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阅读下面的文字,完成下面小题。材料一: 新年伊始,各地“云春晚”“云村晚”“云贺岁”等“云上演出”纷纷亮相,内容丰富多彩。“云录制”“云互动”“云传播”等科技手段的应用,正在“扩容”文艺生态。“云”,从线下到线上,不仅意味着技术赋能、形式更新,还意味着审美观念的变革。如何更好地发挥数字技术的积极作用,使之成为文艺繁荣发展的新引擎,值得思考。 技术推动艺术“破圈”。数字技术善于放大不同艺术门类之美,给观众带来震撼的观赏体验,让观众“大开眼界”的同时,推动艺术走向更广大的群体。比如,综艺节目《舞蹈风暴》就是技术优势与艺术优势的融合。节目以360度影像、140台摄像机定格舞者在舞台上的高光时刻,可以精准至1/24秒让观众得以全方位地欣赏舞者之美和舞蹈的艺术魅力,弥补舞蹈艺术稍纵即逝的遗憾。云端的“破圈”同时反哺了线下。伴随近年来云端不断出现爆款舞蹈综艺,线下舞蹈和舞剧演出的上座率也有所提升,让人们看到线上与线下、大众与小众文艺相交融的可喜态势。 同时,媒介更新让线下文艺拥有更多表现形式。舞台艺术创作和传播过去通常是“我演你看、我说你听”模式,而“云直播”则通过双向传播、实时互动,拉近观演距离,改变观演关系。VR、AR及全息技术的运用,更让观众成为作品一部分,重塑艺术主客体关系。这种突破传统的交互体验让更多艺术依托“云”技术,拓展自身影响力。如国家大剧院“5C+8K”超高清直播让人们足不出户就可以迈进艺术殿堂;北方昆曲剧院浓缩剧目精华,改编成短视频,让传统戏曲之美广为传播。“云文艺”时代,创作主体愈加多样,创作力量愈加蓬勃。“云文艺”正在引导用户不再仅仅做简单的内容输出者和被动消费者,而是争做内容的创意生产者和主动品鉴者。深圳某学生舞蹈团通过“云”技术隔空排练,短时间内创编完成原创手舞视频《破晓》,致敬抗疫医护工作者;戏剧《等待戈多》集合多地主创人员,从创作、排练到正式演出,全部在线上完成,突破戏剧创作方式和观演方式。 技术迭代更新,依然是内容为王。互联网时代,信息和产品极大丰富,优质内容是在海量文艺产中脱颖而出的关键。在当下互联网场域中,要想真正留得下、走得远,离不开作品的价值表达。文艺作品扑面而来的科技感、现代感、未来感固然让人心动,科技手段背后深沉的人文情怀更让人动容,它将人们的精神境界引向高处。 艺术走上“云”端,又依托移动智能终端落到每个人的手上。“云”技术加速了艺术生活化和生活艺术化的进程,将逐步成就人们更富艺术气息的美好生活。(节选自乔燕冰《让云端成为文艺新引擎》)材料二: 近年来,影视行业与互联网产业深度融合,网络视频平台成为影视剧播映的重要渠道,影视作品亦成为网络平台重要的内容资源和流量入口。对互联网思维和技术的统筹运用,正深刻改变着影视艺术的呈现形态、创作观念和生产实践。 在创作生产阶段,大数据挖掘可以为影视项目开发提供有效参考。对各类大数据进行量化解析,能够洞察市场需求、描摹受众画像、明确创作定位,帮助制作方设置主题、优化剧本,确定影像、音乐和剪辑风格,并找到合适的导演和演员。在网络剧《长安十二时辰》里,扮演“张小敬”的演员,就是通过“人工智能+大数据”,综合评估演员的外在形象、与角色的匹配度和过往作品表现选出的。很多平台上线的“剧本智能评估”系统会智能生成剧情曲线,展示戏剧冲突的高低起伏,并以此辅助验证剧情节奏、情节设置的合理性。 