阅读下面的文字，完成下面小题。材料一：网络直播始于本世纪初，随着5G通信技术和移动互联网的普及，演艺直播的形式和内容持续拓宽，演唱会、音乐节、文艺晚会、戏剧等演艺活动陆续亮相网络直播间，短视频平台的年度演艺类直播场次、场均观看人次、评论点赞数量都在不断攀升，出现了如潮汕英歌、环境式越剧等产生广泛影响的成功案例。凭借庞大的内容体量、实时互动的媒介优势、评论打赏的反馈机制等，演艺直播已经成为大众熟知的文艺表演平台，推动着艺术的交流互动与创新发展。这里有庄重典雅的古典音乐，也有或悠扬或激昂的民族音乐；这里有中央民族乐团、国家话剧院等知名院团的演出，也有湖南腊尔山、河南马庄村等来自基层、充满生活气息的“村晚”；这里有世界知名艺术家，也有各年龄段的艺术爱好者。与传统线下演出不同，除了表演本身，直播间也包含了练功、教学等内容，拓展了艺术的呈现维度。而艺术交流、同台竞技也是演艺直播的热门活动，戏曲主播发起的同剧种“斗戏”表演，器乐主播发起的古筝和琵琶连麦、二胡和钢琴比拼等，都吸引了大量观众。此外，直播间即时点评和观众随时进出的形式，也在一定程度上激励与督促文艺表演精益求精、创新突破。在网络传播助力下，演艺直播不仅吸引着越来越多艺术专业人士，也让小众文艺从业群体被看见并找到知音。以抖音平台的统计数据为例，截至2024年6月，已有50个“天下第一团”（稀有剧种）入驻该平台。演艺直播间里，唢呐、古筝、马头琴等民族乐器表演收获了上百万粉丝，羌笛、伽椰琴、潮尔、晋南威风锣鼓等非遗项目，广东省海丰县白字戏、河南省内乡县宛梆等稀有地方剧种也在直播中获得广泛关注。直播打赏为稀有剧种演员增加了收入，以往线下演出的上座率与喝彩声，化作网络上的点击量和好评度。演艺直播在传播艺术、传递美、传承文化的同时，也为表演者带来了收益，提振了文艺工作者对行业前景的信心。新的观演关系、传播方式，必然对演艺内容的创作流程提出新要求。经过近年来的演播实践，演艺直播的演出特点、类型化特征不断明晰，对演出内容、技术等层面的定制化要求也在提升。演艺直播一定程度上打破了传统的观演关系，竖屏画面、镜头灯光、时长限制、即时互动等要素，对内容设计、现场调度、表演方式等提出了相应要求。比如对传统民乐演出而言，兼顾流行文化、青年群体的审美喜好，挑选知名度高的乐曲，可能效果更好；对传统戏曲表演来说，面对直播间的镜头时，除了唱功之外，需要注意根据竖屏特征调整舞台呈现与演员的动作幅度，也要借鉴一些影视化的表演技巧，更加注重刻画表情、情绪等细节。很多文艺演出群体都在持续打磨为网络直播量身定制的演出活动，配置直播团队并定期开播，直播间成为他们的常驻舞台。（刘洋《拓宽演艺市场推动艺术创新》）材料二：眼睛、鼻梁、脸颊抹上白色油彩，扮相风趣滑稽、唱词生动诙谐，这就是接地气的白字戏丑角形象。从艺30多年来，我演过很多不同角色，最受观众喜爱的还是丑角。发源于元末明初的白字戏，唱段多以古代经典故事和百姓生活为主题，讲求用“戏中有戏”的方式，表现地方人文风貌。历经600多年传承发展，该剧种作为广东海丰的地方戏，承载着人们的乡音乡情。受方言演唱限制，白字戏一度难以走向更广阔的市场。几年前，线下演出受限，团里有年轻人提出，试试网络直播。