题目
阅读下面的文字，完成下面小题。 材料一： 技术是想象力的“催化剂”和“放大器”，它将天马行空的戏剧创意“转码”为可触可感的舞台面貌，为观众带来视听新体验，为舞台提供广阔的创意空间。正是因为戏剧艺术坚持守正创新，广泛拥抱科技，才能绵延传续又焕发生机。 250多年前，始建于乾隆三十七年的故宫畅音阁大戏楼是当时世界上最先进的舞台，其中的“寿台”天花板有三个天井，可以用辘轳把演员和道具从顶上送下来，造成从天而降的效果；地板有五个地井，可以用绞盘把装置和人物从地下托出台面，造成从地下或水中钻出来的效果。这种设置使戏剧表演更具动态变化，视觉效果更为丰富，为观众带来新奇的观剧体验。 近100年前，京剧艺术大师梅兰芳创编的京剧剧目《太真外传》中，同样充满了科技感：立体透视的玉真观亭栏、七彩炫光的桂殿兰宫、电动机械的玉兔捣药……写实和立体的舞台布景以及现代灯光和音效技术，营造出更为逼真的氛围，增强了舞台的视觉冲击力。 说到底，戏剧舞台广泛运用高科技是为了凸显艺术表达，高科技与包括表演、音乐、舞美等在内的舞台手段在本质上都属于艺术语汇。 高科技不仅使现代声光电、机械装置、数字光影等手段合力展现出绚丽多姿的舞台效果，还可以打造出奇幻而又真切的演出空间，在新的层面上回归虚实相生、情景交融、写意传神的戏剧古典美学精神：高清影像如同光影魔术师，使场景随剧情流畅转换，让观众身临其境；全息影像勾勒出立体轮廓，变幻莫测的幻影仿佛触手可及；光雕投影将影像投射到结构表面，使静态结构化为动态叙事，在技术与舞台的深度融合中形成了新的戏剧叙事方式。 在剧场里，数字技术替代了繁复的物理布景，舞台上干扰项更少，表演空间更开阔，演员行动更自由。如多媒体京剧《梅兰霓裳》以全屏LED屏幕为全剧背景，实现动漫与演员表演互动，实体舞台布景与数字延伸景观无缝衔接；三维建模、动态捕捉系统和音频修复技术的结合，再现了梅兰芳盛年的舞姿身段和唱腔魅力，引得不少观众热泪盈眶。梅葆玖先生曾表示：“我觉得其实很多的梅派戏都可以用新的舞台手段来展示，像很多人都有微词的LED我并不反对，用现代手段烘托京剧本身我完全能够接受。” 高科技进入舞台可以提升观众的沉浸感、互动感，拉近戏剧与年轻观众的距离。人机交互、角色代入和360度全景拍摄等方式，打破了舞台和观众之间的隔阂。观众不再是被动的接受者，而是互动参与者、共同创造者，获得了沉浸式体验。 高科技的使用不仅是在舞台呈现上，而且已经前置到舞台作品的创排阶段。数字技术辅助规划管控流程、测算成本，使创作制作、服务保障等各项工作更加智能高效。利用数字化控制系统和自动化设备，舞台布景搭建和场景切换更加快捷灵活，缩短等待时间、减少人员投入，提高演出效率。 技术是“死”的，人是“活”的，不能因“炫彩”就贬斥“肆意卖弄炫技”，不能因“奇观”就断定“滥施奇技淫巧”。每个戏剧人都是自己的“第一责任人”，对技术的使用，根本责任还是在于掌握和使用技术的人。人心若是偏离了舞台的正道，哪怕没有高科技，也会有其他方法误入歧途；人心若是守住了正确的戏剧观，再高新的科技也是为人所控、为情所用、为心所动。（摘编自池浚《现代高科技为戏剧舞台插上新羽翼》，有删减） 材料二： 科技的高速发展为戏剧舞台带来前所未有的发展空间。然而，为追求“新”和“炫”而强调高科技的运用，会给戏剧艺术戴上“绚丽繁重的枷锁”，束缚甚至遏制戏剧原本的艺术亮点。 首先，不加甄别地运用高科技舞美设计会损害传统戏剧的美学价值。中国传统戏曲场上多是“一桌二椅”，演员通过写意性程式化的唱、念、做、打，配合特定的锣鼓器乐，就足以把空旷舞台转化为意境丰盈的艺术空间。在戏曲中，景语也是情语，昆曲《牡丹亭》中“遍青山啼红了杜鹃，荼蘼外烟丝醉软”，是十六岁的闺阁女子杜丽娘感受到的春天，既有面对“春色如许”的诧然心动，又有良辰美景“都付与断井颓垣”的怅然若失……然而，高科技将《牡丹亭•游园惊梦》的后花园写实地呈现在观众眼前，就消解了剧中人带给观众的情感体验和戏曲特有的意境之美。 其次，过于复杂或新潮的高科技舞台装置会压缩演员的表演空间。