在播出上映阶段,根据用户特点制定精准化、差异化的传播策略,已成为多数影视项目的常规操作相比于电视,网络平台能根据不同年龄、性别、地域、职业的用户进行影视内容的个性化推送,并为不同类型、不同风格的影视剧挑选不同的发行和排片方式,不断延伸产品与用户之间的触点。尤其在短视频平台上,这项技术被大规模应用。在算法的驱动下,系统将决定何时、何地、向何人提供何种内容,从而更为高效、精准地触达目标用户,让“人找内容”变成“内容找人”。例如,网络剧《穿越火线》与同名游戏充分联动,纪录片《风味人间》打造“风味美食联盟”,抖音、快手等短视频平台推出“边看边买”模式等等,为影视产业进一步延伸产业链提供了便利。 在用户观赏阶段,平台能够全程监测影视内容的播映情况,为内容再生产提供强有力的反馈和参考。传统媒体受技术所限,往往要经过较长时间才能得到反馈,网络平台可以实时采集用户数据;平台上发生的搜索、拖拽、倍速、跳出、回看等观看行为,弹幕、评分、评论、转发等评价信息,以及相关联的原作阅读、主题曲下载、二次创作等其他行为,能够帮助平台及时调整内容编排,优化用户体验。除此之外,由于影视内容在网络空间中能够被长期储存、随时调取、随手分享,有可能凭借“长尾效应”获得持续的影响力,电视剧《我爱我家》央视版四大名著电视剧等作品在视频网站上的再次翻红,即是例证。 对于影视产业而言,互联网技术和信息化手段是辅助性角色而不是决定性因素,应当警惕并防止唯技术、唯数据、唯市场而罔顾文艺创作规律的倾向。 用好互联网,为影视产业提供发展机遇和创新动力,从而构建开放、智能、协作、共享的产业生态格局。(节选自朱传欣《借力互联网,多出好作品》)(1)下列对材料相关内容的理解和分析,不正确的一项是 ______A.数字时代,文艺从线下到线上,不只是艺术审美和表达创作上的突破,更是技术的突破,用好技术和网络,能够使文艺更具生命力。B.艺术借助数字技术走上“云”端,最终走进观众视野,艺术与生活的不断融进,能够极大满足人民群众对文化生活的美好追求。C.相比于传统电视,网络平台能够实时监测观众的观看行为、评价信息等,做到及时调整内容编排,实现影视内容的个性化推送。D.互联网和数字技术为影视产业发展提供了动力,正深刻改变着影视艺术的创作、播出和观赏,从而形成新的影视产业生态格局。(2)根据材料内容,下列说法正确的一项是 ______A.数字技术对艺术美的放大,在给观众带来心灵震撼的同时,会使艺术失去真实性。B.在“云文艺”时代,创作、排练和演出均可在线上完成,文艺创作更加简单、高效。C.影视行业与互联网产业深度融合,使文艺产品的数量更丰富,因而内容更有人文情怀。D.艺术创作者借助新媒介尝试“云文艺”,创造出更多艺术形式。刷新观众观赏体验。(3)结合材料内容,下列选项中能够体现生活艺术化的一项是 ______A.北方昆曲剧院浓缩剧目精华,改编成短视频,老人利用智能手机可随时随地观看。B.深圳某学生舞蹈团取材抗疫医护工作,借助“云”技术隔空排练成手舞视频节目。C.网络平台根据用户观看剧情的喜好,在网页上推送类似的节目以满足收看需求。D.央视版四大名著电视剧通过视频网站走近群众,丰富了老百姓的精神文化生活。(4)请结合材料一,谈谈数字技术对文化艺术起到哪些积极作用。(5)两则材料在论证上有哪些共同点?请简要概括。

