合在一起。C.人们按照《唐诗画谱》和《十竹斋画谱》是学习绘画，画不出图文并茂的画，画艺技巧也不会提高。D.梅兰竹菊等图像形式，既不是宫廷华贵之风，也不是木版年画朴素之风，不符合西方的内容与形式。（3）下列说法中，可以作为论据来支撑材料二观点的一项是 ____ A.苏轼的《枯木怪石图》画的是一株枯木状如鹿角，一具怪石形如蜗牛，流露出作者在逆境中不与世俗同流的情感。B.今年退休的中学教师张老师，得到一本《芥子园画谱》，认真揣摩，勤奋学习，也有可能在学习文人画上入门并提高。C.张三不能从《唐诗画谱》里面学习到绘画技巧，李四能从《十竹斋画谱》里面看到不同的书画图示。D.外国友人得到了一本中国的文人画，没有看出其中的妙处，可能是因为他用西方式的内容与形式来鉴赏。（4）材料三在论证上有哪些特点？请简要说明。