无论何种类型的戏剧，演剧的中心都应是表演者，舞台上的一切都应以突出表演为前提。过于繁复或奇炫的舞台设计，会使演员“迷失”于场景之中，无法把观众的注意力吸引到人物和情节中来。 再次，刻意融合多种现代传媒手段会打乱演员与观众之间的观演默契，分散观众的注意力。比如屏幕上出现近景或特写镜头，或者闪回、快进、重复等蒙太奇剪辑手法时，很多观众会下意识“开启”观看影视剧的逻辑思维，思考这一近景或特写的象征或暗示效果，闪回或快进在此处出现的意义……观众在不同的审美逻辑切换中顾此失彼，也就降低了戏剧的艺术感染力。 最后，戏剧在完成过程中如果过于依赖高科技加入，可能会导致戏剧本体艺术性的降低甚至缺失。过分依赖“技术”元素，则会造成艺术创作的重心偏移，形成“剧本不佳、演技欠奉，都可以用高科技来找补”的思维逻辑。（摘编自孟梅《警惕戏剧舞台“高科技滥用”倾向》，有删减）（1）下列对材料相关内容的理解和分析，不正确的一项（ ____ ）A．材料一认为高科技在戏剧领域也属于一种艺术语汇，它与表演、音乐、舞美等在内的舞台手段在本质上是相同的，都是为了凸显艺术表达。B．在材料一作者看来，高科技在戏剧舞台上的运用广泛，在舞台呈现上可以提升观众的沉浸感和互动感，在作品创排阶段则可使很多工作更加智能高效。C．材料二作者认为，中国传统戏曲中，演员的表演配以特定的锣鼓器乐就足以营造意境丰盈的艺术空间，运用高科技舞美设计反而会损害戏剧的美学价值。D．材料二认为，戏剧在完成过程中过分依赖技术元素，就会造成艺术创作的重心偏移，让演员和创作者降低对自己的要求，还可能影响戏剧的艺术性。（2）根据材料内容，下列说法不正确的一项是（ ____ ）A．材料一列举了故宫畅音阁大戏楼与梅兰芳的《太真外传》的例子，目的在于论证科技元素在戏剧中的运用有悠久的历史。B．数字技术在剧场演出中确有优势，如多媒体京剧《梅兰霓裳》运用了多种高科技元素，收到了很好的表演和观赏效果。C．材料一从多方面论证了戏剧中运用高科技的优势，但并未将其提到至高的位置，因为起决定作用的终究是人而非技术。D．材料二条分缕析地阐述了为追求“新”和“炫”而采用高科技的弊端，将不良后果直接呈现出来，观点明确，论证有力。（3）下列选项不能作为论据支撑材料二观点的一项是（ ____ ）A．《白蛇传》中的“路桥上杨柳丝把船儿轻挽，颤风中桃李花似怯春寒”，是白素贞眼中的西湖之景，这段唱词既能唱出初见美丽湖山的愉悦，也表达出“不枉下峨眉走这一番”的雀跃。B．《玉簪记•秋江》一折，梅兰芳借助身段动作，在平地上营造出水中行船的意境，留下“老太太看戏有晕船感觉”的趣闻；现代科技以舟行江上的视频呈现背景，逼真的景象吸引了观众的眼球。C．昆剧“临川四梦”系列并未使用科技手段，而是以清代古书画为背景，以静态古书画映衬动态表演，二者和谐共生，让观众充分感悟戏曲本身的精神价值。D．《唐宫夜宴》如果没有全媒体的“添柴”，呈现效果会打不少折扣；如果没有那群活泼灵动可爱的少女演员、古典舞蹈语汇和深厚传统文化底蕴的支撑，技术也无所附丽。（4）材料一中画波浪线部分所举的事例论证是否合理？请加以分析。（5）学校拟开展“课本剧”大赛，某班同学准备将《窦娥冤》搬上舞台参赛，究竟如何呈现良好的舞台效果，请你结合材料与《窦娥冤》的相关内容给出具体建议。
阅读下面的文字，完成下面小题。
材料一：
技术是想象力的“催化剂”和“放大器”，它将天马行空的戏剧创意“转码”为可触可感的舞台面貌，为观众带来视听新体验，为舞台提供广阔的创意空间。正是因为戏剧艺术坚持守正创新，广泛拥抱科技，才能绵延传续又焕发生机。
250多年前，始建于乾隆三十七年的故宫畅音阁大戏楼是当时世界上最先进的舞台，其中的“寿台”天花板有三个天井，可以用辘轳把演员和道具从顶上送下来，造成从天而降的效果；地板有五个地井，可以用绞盘把装置和人物从地下托出台面，造成从地下或水中钻出来的效果。这种设置使戏剧表演更具动态变化，视觉效果更为丰富，为观众带来新奇的观剧体验。