阅读下面的文字,完成下面小题。材料一:       新年伊始,各地“云春晚”“云村晚”“云贺岁”等“云上演出”纷纷亮相,内容丰富多彩。“云录制”“云互动”“云传播”等科技手段的应用,正在“扩容”文艺生态。“云”,从线下到线上,不仅意味着技术赋能、形式更新,还意味着审美观念的变革。如何更好地发挥数字技术的积极作用,使之成为文艺繁荣发展的新引擎,值得思考。       技术推动艺术“破圈”。数字技术善于放大不同艺术门类之美,给观众带来震撼的观赏体验,让观众“大开眼界”的同时,推动艺术走向更广大的群体。比如,综艺节目《舞蹈风暴》就是技术优势与艺术优势的融合。节目以360度影像、140台摄像机定格舞者在舞台上的高光时刻,可以精准至1/24秒让观众得以全方位地欣赏舞者之美和舞蹈的艺术魅力,弥补舞蹈艺术稍纵即逝的遗憾。云端的“破圈”同时反哺了线下。伴随近年来云端不断出现爆款舞蹈综艺,线下舞蹈和舞剧演出的上座率也有所提升,让人们看到线上与线下、大众与小众文艺相交融的可喜态势。       同时,媒介更新让线下文艺拥有更多表现形式。舞台艺术创作和传播过去通常是“我演你看、我说你听”模式,而“云直播”则通过双向传播、实时互动,拉近观演距离,改变观演关系。VR、AR及全息技术的运用,更让观众成为作品一部分,重塑艺术主客体关系。这种突破传统的交互体验让更多艺术依托“云”技术,拓展自身影响力。如国家大剧院“5C+8K”超高清直播让人们足不出户就可以迈进艺术殿堂;北方昆曲剧院浓缩剧目精华,改编成短视频,让传统戏曲之美广为传播。“云文艺”时代,创作主体愈加多样,创作力量愈加蓬勃。“云文艺”正在引导用户不再仅仅做简单的内容输出者和被动消费者,而是争做内容的创意生产者和主动品鉴者。深圳某学生舞蹈团通过“云”技术隔空排练,短时间内创编完成原创手舞视频《破晓》,致敬抗疫医护工作者;戏剧《等待戈多》集合多地主创人员,从创作、排练到正式演出,全部在线上完成,突破戏剧创作方式和观演方式。       技术迭代更新,依然是内容为王。互联网时代,信息和产品极大丰富,优质内容是在海量文艺产中脱颖而出的关键。在当下互联网场域中,要想真正留得下、走得远,离不开作品的价值表达。文艺作品扑面而来的科技感、现代感、未来感固然让人心动,科技手段背后深沉的人文情怀更让人动容,它将人们的精神境界引向高处。       艺术走上“云”端,又依托移动智能终端落到每个人的手上。“云”技术加速了艺术生活化和生活艺术化的进程,将逐步成就人们更富艺术气息的美好生活。(节选自乔燕冰《让云端成为文艺新引擎》)材料二:       近年来,影视行业与互联网产业深度融合,网络视频平台成为影视剧播映的重要渠道,影视作品亦成为网络平台重要的内容资源和流量入口。对互联网思维和技术的统筹运用,正深刻改变着影视艺术的呈现形态、创作观念和生产实践。       在创作生产阶段,大数据挖掘可以为影视项目开发提供有效参考。对各类大数据进行量化解析,能够洞察市场需求、描摹受众画像、明确创作定位,帮助制作方设置主题、优化剧本,确定影像、音乐和剪辑风格,并找到合适的导演和演员。在网络剧《长安十二时辰》里,扮演“张小敬”的演员,就是通过“人工智能+大数据”,综合评估演员的外在形象、与角色的匹配度和过往作品表现选出的。很多平台上线的“剧本智能评估”系统会智能生成剧情曲线,展示戏剧冲突的高低起伏,并以此辅助验证剧情节奏、情节设置的合理性。       在播出上映阶段,根据用户特点制定精准化、差异化的传播策略,已成为多数影视项目的常规操作相比于电视,网络平台能根据不同年龄、性别、地域、职业的用户进行影视内容的个性化推送,并为不同类型、不同风格的影视剧挑选不同的发行和排片方式,不断延伸产品与用户之间的触点。尤其在短视频平台上,这项技术被大规模应用。