阅读下面的文字，完成下面小题。材料一： 山水画是中国优秀传统文化的重要组成部分，从魏晋南北朝的文人风骨到唐代的富丽堂皇，从宋代的清新淡雅到明清的炉火纯青，众多艺术创作者留下了极具艺术魅力的图景和文化诗篇。山水画的描写对象主要包括自然景观及其人、物，画作蕴含的意境美是创作者生活经历与自然领悟通过传统艺术手法的有效呈现，展示了东方文化独特的艺术魅力。点滴笔墨转化成形神饱满的形象，尺幅空间描绘着无尽意蕴的风景，给人以无限的想象，正如辞赋家严羽在《沧浪诗话》中所言：“言有尽而意无穷。” 从古至今中华民族在艺术领域发展中都有“书画同源”的说法，魏晋南北朝形成的山水画体系就与传统诗词有着密不可分的联系，可以说诗歌与绘画的融合是山水画的核心特征。任何山水画营造的意境美都离不开诗意美，文人骚客不仅擅长诗歌创作，同样热衷于用绘画表情达意。当山水画发展至唐宋较为成熟的时期，越来越多的文人画家开始在画中题诗，这不仅能赋予画作典雅的文化韵致，还能更充分地表达画者的思想感情。宋画家马远的《寒江独钓》中，一叶扁舟浮于冷清的江水之上，渔翁独坐小舟，表现出空旷萧条的意境之美，与“孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”有着异曲同工之妙。从中国传统文化艺术审美角度看，山水画创作与诗词创作很难分开欣赏，二者有机结合营造的意境美会带给观赏者亦诗亦画的审美体验。 除了诗意美，空灵美同样是山水画意境美的突出表现，这与道家思想有着不可分割的联系。道家文化认为自然万物与人类一样具有灵性和生命。画家用笔墨描绘山水，对空白自然景物同画面主体之间的层次做优化处理，营造出饱满美妙的深远意境。一旦山水画缺乏空灵之美，将会给人一种死气沉沉的无力感，难成经典。空灵之美通常采用“虚实交融”的描绘手法来表现，如将云雾、天空、水汽、河流以空白形式呈现，经过创作者的巧妙设计成为艺术化留白，科学有效地营造出有空灵美的艺术观感，为山水画意境美的传达打下了扎实的基础。 古代山水画家都是受到过优秀传统文化熏陶的，其作品的意境美还体现出一种人文之美，如儒家文化中的仁义之道，道家文化中的清静无为等，促使山水画的意境得到了进一步升华。晋画家戴逵的《吴中溪山邑居图》是江浙生活风貌的真实写照，体现出“向往山林”的隐逸情怀，而此种情怀又与儒家“山水比德”的思想相契合。范宽的《雪景寒林图》，营造出场面壮观又出奇静谧的意境，天地间的皑皑白雪相互映射出虚幻的冷光，沉醉于这种虚静恬淡的意境会自然领悟到何为“天地之道，圣人之德”。 形神兼备亦为中国山水画意境美的重要特征之一。与西方不同，我国传统绘画侧重于情感与表现，而不单是对客观自然物的再现描绘。齐白石认为绘画“妙在似与不似之间”，如果盲目追求形态真实，忽视了神韵打造，就会使创作落入俗套。中国山水画常采用变形的描绘手法，力求达到“神似传情”的艺术效果。画者赋予作品个性和灵魂；将情感和观念融入对自然的艺术化处理中，从而实现意境美深化表达的目的。（摘编自席威《中国山水画的意境美研究》）材料二： 中国绘画没有谨守透视的原则，甚至有意回避透视问题，16世纪以来，很多人对此提出质疑，20世纪房龙的观点就很有代表性。房龙在《人类的艺术》中说：“在这个世界上，只有中国人和少数的孩子不理会透视法。”他对中国画的传统很为不屑。 中国在一千五百多年之前就有系统的艺术史著作，南朝谢赫在《古画品录》中提出“六法”说，即绘画的六条基本原则，其中以“气韵生动”为第一。一千五百多年以来，气韵生动一直是中国画的最高原则，主张精神境界的呈现比形象的描摹要重要得多。北宋苏轼说：“论画以形似，见与儿童邻。”他的观点正好与房龙相反，房龙认为，中国画不讲透视，不讲形似，还停留在孩子涂鸦的程度。而苏轼认为，如果你画画只知道形似，那真是跟孩子差不多了。从如此对立的观点中可以看出，中国绘画选择的是与欧洲多么不同的道路。 北宋初年的山水画大师李成画画时，注意到透视。他从一个固定的点看物象。他画一个建筑，站在一点，仰望屋檐。他画出的画逼肖外物。大科学家沈括对此提出尖锐的批评，他认为画家应该“以大观小”，不能像李成那样“以小观大”。真正的画家不应该停留在具体的视觉上，而应该用“心灵的眼”去观物，画家应画出意念中的世界，而不应局限于视觉中的具体存在。这就是“以大观小”，这里的“大”就是人心灵的统摄力。