近100年前，京剧艺术大师梅兰芳创编的京剧剧目《太真外传》中，同样充满了科技感：立体透视的玉真观亭栏、七彩炫光的桂殿兰宫、电动机械的玉兔捣药……写实和立体的舞台布景以及现代灯光和音效技术，营造出更为逼真的氛围，增强了舞台的视觉冲击力。
说到底，戏剧舞台广泛运用高科技是为了凸显艺术表达，高科技与包括表演、音乐、舞美等在内的舞台手段在本质上都属于艺术语汇。
高科技不仅使现代声光电、机械装置、数字光影等手段合力展现出绚丽多姿的舞台效果，还可以打造出奇幻而又真切的演出空间，在新的层面上回归虚实相生、情景交融、写意传神的戏剧古典美学精神：高清影像如同光影魔术师，使场景随剧情流畅转换，让观众身临其境；全息影像勾勒出立体轮廓，变幻莫测的幻影仿佛触手可及；光雕投影将影像投射到结构表面，使静态结构化为动态叙事，在技术与舞台的深度融合中形成了新的戏剧叙事方式。
在剧场里，数字技术替代了繁复的物理布景，舞台上干扰项更少，表演空间更开阔，演员行动更自由。如多媒体京剧《梅兰霓裳》以全屏LED屏幕为全剧背景，实现动漫与演员表演互动，实体舞台布景与数字延伸景观无缝衔接；三维建模、动态捕捉系统和音频修复技术的结合，再现了梅兰芳盛年的舞姿身段和唱腔魅力，引得不少观众热泪盈眶。梅葆玖先生曾表示：“我觉得其实很多的梅派戏都可以用新的舞台手段来展示，像很多人都有微词的LED我并不反对，用现代手段烘托京剧本身我完全能够接受。”
高科技进入舞台可以提升观众的沉浸感、互动感，拉近戏剧与年轻观众的距离。人机交互、角色代入和360度全景拍摄等方式，打破了舞台和观众之间的隔阂。观众不再是被动的接受者，而是互动参与者、共同创造者，获得了沉浸式体验。
高科技的使用不仅是在舞台呈现上，而且已经前置到舞台作品的创排阶段。数字技术辅助规划管控流程、测算成本，使创作制作、服务保障等各项工作更加智能高效。利用数字化控制系统和自动化设备，舞台布景搭建和场景切换更加快捷灵活，缩短等待时间、减少人员投入，提高演出效率。
技术是“死”的，人是“活”的，不能因“炫彩”就贬斥“肆意卖弄炫技”，不能因“奇观”就断定“滥施奇技淫巧”。每个戏剧人都是自己的“第一责任人”，对技术的使用，根本责任还是在于掌握和使用技术的人。人心若是偏离了舞台的正道，哪怕没有高科技，也会有其他方法误入歧途；人心若是守住了正确的戏剧观，再高新的科技也是为人所控、为情所用、为心所动。
（摘编自池浚《现代高科技为戏剧舞台插上新羽翼》，有删减） 材料二：
科技的高速发展为戏剧舞台带来前所未有的发展空间。然而，为追求“新”和“炫”而强调高科技的运用，会给戏剧艺术戴上“绚丽繁重的枷锁”，束缚甚至遏制戏剧原本的艺术亮点。
首先，不加甄别地运用高科技舞美设计会损害传统戏剧的美学价值。中国传统戏曲场上多是“一桌二椅”，演员通过写意性程式化的唱、念、做、打，配合特定的锣鼓器乐，就足以把空旷舞台转化为意境丰盈的艺术空间。在戏曲中，景语也是情语，昆曲《牡丹亭》中“遍青山啼红了杜鹃，荼蘼外烟丝醉软”，是十六岁的闺阁女子杜丽娘感受到的春天，既有面对“春色如许”的诧然心动，又有良辰美景“都付与断井颓垣”的怅然若失……然而，高科技将《牡丹亭•游园惊梦》的后花园写实地呈现在观众眼前，就消解了剧中人带给观众的情感体验和戏曲特有的意境之美。
其次，过于复杂或新潮的高科技舞台装置会压缩演员的表演空间。无论何种类型的戏剧，演剧的中心都应是表演者，舞台上的一切都应以突出表演为前提。过于繁复或奇炫的舞台设计，会使演员“迷失”于场景之中，无法把观众的注意力吸引到人物和情节中来。
再次，刻意融合多种现代传媒手段会打乱演员与观众之间的观演默契，分散观众的注意力。比如屏幕上出现近景或特写镜头，或者闪回、快进、重复等蒙太奇剪辑手法时，很多观众会下意识“开启”观看影视剧的逻辑思维，思考这一近景或特写的象征或暗示效果，闪回或快进在此处出现的意义……观众在不同的审美逻辑切换中顾此失彼，也就降低了戏剧的艺术感染力。