在算法的驱动下,系统将决定何时、何地、向何人提供何种内容,从而更为高效、精准地触达目标用户,让“人找内容”变成“内容找人”。例如,网络剧《穿越火线》与同名游戏充分联动,纪录片《风味人间》打造“风味美食联盟”,抖音、快手等短视频平台推出“边看边买”模式等等,为影视产业进一步延伸产业链提供了便利。       在用户观赏阶段,平台能够全程监测影视内容的播映情况,为内容再生产提供强有力的反馈和参考。传统媒体受技术所限,往往要经过较长时间才能得到反馈,网络平台可以实时采集用户数据;平台上发生的搜索、拖拽、倍速、跳出、回看等观看行为,弹幕、评分、评论、转发等评价信息,以及相关联的原作阅读、主题曲下载、二次创作等其他行为,能够帮助平台及时调整内容编排,优化用户体验。除此之外,由于影视内容在网络空间中能够被长期储存、随时调取、随手分享,有可能凭借“长尾效应”获得持续的影响力,电视剧《我爱我家》央视版四大名著电视剧等作品在视频网站上的再次翻红,即是例证。       对于影视产业而言,互联网技术和信息化手段是辅助性角色而不是决定性因素,应当警惕并防止唯技术、唯数据、唯市场而罔顾文艺创作规律的倾向。       用好互联网,为影视产业提供发展机遇和创新动力,从而构建开放、智能、协作、共享的产业生态格局。(节选自朱传欣《借力互联网,多出好作品》)(1)下列对材料相关内容的理解和分析,不正确的一项是 ______A.数字时代,文艺从线下到线上,不只是艺术审美和表达创作上的突破,更是技术的突破,用好技术和网络,能够使文艺更具生命力。B.艺术借助数字技术走上“云”端,最终走进观众视野,艺术与生活的不断融进,能够极大满足人民群众对文化生活的美好追求。C.相比于传统电视,网络平台能够实时监测观众的观看行为、评价信息等,做到及时调整内容编排,实现影视内容的个性化推送。D.互联网和数字技术为影视产业发展提供了动力,正深刻改变着影视艺术的创作、播出和观赏,从而形成新的影视产业生态格局。(2)根据材料内容,下列说法正确的一项是 ______A.数字技术对艺术美的放大,在给观众带来心灵震撼的同时,会使艺术失去真实性。B.在“云文艺”时代,创作、排练和演出均可在线上完成,文艺创作更加简单、高效。C.影视行业与互联网产业深度融合,使文艺产品的数量更丰富,因而内容更有人文情怀。D.艺术创作者借助新媒介尝试“云文艺”,创造出更多艺术形式。刷新观众观赏体验。(3)结合材料内容,下列选项中能够体现生活艺术化的一项是 ______A.北方昆曲剧院浓缩剧目精华,改编成短视频,老人利用智能手机可随时随地观看。B.深圳某学生舞蹈团取材抗疫医护工作,借助“云”技术隔空排练成手舞视频节目。C.网络平台根据用户观看剧情的喜好,在网页上推送类似的节目以满足收看需求。D.央视版四大名著电视剧通过视频网站走近群众,丰富了老百姓的精神文化生活。(4)请结合材料一,谈谈数字技术对文化艺术起到哪些积极作用。(5)两则材料在论证上有哪些共同点?请简要概括。

题目解答

答案

