阅读下面的文字，完成小题。　　中国画是以线条为主体的造型艺术。一般来说，除了渲染和敷色之外，中国画的技巧就是运用线条的技巧。这话看起来有点绝对，其实，单纯的线条——直线、横线、曲线，其丰富性全在于线性的变化里，变化全在于提、按、顿、挫之间，因此，线性的变化，可用徐、疾、轻、重和枯、湿、浓、淡八个字概括。扩而大之，提、按、顿、挫也是点的法则，也是大、小墨块的法则。点是线的起始，线也可看作是点的连缀，而面则是线的放大体、扩张状。所以，这种线条的法则，中国画的术语称作为：笔墨。笔墨两字相连，功能是相依、相存、相映。徐、疾、轻、重为笔法，是笔法造成的线条节奏；枯、湿、浓、淡为墨法，是墨法造成的层次和质量的效果。这些，和中国书法的线条完全相似。所不同的是，中国画的线条表现的对象是天地万物、自然造化的形象；而中国书法的线条表现的对象是汉字。前者的线条要依附形象才具备欣赏价值；后者则有着完全独立的欣赏价值。两者都能打开心扉，驱动灵感，畅神酣情，悦性抒怀。　　书法的发展过程，实际上是笔法发展的过程。从描到写。甲骨、金文、石鼓是描，隶书有提按，出现了徐、疾、轻、重的变化，由此开了写的先河。正书、行书、草书完善了写的法则，使书法的笔法变化无穷。中国画的发展，也是如此。因为中国画要顾及形象，它要拓展写实的技巧，所以，有相当长的一段时间，为了建立自己的写实体系，它停留在描摹自然的阶段。人物画的游丝描、铁线描等，用力匀称，但单纯的线有时是难以写尽画家的心绪变化的，搞不好甚至还会被误解为是女红描花，因此中国画在对线条的处理上，不仅有描画，同时还有勾勒和书写，它们相互之间又有着内在必然的联系。例如用勾勒的方法有时更能体现出游丝描和铁线描的功力。但不管怎么说，描画总是中国画中线条表现的一种最基本的手法。六朝的山水画，勾勒填色，也是描的状态；五代两宋的花鸟画，曲尽写真务实之能事，同样不免描的倾向。一有了提、按的笔法将写的情致纳入绘画，绘画就神采飞扬起来了。人物画的莼菜条笔法，山水画的各式皴法，勾花点叶式的写意花卉，为线条的变化带来了极大的生机。　　这里所说的描，是指和写有着因果关系的一种绘画状态。描有着自己一整套的技巧，它体现写形的功力，一旦寄写于描，将提按之意融入描法，描的魅力就大大增加，李公麟的白描就极具书写性。　　描、勒、写再加上绘、画、图，中国画艺术在表现手法上，从一开始就抓住了视觉艺术表现语言中最关键的要素，那就是线条、色彩和造型，而其中富有写意的表现性的线条，及其一系列处理线条的方法，仍然是中国画表现语言中最本质同时也是最具魅力的部分。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 　（摘自《对比艺术·线条笔法》，作者刘旦宅）下列关于原文内容的表述，不正确的一项是A.中国画以线条为主体，运用线性的变化来体现线条的丰富性，所以说，中国画的技巧就是运用线条的技巧。B.书法的发展经历了从描到写的过程，其中，隶书开了写的先河，正书、行书、草书完善了写的法则，使书法的笔法变化无穷。C.因为李公麟把提按的笔意融入了妙法，所以他笔下的白描极具书写性，作品的魅力也就大大增加了。D.中国画艺术在表现语言上最本质最具魅力的部分就是富有写意的表现性的线条，及其一系列处理线条的方法。下列理解和分析，不符合原文意思的一项是A.因为点是线的起始，线也可看作是点的连缀，而面则是线的放大体、扩张状，所以，中国画的术语称线条法则为笔墨。B.中国画和书法都以徐、疾、轻、重为笔法，以枯、湿、浓、淡为墨法，线条完全相似，所以两者虽然表现对象不同，但都能打开心扉，驱动灵感，畅神酣情，悦性抒怀。C.中国画之所以在相当长的一段时间为了建立自己的写实体系而停留在描摹自然的阶段，是因为它要顾及形象和拓展写实的技巧。D.六朝的山水画、五代两宋的花鸟画都把描画作为线条表现的一种最基本的手法，但加入了写的笔法，为线条的变化带来了生机。根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是A.中国画以提、按、顿、挫作为点或墨块的法则，术语称为“笔墨”，是笔法造成的线条节奏，是墨法造成的层次和质量的效果。B.中国画的线条要依附天地万物、自然造化形象才具备欣赏价值，中国书法线条表现的对象是汉字，有着完全独立的欣赏价值。C.勾勒的方法更能体现出游丝描和铁线描的功力，所以画家要想写尽心绪变化，在画人物画的时候就不能单纯运用用力匀称的游丝描、铁线描等。D.中国画以描、勒、写和绘、画、图为艺术表现手法，这也是视觉艺术表现语言中最关键的要素，即线条、色彩和造型。答案复制