最后，戏剧在完成过程中如果过于依赖高科技加入，可能会导致戏剧本体艺术性的降低甚至缺失。过分依赖“技术”元素，则会造成艺术创作的重心偏移，形成“剧本不佳、演技欠奉，都可以用高科技来找补”的思维逻辑。
（摘编自孟梅《警惕戏剧舞台“高科技滥用”倾向》，有删减）（1）下列对材料相关内容的理解和分析，不正确的一项（ ____ ）
A．材料一认为高科技在戏剧领域也属于一种艺术语汇，它与表演、音乐、舞美等在内的舞台手段在本质上是相同的，都是为了凸显艺术表达。
B．在材料一作者看来，高科技在戏剧舞台上的运用广泛，在舞台呈现上可以提升观众的沉浸感和互动感，在作品创排阶段则可使很多工作更加智能高效。
C．材料二作者认为，中国传统戏曲中，演员的表演配以特定的锣鼓器乐就足以营造意境丰盈的艺术空间，运用高科技舞美设计反而会损害戏剧的美学价值。
D．材料二认为，戏剧在完成过程中过分依赖技术元素，就会造成艺术创作的重心偏移，让演员和创作者降低对自己的要求，还可能影响戏剧的艺术性。
（2）根据材料内容，下列说法不正确的一项是（ ____ ）
A．材料一列举了故宫畅音阁大戏楼与梅兰芳的《太真外传》的例子，目的在于论证科技元素在戏剧中的运用有悠久的历史。
B．数字技术在剧场演出中确有优势，如多媒体京剧《梅兰霓裳》运用了多种高科技元素，收到了很好的表演和观赏效果。
C．材料一从多方面论证了戏剧中运用高科技的优势，但并未将其提到至高的位置，因为起决定作用的终究是人而非技术。
D．材料二条分缕析地阐述了为追求“新”和“炫”而采用高科技的弊端，将不良后果直接呈现出来，观点明确，论证有力。
（3）下列选项不能作为论据支撑材料二观点的一项是（ ____ ）
A．《白蛇传》中的“路桥上杨柳丝把船儿轻挽，颤风中桃李花似怯春寒”，是白素贞眼中的西湖之景，这段唱词既能唱出初见美丽湖山的愉悦，也表达出“不枉下峨眉走这一番”的雀跃。
B．《玉簪记•秋江》一折，梅兰芳借助身段动作，在平地上营造出水中行船的意境，留下“老太太看戏有晕船感觉”的趣闻；现代科技以舟行江上的视频呈现背景，逼真的景象吸引了观众的眼球。
C．昆剧“临川四梦”系列并未使用科技手段，而是以清代古书画为背景，以静态古书画映衬动态表演，二者和谐共生，让观众充分感悟戏曲本身的精神价值。
D．《唐宫夜宴》如果没有全媒体的“添柴”，呈现效果会打不少折扣；如果没有那群活泼灵动可爱的少女演员、古典舞蹈语汇和深厚传统文化底蕴的支撑，技术也无所附丽。
（4）材料一中画波浪线部分所举的事例论证是否合理？请加以分析。
（5）学校拟开展“课本剧”大赛，某班同学准备将《窦娥冤》搬上舞台参赛，究竟如何呈现良好的舞台效果，请你结合材料与《窦娥冤》的相关内容给出具体建议。
材料一：
技术是想象力的“催化剂”和“放大器”，它将天马行空的戏剧创意“转码”为可触可感的舞台面貌，为观众带来视听新体验，为舞台提供广阔的创意空间。正是因为戏剧艺术坚持守正创新，广泛拥抱科技，才能绵延传续又焕发生机。
250多年前，始建于乾隆三十七年的故宫畅音阁大戏楼是当时世界上最先进的舞台，其中的“寿台”天花板有三个天井，可以用辘轳把演员和道具从顶上送下来，造成从天而降的效果；地板有五个地井，可以用绞盘把装置和人物从地下托出台面，造成从地下或水中钻出来的效果。这种设置使戏剧表演更具动态变化，视觉效果更为丰富，为观众带来新奇的观剧体验。
近100年前，京剧艺术大师梅兰芳创编的京剧剧目《太真外传》中，同样充满了科技感：立体透视的玉真观亭栏、七彩炫光的桂殿兰宫、电动机械的玉兔捣药……写实和立体的舞台布景以及现代灯光和音效技术，营造出更为逼真的氛围，增强了舞台的视觉冲击力。
说到底，戏剧舞台广泛运用高科技是为了凸显艺术表达，高科技与包括表演、音乐、舞美等在内的舞台手段在本质上都属于艺术语汇。
高科技不仅使现代声光电、机械装置、数字光影等手段合力展现出绚丽多姿的舞台效果，还可以打造出奇幻而又真切的演出空间，在新的层面上回归虚实相生、情景交融、写意传神的戏剧古典美学精神：高清影像如同光影魔术师，使场景随剧情流畅转换，让观众身临其境；全息影像勾勒出立体轮廓，变幻莫测的幻影仿佛触手可及；光雕投影将影像投射到结构表面，使静态结构化为动态叙事，在技术与舞台的深度融合中形成了新的戏剧叙事方式。