(1)A.“数字时代,文艺从线下到线上,不只是艺术审美和表达创作上的突破,更是技术的突破”错误,根据材料一“不仅意味着技术赋能、形式更新,还意味着审美观念的变革”可见,应该是“不仅是技术的突破,更是艺术审美和表达创作上的突破”。(2)A.“数字技术对艺术美的放大,在给观众带来心灵震撼的同时,会使艺术失去真实性”错误,于文无据,材料一说的是“给观众带来震撼的观赏体验,让观众‘大开眼界’的同时,推动艺术走向更广大的群体”,并没有说会使艺术失去真实性。B.“文艺创作更加简单、高效”错误,根据材料一第四段“创作主体愈加多样,创作力量愈加蓬勃……突破戏剧创作方式和观演方式”可见,是突破了创作方式和观演方式,并没有提到让文艺创作更加简单高效。C.“影视行业与互联网产业深度融合,使文艺产品的数量更丰富,因而内容更有人文情怀”强加关系,材料二原文只说“在创作生产阶段,大数据挖掘可以为影视项目开发提供有效参考……在用户观赏阶段,平台能够全程监测影视内容的播映情况,为内容再生产提供强有力的反馈和参考”等,并没有说能使“内容更有人文情怀”。故选:D。(3)“生活艺术化”是材料一的主要论述内容,指的是“艺术走向更广大的群体”“拉近观演距离,改变观演关系”“用户不再仅仅做简单的内容输出者和被动消费者,而是争做内容的创意生产者和主动品鉴者”,即除了艺术表演者,观众、听众也将参与到艺术创作中来,把艺术带到生活中。A.老人只是单纯的观看者和被动消费者,没有体现生活艺术化。C.这是材料二大数据推送的内容,不属于生活艺术化。D.这只是增加了播放渠道,并未体现艺术进入生活。故选:B。(4)结合“技术推动艺术‘破圈’。数字技术善于放大不同艺术门类之美,给观众带来震撼的观赏体验,让观众‘大开眼界’的同时,推动艺术走向更广大的群体”分析可知,数字技术推动艺术“破圈”,使艺术走向更广大的群体。结合“同时,媒介更新让线下文艺拥有更多表现形式……通过双向传播、实时互动,拉近观演距离,改变观演关系。VR、AR及全息技术的运用,更让观众成为作品一部分,重塑艺术主客体关系”分析可知,媒介更新让线下文艺拥有更多表现形式,增强互动性。结合“‘云文艺’时代,创作主体愈加多样,创作力量愈加蓬勃”分析可知,数字技术使得艺术创作主体愈加多样,创作力量愈加蓬勃。(5)材料一论证的是“云”技术对文艺创作的重要作用,材料二论述的是互联网技术对于创作的影响,这二者都是互联网数字技术,从论述内容来看,它们都对文艺创作产生了极大的影响,所以二者论证内容一致。在结构上,材料一先总说“云”技术给艺术创作带来重大变革,再分说数字技术对于文艺创作的各种改变,最后总结数字技术只是技术,关键还是要看内容,要利用技术促进艺术生活化;材料二先总说互联网对影视行业的重大影响,再分说其作用有哪些,最后总结应该利用互联网做好影视创作,不能只顾技术不顾文艺创作规律,构建影视产业生态格局。结构相同,同时中间分说部分都采用并列结构。在论证方法上,材料一每次论证其作用,都会举例相关的文艺作品创作新形式例子;材料二也列举网络剧利用互联网的大数据、定制精准化、及时反馈的例子,更有说服力。语言风格上,显得理智严谨,不是一味吹捧技术,而是在列举技术的优势后都强调了核心乃是创作内容的优质,体现学术语言的特色,表达严谨,逻辑严密。答案:(1)A(2)D(3)B(4)①推动艺术“破圈”,使艺术走向更广大的群体;②媒介更新让线下文艺拥有更多表现形式,增强互动性。③使得艺术创作主体愈加多样,创作力量愈加蓬勃。(5)①论证内容(话题),都阐述了互联网时代数字技术对当下文艺创作的深刻影响,并指明了二者关系;②论证方式上,都是开门见山直接引出论证话题、提出观点;③论证结构,整体都采用“总—分—总”式结构,主体部分都采用并列式结构;④论证方法上,都大量运用举例论证;⑤论证语言上,都体现学术语言的特色,表达严谨,逻辑严密。

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