阅读下面的文字，完成下列小题。材料一：AI正气势汹汹地向人类引以为傲的艺术领域宣战，这是机器向自由意志发起的又一次猛攻。面对这波技术浪潮，有人期待一场艺术领域的生产力变革，也有人感受到前所未有的“智械危机”。在此轮热潮之前，AI绘画几次“出圈”，或是凭借其高昂的市场价值，或是其展现的高超艺术水平。2018年，一件名为《爱德蒙·贝拉米肖像》的AI绘画作品以超出估价40倍的43.25万美元成交，并在价格上“碾压”同场毕加索的作品，开出了全场最高价。2022年8月，在美国科罗拉多州艺术博览会上，一幅名为《太空歌剧院》的画作在数字艺术类别比赛中一举夺冠，因该画作是由游戏设计师杰森·艾伦使用AI绘图工具Midjourney完成，引来了不少艺术家的指责，他们认为这存在“作弊”嫌疑。无法否认的是，AI画作的创作水平至少达到了与人类艺术家并驾齐驱的境界。对于画作引发的争议，评委称，此前并不知道Midjourney是AI工具，即使知道，同样会授予该作品最高奖项。AI绘画背后的运作逻辑是AI系统通过学习海量“绘画作品”数据，对人类绘画产生一定趋向性认识，继而从已有的图像中提取数字特征，再应用到绘画过程。在这样的技术加持下，即使是毫无艺术细胞的普通人，输入一串文字，也可收获一张高水平画作。“从这样的运作逻辑来看，一幅作品背后有三方面的创作者：数据库原画的作者、技术创造者以及用户。”中山大学哲学系教授、人机互联实验室主任翟振明在接受《中国经济周刊》记者采访时说。由于AI绘画的本质是基于海量绘画数据，因此，相比自由意志的“作画”，AI绘画更像拼接或是缝合。正因如此，反对声浪居高不下。有人认为，没有原创性的AI绘画作品并非艺术品，甚至将AI绘画称为“数字缝合怪”“尸体拼接”。“我认为这是大众对于过度机器化的一种隐忧。今天的人已经被工具、机器人制品包裹得密不透风，人对制成品、艺术品背后包含多少‘人味’非常介意。”在IT领域深耕多年的段永朝对《中国经济周刊》记者表示。“在这种情况下，靠原创含量来界定AI绘画作品是不是艺术的问题，不用那么迫切地回答。就像过去画家以自制颜料为荣，在18世纪化学合成颜料大行其道之后，也不得不使用各种各样的绘画材料进行艺术创作。艺术创作要素已经发生了根本性的变化。”段永朝说。正如本雅明在《机械复制时代的艺术作品》中描述的一样，照相技术让大量的文本复制变得轻而易举，从而把艺术从一向被人们所崇敬的神圣“祭坛”上拖了下来，它在摧毁传统的同时，使现代艺术具有了新的特点、价值和接受方式。“伴随着技术革新，艺术变得更加包容，拼贴并未被艺术界‘开除’。用我们现在经常说的一句话就叫‘重新定义一切’，对艺术原创性恐怕也要有一个重新思考的过程。”段永朝分析道。与出现在新闻里的AI绘画“大师作品”相比，年轻人在社交平台分享的更多是一些“翻车”案例。由于许多热门AI绘画平台从“文生图”逐渐发展为“图生图”，人们发现，生成的图片与原图常常大相径庭。“‘中年大叔变少女’‘情侣识别成兄弟’‘主人与狗生成的图片是两只狗对视’”，AI绘画“翻车”案例比比皆是，尽管看起来AI绘画从智能变成“智障”，但用户对AI绘画的兴趣不降反增，人们对于“翻车帖”的讨论度甚至引发了网络狂欢。（摘编自郭霁瑶《AI绘画背后的艺术变革与争议》)材料二：艺术形式越来越呈现出多元、融合、交叉、难以分类的趋势，新艺术形态顺势而生。回望人类艺术谱系的发展，留下一长串艺术随技术发展而演化的足迹，艺术因工具变迁更加精彩。每一种新艺术形式的诞生，每一次艺术的重要变革，都离不开新科技文明的推动。如果没有解剖学和透视学的出现，就不可能出现文艺复兴绘画的兴盛；如果没有摄像技术及数字技术的发展，电影将无法诞生，更别提从默片到有声、从黑白到彩色、从二维到三维、从真人到CG的演变了；如果没有机械转台、投影设备、多媒体屏等舞台装置，舞台艺术的呈现效果将会大打折扣。艺术创造者的视野与艺术灵感因科技要素刺激不断拓展，新要素的灌注往往也给艺术受众带来崭新的艺术审美体验。画家陈丹青说：“艺术跟着工具走……一切取决于那件工具发明了没有，人发明什么，就有什么艺术。”艺术发展总是因工具、手段的丰富而变迁成长，从艺术内容到表现形式，从古老传统艺术到新锐实验派，都在融入新技术文明的潮流下获得再生。