在剧场里，数字技术替代了繁复的物理布景，舞台上干扰项更少，表演空间更开阔，演员行动更自由。如多媒体京剧《梅兰霓裳》以全屏LED屏幕为全剧背景，实现动漫与演员表演互动，实体舞台布景与数字延伸景观无缝衔接；三维建模、动态捕捉系统和音频修复技术的结合，再现了梅兰芳盛年的舞姿身段和唱腔魅力，引得不少观众热泪盈眶。梅葆玖先生曾表示：“我觉得其实很多的梅派戏都可以用新的舞台手段来展示，像很多人都有微词的LED我并不反对，用现代手段烘托京剧本身我完全能够接受。”
高科技进入舞台可以提升观众的沉浸感、互动感，拉近戏剧与年轻观众的距离。人机交互、角色代入和360度全景拍摄等方式，打破了舞台和观众之间的隔阂。观众不再是被动的接受者，而是互动参与者、共同创造者，获得了沉浸式体验。
高科技的使用不仅是在舞台呈现上，而且已经前置到舞台作品的创排阶段。数字技术辅助规划管控流程、测算成本，使创作制作、服务保障等各项工作更加智能高效。利用数字化控制系统和自动化设备，舞台布景搭建和场景切换更加快捷灵活，缩短等待时间、减少人员投入，提高演出效率。
技术是“死”的，人是“活”的，不能因“炫彩”就贬斥“肆意卖弄炫技”，不能因“奇观”就断定“滥施奇技淫巧”。每个戏剧人都是自己的“第一责任人”，对技术的使用，根本责任还是在于掌握和使用技术的人。人心若是偏离了舞台的正道，哪怕没有高科技，也会有其他方法误入歧途；人心若是守住了正确的戏剧观，再高新的科技也是为人所控、为情所用、为心所动。
（摘编自池浚《现代高科技为戏剧舞台插上新羽翼》，有删减） 材料二：
科技的高速发展为戏剧舞台带来前所未有的发展空间。然而，为追求“新”和“炫”而强调高科技的运用，会给戏剧艺术戴上“绚丽繁重的枷锁”，束缚甚至遏制戏剧原本的艺术亮点。
首先，不加甄别地运用高科技舞美设计会损害传统戏剧的美学价值。中国传统戏曲场上多是“一桌二椅”，演员通过写意性程式化的唱、念、做、打，配合特定的锣鼓器乐，就足以把空旷舞台转化为意境丰盈的艺术空间。在戏曲中，景语也是情语，昆曲《牡丹亭》中“遍青山啼红了杜鹃，荼蘼外烟丝醉软”，是十六岁的闺阁女子杜丽娘感受到的春天，既有面对“春色如许”的诧然心动，又有良辰美景“都付与断井颓垣”的怅然若失……然而，高科技将《牡丹亭•游园惊梦》的后花园写实地呈现在观众眼前，就消解了剧中人带给观众的情感体验和戏曲特有的意境之美。
其次，过于复杂或新潮的高科技舞台装置会压缩演员的表演空间。无论何种类型的戏剧，演剧的中心都应是表演者，舞台上的一切都应以突出表演为前提。过于繁复或奇炫的舞台设计，会使演员“迷失”于场景之中，无法把观众的注意力吸引到人物和情节中来。
再次，刻意融合多种现代传媒手段会打乱演员与观众之间的观演默契，分散观众的注意力。比如屏幕上出现近景或特写镜头，或者闪回、快进、重复等蒙太奇剪辑手法时，很多观众会下意识“开启”观看影视剧的逻辑思维，思考这一近景或特写的象征或暗示效果，闪回或快进在此处出现的意义……观众在不同的审美逻辑切换中顾此失彼，也就降低了戏剧的艺术感染力。
最后，戏剧在完成过程中如果过于依赖高科技加入，可能会导致戏剧本体艺术性的降低甚至缺失。过分依赖“技术”元素，则会造成艺术创作的重心偏移，形成“剧本不佳、演技欠奉，都可以用高科技来找补”的思维逻辑。
（摘编自孟梅《警惕戏剧舞台“高科技滥用”倾向》，有删减）（1）下列对材料相关内容的理解和分析，不正确的一项（ ____ ）
A．材料一认为高科技在戏剧领域也属于一种艺术语汇，它与表演、音乐、舞美等在内的舞台手段在本质上是相同的，都是为了凸显艺术表达。
B．在材料一作者看来，高科技在戏剧舞台上的运用广泛，在舞台呈现上可以提升观众的沉浸感和互动感，在作品创排阶段则可使很多工作更加智能高效。
C．材料二作者认为，中国传统戏曲中，演员的表演配以特定的锣鼓器乐就足以营造意境丰盈的艺术空间，运用高科技舞美设计反而会损害戏剧的美学价值。