中国画画的是想象中的空间，是表现一种精神境界。这正是中国画重要的特色。（摘编自朱良志《水墨画的韵味》）（1）根据原文内容，下列说法正确的一项是 ____ A.好的山水画不追求形似而追求神似，从而给人以“言有尽而意无穷”的感受。B.题画诗为达成画者、观者的情感沟通而作，并非为增加画作的文化韵致而生。C.抛开诗词孤立地欣赏山水画，是无法体会画家寓于画中的丰富情致和韵味的。D.作者认为中西方绘画的区别在于，中国传统绘画侧重“表现”，西方侧重“再现”。（2）下列对材料相关内容的理解和分析，不正确的一项是 ____ A.宋画家马远的《寒江独钓》中，以渔翁独坐小舟来表现作品空旷萧条的山水画意境之美，这与道家思想有着不可分割的联系。B.山水画中很少出现云雾天空等意象，是为了对空白景物同画面主体之间的层次做优化处理，营造出饱满美妙的深远意境。C.房龙对“不理会透视法”的中国画传统持批评态度，朱良志则认为不应停留在具体的视觉上，应该强调对精神境界的追求。D.中国山水画常采用变形的描绘手法，力求达到“神似传情”的艺术效果，赋予作品个性和灵魂，展示东方文化独特的魅力。（3）下列选项，不能支撑材料一观点的一项是 ____ A.王维在《山水论》中提出：“丈山尺树，寸马分人，远树无枝，远山无石，隐隐如眉，远水无波，高与云齐。”B.郭熙在《林泉高致》中认为：“见青烟白道而思行，见平川落照而思望，见幽人山客而思居，见岩扃泉石而思游。”C.《清明上河图》以虹桥为主体，形象地描绘了汴河两岸货物杂陈、百态俱备的繁复场面，使观者一览当年汴京的繁荣。D.许道宁《渔父图》远山林立，群峰如拱，烟波浩渺，渔舟数只，陈与义称道：“此中有佳句，吟断不相关。”（4）试分析材料一的论证特点。（5）元代吴镇（梅花道人）的《芦花寒雁图》被誉为中国古代山水画的典范。作品整体与水有关，画面中还有芦苇丛、渔舟、渔父、两只寒雁、石岸、远山……画作上方梅花道人自题：“点点青山照水光，飞飞寒雁背人忙。冲小浦，转横塘，芦花两岸一朝霜。”请结合材料，谈谈这幅作品的意境之美。

阅读下面的文字，完成下面小题。
材料一：
       山水画是中国优秀传统文化的重要组成部分，从魏晋南北朝的文人风骨到唐代的富丽堂皇，从宋代的清新淡雅到明清的炉火纯青，众多艺术创作者留下了极具艺术魅力的图景和文化诗篇。山水画的描写对象主要包括自然景观及其人、物，画作蕴含的意境美是创作者生活经历与自然领悟通过传统艺术手法的有效呈现，展示了东方文化独特的艺术魅力。点滴笔墨转化成形神饱满的形象，尺幅空间描绘着无尽意蕴的风景，给人以无限的想象，正如辞赋家严羽在《沧浪诗话》中所言：“言有尽而意无穷。”
       从古至今中华民族在艺术领域发展中都有“书画同源”的说法，魏晋南北朝形成的山水画体系就与传统诗词有着密不可分的联系，可以说诗歌与绘画的融合是山水画的核心特征。任何山水画营造的意境美都离不开诗意美，文人骚客不仅擅长诗歌创作，同样热衷于用绘画表情达意。当山水画发展至唐宋较为成熟的时期，越来越多的文人画家开始在画中题诗，这不仅能赋予画作典雅的文化韵致，还能更充分地表达画者的思想感情。宋画家马远的《寒江独钓》中，一叶扁舟浮于冷清的江水之上，渔翁独坐小舟，表现出空旷萧条的意境之美，与“孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”有着异曲同工之妙。从中国传统文化艺术审美角度看，山水画创作与诗词创作很难分开欣赏，二者有机结合营造的意境美会带给观赏者亦诗亦画的审美体验。
       除了诗意美，空灵美同样是山水画意境美的突出表现，这与道家思想有着不可分割的联系。道家文化认为自然万物与人类一样具有灵性和生命。画家用笔墨描绘山水，对空白自然景物同画面主体之间的层次做优化处理，营造出饱满美妙的深远意境。一旦山水画缺乏空灵之美，将会给人一种死气沉沉的无力感，难成经典。空灵之美通常采用“虚实交融”的描绘手法来表现，如将云雾、天空、水汽、河流以空白形式呈现，经过创作者的巧妙设计成为艺术化留白，科学有效地营造出有空灵美的艺术观感，为山水画意境美的传达打下了扎实的基础。