我们赶快注册了直播账号，当天连续发布了5条下乡演出的视频片段，没想到浏览量有1万多，网友们踊跃评论点赞。“冷门”戏曲在网上受到热烈欢迎，让我们备受鼓舞，渐渐地，直播观看人数不断上涨，剧团收获了成千上万来自天南海北的戏迷。现在，每一次现场演出，我们都会架起手机进行直播。随着直播场次增加，我感到不能只把演出搬上网络，还要探索传统戏曲“触网”的规律。要扩大影响力，就要知道“直播间里的白字戏”究竟魅力何在。在这方面，观众最有发言权。我们一条一条地仔细阅读弹幕和留言。有些观众说，自己在海外打拼，打开直播间，看看你们的演出，听听唱段，就像回到家乡，跟亲朋好友把酒言欢。也有的观众说，像回到小时候，听戏台子上的锣鼓齐鸣，特别有归属感。还有不少网友说，在唱词和表演中感受到了汕尾的风土人情，看到了祖国的大好河山。这让我深深感到，在直播间这方小舞台上，蕴藏着传统戏曲传承创新的密码。演绎地方故事、抒发乡情，不正是“戏中有戏”的特色所在？于是，我们一边增加《秦香莲·三对面》《珍珠记·高文举思亲》等经典剧目的直播场次，把乡情乡音送到更多在外打拼的“老戏迷”面前，一边精简优化直播演出内容，突出本地文化特色，让更多“新戏迷”看得懂，品得出剧种独有的韵味。丰富的直播内容“圈粉”了一批年轻观众，其中不少人觉得直播不过瘾，专程来观看我们的线下演出。不久前，我们刚刚公布线下演出时间，就有广州、深圳、香港等地的线上观众要赶来海丰“占座”看戏，全团深受感动。直播的尝试与成绩，充分印证着稀有剧种不缺少吸引目光的精湛技艺，也不缺少打动人心的文化底蕴，借力网络直播的虚拟舞台，抓住直面观众的机会，就能找到更多传承创新的办法。（吴佩锦《让“冷门”艺术热起来》）1. 下列对材料相关内容的理解和分析，不正确的一项是（ ）A. 在抖音直播间，唢呐、古筝、马头琴等民族乐器表演和羌笛、伽倻琴、晋南威风锣鼓等非遗项目受到广泛关注。B. 演员在选择表演曲目时，兼顾流行文化、青年群体的审美喜好，挑选知名度高的乐曲，演艺直播的效果可能更好。C. 自从走进网络，白字戏突破时空限制，走出方言瓶颈，其乡情乡味收获大批粉丝，白字戏正走向更广阔的市场。D. 要让“网红”变“长红”，就需要探索出传统戏曲“触网”的规律，这时广大观众的发言可以提供很大的帮助。2. 根据材料内容，下列说法不正确的一项是（ ）A. 潮汕英歌、环境式越剧等能产生广泛影响，与演艺直播的发展密不可分。B. 传统线下演出除了在舞台上呈现表演本身，练功、教学等内容很难呈现。C. 随着演艺直播的兴起，传统演艺舞台势必会受到严重冲击，甚至被取代。D. 传统戏曲要留住“老戏迷”，发展更多的“新戏迷”，离不开传承和创新。3. 下列选项符合材料一第四段观点的的一项是（ ）A. 《长安三万里》上映后，大量唐诗主题的吟诵、音乐会等出现在直播间。B. 沪剧演员郜逸萍直播时调整舞台调度和身段幅度，以更好适应直播环境。C. 某剧团举办戏曲公益培训班，还将著名唱段拍摄成MV，在各地KTV推出。D. 不少观众观看演出的直播后意犹未尽，转而购票走进线下剧场现场体验。4. 新媒介形势下，演艺内容出现新气象，请结合材料一谈谈新气象表现在哪些方面。5. 一些传统演艺面临后继无人的风险，请结合材料谈谈演艺直播为解决这个问题提供了哪些帮助。