D．材料二认为，戏剧在完成过程中过分依赖技术元素，就会造成艺术创作的重心偏移，让演员和创作者降低对自己的要求，还可能影响戏剧的艺术性。
（2）根据材料内容，下列说法不正确的一项是（ ____ ）
A．材料一列举了故宫畅音阁大戏楼与梅兰芳的《太真外传》的例子，目的在于论证科技元素在戏剧中的运用有悠久的历史。
B．数字技术在剧场演出中确有优势，如多媒体京剧《梅兰霓裳》运用了多种高科技元素，收到了很好的表演和观赏效果。
C．材料一从多方面论证了戏剧中运用高科技的优势，但并未将其提到至高的位置，因为起决定作用的终究是人而非技术。
D．材料二条分缕析地阐述了为追求“新”和“炫”而采用高科技的弊端，将不良后果直接呈现出来，观点明确，论证有力。
（3）下列选项不能作为论据支撑材料二观点的一项是（ ____ ）
A．《白蛇传》中的“路桥上杨柳丝把船儿轻挽，颤风中桃李花似怯春寒”，是白素贞眼中的西湖之景，这段唱词既能唱出初见美丽湖山的愉悦，也表达出“不枉下峨眉走这一番”的雀跃。
B．《玉簪记•秋江》一折，梅兰芳借助身段动作，在平地上营造出水中行船的意境，留下“老太太看戏有晕船感觉”的趣闻；现代科技以舟行江上的视频呈现背景，逼真的景象吸引了观众的眼球。
C．昆剧“临川四梦”系列并未使用科技手段，而是以清代古书画为背景，以静态古书画映衬动态表演，二者和谐共生，让观众充分感悟戏曲本身的精神价值。
D．《唐宫夜宴》如果没有全媒体的“添柴”，呈现效果会打不少折扣；如果没有那群活泼灵动可爱的少女演员、古典舞蹈语汇和深厚传统文化底蕴的支撑，技术也无所附丽。
（4）材料一中画波浪线部分所举的事例论证是否合理？请加以分析。
（5）学校拟开展“课本剧”大赛，某班同学准备将《窦娥冤》搬上舞台参赛，究竟如何呈现良好的舞台效果，请你结合材料与《窦娥冤》的相关内容给出具体建议。
题目解答
答案
（1）C.“运用高科技舞美设计反而会损害戏剧的美学价值”错误。原文为“不加甄别地运用高科技舞美设计会损害传统戏剧的美学价值”，并非只要运用高科技舞美设计就一定会损害，C选项表述过于绝对。
故选C.。
（2）A.“目的在于论证科技元素在戏剧中的运用有悠久的历史”错误。材料一列举故宫畅音阁大戏楼与梅兰芳《太真外传》的例子，目的是论证戏剧艺术因坚持守正创新、广泛拥抱科技，才能绵延传续又焕发生机，而非论证科技元素在戏剧中运用历史悠久。
故选A。
（3）材料二观点是警惕戏剧舞台“高科技滥用”倾向，认为不加甄别地运用高科技会给戏剧艺术带来诸多弊端，如损害传统戏剧美学价值、压缩演员表演空间、打乱观演默契、降低戏剧本体艺术性等。
A.此选项强调了传统戏曲通过唱词就能营造出丰富的意境，体现了传统戏曲自身的艺术魅力，无需依赖高科技来营造氛围，从侧面反映出滥用高科技可能会破坏这种通过唱词营造意境的传统美学价值，能够支撑材料二观点。
B.这里通过对比，指出传统戏曲演员凭借自身表演就能营造出独特意境，而现代科技虽然呈现出逼真背景，但可能分散了观众对演员表演的注意力，突出了高科技使用不当可能带来的问题，即压缩演员表演空间，分散观众对演员和情节的关注，可支撑材料二观点。
C.该选项表明不借助高科技手段，通过传统的艺术形式（古书画背景）也能很好地展现戏曲的精神价值，说明戏剧不依赖高科技同样可以取得良好效果，从反面论证了不应滥用高科技，能支撑材料二观点。
D.此选项重点强调了全媒体等高科技手段对《唐宫夜宴》呈现效果的重要性，以及演员、文化底蕴与技术相互依存的关系，没有体现出对高科技滥用的警惕，反而突出了高科技在节目呈现中的积极作用，与材料二观点相悖，不能作为支撑材料二观点的论据。
故选D。
（4）示例一：论证合理
①原文中明确提到“在剧场里，数字技术替代了繁复的物理布景，舞台上干扰项更少，表演空间更开阔，演员行动更自由”，整体围绕数字技术替代物理布景后对表演空间和演员表演的积极影响展开，由此可得出该部分观点是数字技术替代繁复物理布景后有利于表演空间的拓展和演员的表演。