装置艺术、城市公共艺术、新媒体艺术、数字艺术设计等，都是伴随着生产力催动下的文明变迁脚步而生，借助新艺术的载体和介质，记录下一个时代思想的面貌。传统艺术有了新工具的“点化”，被赋予了新生命并创造出了新鲜艺术体验，其艺术表现力和表达形式也变得更震撼、更强大，新艺术场景营造给予观众前所未有的艺术体验和视觉盛宴。曾经因北京奥运会开幕式焰火作品“大脚印”而家喻户晓的当代艺术家蔡国强，于2019年担任庆祝中华人民共和国成立70周年联欢活动焰火总导演，他以独具的艺术创意与视觉特效设计，化传统为神奇，借助先进数控技术，用传统烟花神奇地演绎了“70”“人民万岁”等字样，强烈的视觉效果和艺术力量把观众带入了火药爆破艺术的震撼空间。同时，借助技术工具和艺术新场景的营造可以突破社会和自然的物理空间局限，二维空间可以变成三维立体空间，静态画面成为加入时间线的真实生活镜像。凤凰卫视、故宫博物院一起打造了动态的《清明上河图》，让宋代汴梁的市井生活活起来，角色代入感极强。虽历千年犹身临其境，似乎听得见市声攘攘，让人们不知不觉沉浸在了历史回响中。敦煌研究院与腾讯网合作，让千年的壁画动起来，走进大众视野。艺术借了数字技术的一臂之力悄悄带来了一种文化观览方式的变革。如今电影艺术实现了从2D到3D的转换，极大地拓展了文化空间及角色环境的立体呈现效果。2009年，全球首部将IMAX和3D技术结合的电影《阿凡达》上映，影片颠覆了人们对电影的认知。新的艺术形式超乎人们的想象，新的科幻电影更加炫目多彩，开拓了人类认识和审美的疆域。艺术形态与艺术观念在科技变革中不断调整更新，丰富着艺术理念和美学选择，不知不觉间也改变了受众的艺术审美心理，艺术表现力也因为技术加持获得了超能动力。（摘编自高宏存《艺术因科技发展赋能更精彩》)1. 下列对材料相关内容的理解和分析，不正确的一项是（ ）A. 哪怕是没有学习过任何绘画知识的人，都可以通过AI绘画的方式收获一幅高水平的画作。B. 因为AI绘画是通过学习海量绘画作品，对人类绘画产生一定的趋向性认识，从已有的图像中提出，再绘画，所以有人认为AI绘画并非艺术品。C. 有人认为，AI绘画是不是艺术的问题不必现在回答，因为作为一个新技术，它可能带来的变化并不能立即被人们认知，所以人们应该等它发展成熟后再下定论。D. AI绘画的作品的价值已经超过了毕加索的作品，几年前的拍卖可以证明这个观点。2. 下列对材料相关内容的理解和分析，正确的一项是（ ）A. 《太空歌剧院》获奖引发了争议，如果评委提前知道这一画作是AI工具绘制，最终的结果或许会变得不同。B. 摄像艺术的诞生使得电影诞生，所以工具、手段的丰富往往会造成艺术发展的变迁与成长。C. 新工具营造的新艺术场景可以突破社会和自然的物理空间，给予观众前所未有的艺术体验和视觉盛宴。D. 科技变革丰富了艺术理念和美学选择，也悄然改变了受众的艺术审美心理。3. 下列各项中，不适合作为论据来支撑材料二观点的一项是（ ）A. 先辈们通过手艺演绎着皮影戏，现在我们也可以通过AI方式来实现。我们可以通过PaddleHub提供的人体骨骼关键点检测库完成人体姿态检测，同时映射到皮影身上，让皮影动起来。B. 埃隆·马斯克创建了OpenAI研究实验室，其目标是继续进行道德AI研究。最近，该实验室开发了一种AI系统，该系统可以生成文本，包括新闻报道和诗歌。C. 人工智能已渗透到艺术创作领域，例如DeepBach这样的AI作曲项目已经创作出大量歌曲，并进入商用阶段，人们担心人工智能未来会成为人类职业的替代者。D. 我国首部线上戏剧《等待戈多》由广州大剧院与腾讯联手打造，完全以网络为表演空间，创造出了一种新的演艺形态。4. 请结合材料一简要概括AI绘画在现阶段存在的问题。5. 刘慈欣的小说《诗云》讲述了这样的一个故事：有能力毁灭恒星的外星文明，却在被他们视为杂草的地球生物面前遭到挑战，他们发现人类所拥有的“诗艺”远在技术的控制范围之外。为了写出超越李白的诗歌，穷尽了太阳系的大部分能量，列举了所有可能的字词组合，最终，他们“借助伟大的技术，写出了诗词的巅峰之作”，却选择了认输，因为他们“不可能把它们从诗云中检索出来”，只有具备鉴赏能力的人，才可以剔除其中毫无意义的冗余信息，找到一首真正的诗。请结合材料，谈谈《诗云》中“外星文明写诗”的故事对我们看待人工智能参与创作有何启示。