       古代山水画家都是受到过优秀传统文化熏陶的，其作品的意境美还体现出一种人文之美，如儒家文化中的仁义之道，道家文化中的清静无为等，促使山水画的意境得到了进一步升华。晋画家戴逵的《吴中溪山邑居图》是江浙生活风貌的真实写照，体现出“向往山林”的隐逸情怀，而此种情怀又与儒家“山水比德”的思想相契合。范宽的《雪景寒林图》，营造出场面壮观又出奇静谧的意境，天地间的皑皑白雪相互映射出虚幻的冷光，沉醉于这种虚静恬淡的意境会自然领悟到何为“天地之道，圣人之德”。
       形神兼备亦为中国山水画意境美的重要特征之一。与西方不同，我国传统绘画侧重于情感与表现，而不单是对客观自然物的再现描绘。齐白石认为绘画“妙在似与不似之间”，如果盲目追求形态真实，忽视了神韵打造，就会使创作落入俗套。中国山水画常采用变形的描绘手法，力求达到“神似传情”的艺术效果。画者赋予作品个性和灵魂；将情感和观念融入对自然的艺术化处理中，从而实现意境美深化表达的目的。
（摘编自席威《中国山水画的意境美研究》）材料二：
       中国绘画没有谨守透视的原则，甚至有意回避透视问题，16世纪以来，很多人对此提出质疑，20世纪房龙的观点就很有代表性。房龙在《人类的艺术》中说：“在这个世界上，只有中国人和少数的孩子不理会透视法。”他对中国画的传统很为不屑。
       中国在一千五百多年之前就有系统的艺术史著作，南朝谢赫在《古画品录》中提出“六法”说，即绘画的六条基本原则，其中以“气韵生动”为第一。一千五百多年以来，气韵生动一直是中国画的最高原则，主张精神境界的呈现比形象的描摹要重要得多。北宋苏轼说：“论画以形似，见与儿童邻。”他的观点正好与房龙相反，房龙认为，中国画不讲透视，不讲形似，还停留在孩子涂鸦的程度。而苏轼认为，如果你画画只知道形似，那真是跟孩子差不多了。从如此对立的观点中可以看出，中国绘画选择的是与欧洲多么不同的道路。
       北宋初年的山水画大师李成画画时，注意到透视。他从一个固定的点看物象。他画一个建筑，站在一点，仰望屋檐。他画出的画逼肖外物。大科学家沈括对此提出尖锐的批评，他认为画家应该“以大观小”，不能像李成那样“以小观大”。真正的画家不应该停留在具体的视觉上，而应该用“心灵的眼”去观物，画家应画出意念中的世界，而不应局限于视觉中的具体存在。这就是“以大观小”，这里的“大”就是人心灵的统摄力。中国画画的是想象中的空间，是表现一种精神境界。这正是中国画重要的特色。
（摘编自朱良志《水墨画的韵味》）（1）根据原文内容，下列说法正确的一项是 ____
A.好的山水画不追求形似而追求神似，从而给人以“言有尽而意无穷”的感受。
B.题画诗为达成画者、观者的情感沟通而作，并非为增加画作的文化韵致而生。
C.抛开诗词孤立地欣赏山水画，是无法体会画家寓于画中的丰富情致和韵味的。
D.作者认为中西方绘画的区别在于，中国传统绘画侧重“表现”，西方侧重“再现”。
（2）下列对材料相关内容的理解和分析，不正确的一项是 ____
A.宋画家马远的《寒江独钓》中，以渔翁独坐小舟来表现作品空旷萧条的山水画意境之美，这与道家思想有着不可分割的联系。
B.山水画中很少出现云雾天空等意象，是为了对空白景物同画面主体之间的层次做优化处理，营造出饱满美妙的深远意境。
C.房龙对“不理会透视法”的中国画传统持批评态度，朱良志则认为不应停留在具体的视觉上，应该强调对精神境界的追求。
D.中国山水画常采用变形的描绘手法，力求达到“神似传情”的艺术效果，赋予作品个性和灵魂，展示东方文化独特的魅力。
（3）下列选项，不能支撑材料一观点的一项是 ____
A.王维在《山水论》中提出：“丈山尺树，寸马分人，远树无枝，远山无石，隐隐如眉，远水无波，高与云齐。”
B.郭熙在《林泉高致》中认为：“见青烟白道而思行，见平川落照而思望，见幽人山客而思居，见岩扃泉石而思游。”
C.《清明上河图》以虹桥为主体，形象地描绘了汴河两岸货物杂陈、百态俱备的繁复场面，使观者一览当年汴京的繁荣。
D.许道宁《渔父图》远山林立，群峰如拱，烟波浩渺，渔舟数只，陈与义称道：“此中有佳句，吟断不相关。”
（4）试分析材料一的论证特点。
（5）元代吴镇（梅花道人）的《芦花寒雁图》被誉为中国古代山水画的典范。作品整体与水有关，画面中还有芦苇丛、渔舟、渔父、两只寒雁、石岸、远山……画作上方梅花道人自题：“点点青山照水光，飞飞寒雁背人忙。冲小浦，转横塘，芦花两岸一朝霜。”请结合材料，谈谈这幅作品的意境之美。