②文中指出《梅兰霓裳》以全屏LED屏幕为全剧背景，实现动漫与演员表演互动、实体舞台布景与数字延伸景观无缝衔接，这体现了数字技术让舞台干扰项减少、表演空间得以拓展，为演员与虚拟元素互动提供了更好条件，有利于演员表演。
同时，“引得不少观众热泪盈眶”表明这种借助数字技术的表演获得了观众认可，从侧面反映出利用数字技术的优势，从而有力地证明了前面所提出的观点。
示例二：论证不合理
①同示例一，从原文“在剧场里……演员行动更自由”这部分内容，能够清晰提炼出观点为数字技术替代繁复物理布景后有利于表演空间的拓展和演员的表演。
②所举《梅兰霓裳》以全屏LED屏幕为全剧背景的例子中，仅说明了实现动漫与表演互动、景观无缝衔接等，体现了对表演空间拓展方面的作用。
然而，整个例子中没有任何描述涉及到演员在这种情况下行动更自由，未完整论证观点中关于演员行动自由这一方面，所以认为论证不合理。
（5）①材料二强调戏剧表演应以演员为中心，过于复杂的舞台设计会让演员迷失，压缩表演空间。源于材料观点：材料二强调戏剧表演应以演员为中心，过于复杂的舞台设计会让演员迷失，压缩表演空间。
《窦娥冤》中窦娥的性格及内心情绪，像勤劳、善良、反抗精神和内心怨恨，主要通过唱词与演员表演传达，充足空间能保障演员充分展现传统话剧优势，突出人物形象。
②材料二提到中国传统戏曲常以“一桌二椅”营造意境，过度使用高科技舞美设计会损害传统戏剧美学价值。基于材料依据：材料二提到中国传统戏曲常以“一桌二椅”营造意境，过度使用高科技舞美设计会损害传统戏剧美学价值。
《窦娥冤》情节相对集中，“去法场的路上”和“法场”这两个场景足以承载主要情节，布景精简、转换不频繁，能避免分散观众注意力，保持戏剧的传统美学意境。
③材料一表明高科技能营造绚丽舞台效果，带来新观剧体验，实现技术与舞台深度融合。
《窦娥冤》中窦娥的三桩誓愿充满奇幻色彩，运用高科技手段呈现，能强烈震撼观众，符合利用技术凸显艺术表达的思路，增强舞台氛围与艺术感染力。
答案：
（1）C
（2）A
（3）D
（4）示例一：论证合理。①画波浪线部分的观点是数字技术替代了繁复的物理布景后有利于表演空间的拓展和演员的表演。②作者用（梅兰霓裳）以全屏LED屏幕为全剧背景的优势以及观众的反应论证了戏剧表演利用数字技术的优势，有力地证明了观点。
示例二：论证不合理。①画波浪线部分的观点是数字技术替代了繁复的物理布景后有利于表演空间的拓展和演员的表演。②但《梅兰霓裳》以全屏LED屏幕为全剧背景的例子只是阐述了在拓展表演空间方面的作用，并未提及演员行动自由的问题。
（5）①首先，要给演员留下充足的表演空间，充分展现传统话剧的优势，如剧中窦娥的勤劳、善良和反抗精神等性格特点及内心的怨恨等，都要靠唱词和演员的表演来呈现。②舞台布景宜精不宜多，场景转换不要太频繁，如只设置“去法场的路上”和“法场”两个场景。③适当运用现代技术手段增强氛围感，如窦娥的三桩誓愿（血溅白练，六月飞雪，亢旱三年）运用高科技手段呈现，会带给观众强烈的震撼感，带来新的观剧体验。
故选C.。
（2）A.“目的在于论证科技元素在戏剧中的运用有悠久的历史”错误。材料一列举故宫畅音阁大戏楼与梅兰芳《太真外传》的例子，目的是论证戏剧艺术因坚持守正创新、广泛拥抱科技，才能绵延传续又焕发生机，而非论证科技元素在戏剧中运用历史悠久。
故选A。
（3）材料二观点是警惕戏剧舞台“高科技滥用”倾向，认为不加甄别地运用高科技会给戏剧艺术带来诸多弊端，如损害传统戏剧美学价值、压缩演员表演空间、打乱观演默契、降低戏剧本体艺术性等。
A.此选项强调了传统戏曲通过唱词就能营造出丰富的意境，体现了传统戏曲自身的艺术魅力，无需依赖高科技来营造氛围，从侧面反映出滥用高科技可能会破坏这种通过唱词营造意境的传统美学价值，能够支撑材料二观点。
B.这里通过对比，指出传统戏曲演员凭借自身表演就能营造出独特意境，而现代科技虽然呈现出逼真背景，但可能分散了观众对演员表演的注意力，突出了高科技使用不当可能带来的问题，即压缩演员表演空间，分散观众对演员和情节的关注，可支撑材料二观点。
C.该选项表明不借助高科技手段，通过传统的艺术形式（古书画背景）也能很好地展现戏曲的精神价值，说明戏剧不依赖高科技同样可以取得良好效果，从反面论证了不应滥用高科技，能支撑材料二观点。
D.此选项重点强调了全媒体等高科技手段对《唐宫夜宴》呈现效果的重要性，以及演员、文化底蕴与技术相互依存的关系，没有体现出对高科技滥用的警惕，反而突出了高科技在节目呈现中的积极作用，与材料二观点相悖，不能作为支撑材料二观点的论据。
故选D。
（4）示例一：论证合理
①原文中明确提到“在剧场里，数字技术替代了繁复的物理布景，舞台上干扰项更少，表演空间更开阔，演员行动更自由”，整体围绕数字技术替代物理布景后对表演空间和演员表演的积极影响展开，由此可得出该部分观点是数字技术替代繁复物理布景后有利于表演空间的拓展和演员的表演。
②文中指出《梅兰霓裳》以全屏LED屏幕为全剧背景，实现动漫与演员表演互动、实体舞台布景与数字延伸景观无缝衔接，这体现了数字技术让舞台干扰项减少、表演空间得以拓展，为演员与虚拟元素互动提供了更好条件，有利于演员表演。
同时，“引得不少观众热泪盈眶”表明这种借助数字技术的表演获得了观众认可，从侧面反映出利用数字技术的优势，从而有力地证明了前面所提出的观点。
示例二：论证不合理
①同示例一，从原文“在剧场里……演员行动更自由”这部分内容，能够清晰提炼出观点为数字技术替代繁复物理布景后有利于表演空间的拓展和演员的表演。
②所举《梅兰霓裳》以全屏LED屏幕为全剧背景的例子中，仅说明了实现动漫与表演互动、景观无缝衔接等，体现了对表演空间拓展方面的作用。
然而，整个例子中没有任何描述涉及到演员在这种情况下行动更自由，未完整论证观点中关于演员行动自由这一方面，所以认为论证不合理。
（5）①材料二强调戏剧表演应以演员为中心，过于复杂的舞台设计会让演员迷失，压缩表演空间。源于材料观点：材料二强调戏剧表演应以演员为中心，过于复杂的舞台设计会让演员迷失，压缩表演空间。
《窦娥冤》中窦娥的性格及内心情绪，像勤劳、善良、反抗精神和内心怨恨，主要通过唱词与演员表演传达，充足空间能保障演员充分展现传统话剧优势，突出人物形象。
②材料二提到中国传统戏曲常以“一桌二椅”营造意境，过度使用高科技舞美设计会损害传统戏剧美学价值。基于材料依据：材料二提到中国传统戏曲常以“一桌二椅”营造意境，过度使用高科技舞美设计会损害传统戏剧美学价值。
《窦娥冤》情节相对集中，“去法场的路上”和“法场”这两个场景足以承载主要情节，布景精简、转换不频繁，能避免分散观众注意力，保持戏剧的传统美学意境。
③材料一表明高科技能营造绚丽舞台效果，带来新观剧体验，实现技术与舞台深度融合。
《窦娥冤》中窦娥的三桩誓愿充满奇幻色彩，运用高科技手段呈现，能强烈震撼观众，符合利用技术凸显艺术表达的思路，增强舞台氛围与艺术感染力。
答案：
（1）C
（2）A
（3）D
（4）示例一：论证合理。①画波浪线部分的观点是数字技术替代了繁复的物理布景后有利于表演空间的拓展和演员的表演。②作者用（梅兰霓裳）以全屏LED屏幕为全剧背景的优势以及观众的反应论证了戏剧表演利用数字技术的优势，有力地证明了观点。
示例二：论证不合理。①画波浪线部分的观点是数字技术替代了繁复的物理布景后有利于表演空间的拓展和演员的表演。②但《梅兰霓裳》以全屏LED屏幕为全剧背景的例子只是阐述了在拓展表演空间方面的作用，并未提及演员行动自由的问题。
（5）①首先，要给演员留下充足的表演空间，充分展现传统话剧的优势，如剧中窦娥的勤劳、善良和反抗精神等性格特点及内心的怨恨等，都要靠唱词和演员的表演来呈现。②舞台布景宜精不宜多，场景转换不要太频繁，如只设置“去法场的路上”和“法场”两个场景。③适当运用现代技术手段增强氛围感，如窦娥的三桩誓愿（血溅白练，六月飞雪，亢旱三年）运用高科技手段呈现，会带给观众强烈的震撼感，带来新的观剧体验。