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9 . 阅读下面的文字,完成下面小题。材料一:表现绘画艺术的影片,至少是利用绘画作品进行电影化的综合影片,往往引起画家和许多艺术评论家的非议,譬如埃麦尔的几部短片,阿仑·雷乃、罗贝尔·埃桑和卡斯东·蒂埃尔的《梵高》、彼埃尔·卡斯特的《戈雅》或阿仑·雷乃和罗贝尔·埃桑的《格尔尼卡》等。这类非议大致是:电影为了利用绘画而歪曲了绘画,并且是全面的歪曲,影片为了具有戏剧性的和逻辑上的完整性,往往把创作时间与精神实质相距甚远的绘画作品凭空联系起来,或者编出一个失实的创作年表。在影片《盖利埃里》中,埃麦尔竟然把不同画家的作品放到一起,而彼埃尔·卡斯特和阿仑·雷乃的“骗术”也相差无几;卡斯特把《奇想集》中的一些片断搬进《战争的灾难》中,以支撑他的蒙太奇。正如戏剧通过舞台脚灯和舞台建筑对立于现实一样,绘画实际上是通过四周边框与现实本身,尤其是与它所表现的现实相对立。而银幕的边沿不是画面的外框,电影技术术语往往让人产生误解,它是只能展露现实一角的蔽光框。画框造成空间的内向性,相反,银幕为我们展现的景象似乎可以无限延伸到外部世界,画框是向心的,银幕是离心的、因此,假设我们打破绘画的格局,把银幕嵌进画框,绘画的空间便会失却自己的方位与界限,造成没有边际的印象。在影片《梵高》中,导演把这位画家的全部作品处理成一幅长长的画卷。摄影机像拍摄任何纪录片一样在那里自由地漫游,我们从临“阿尔大街”的窗户“进入”梵高的屋舍,然后走近铺着红色鸭绒被的床榻,阿仑·雷乃甚至无所顾忌地采用一个荷兰老农妇的“反打镜头”,仿佛她正走进梵高屋中。显然,人们极易断言这类做法是对绘画存在方式的彻底歪曲,而对梵高来说,这种不表现具体欣赏什么的欣赏者似乎少一些更妙——这种文化传播方式不合常情,因为,它一上来就得破坏自己的对象。然而,从实用的和美育的观点来看,这类悲观论调就经不起认真推敲,更不用谈美学观点了。因为,我们非但不应指责电影无力为我们忠实地再现画作原貌,相反,由于最终为千百万观众找到了打开艺术杰作之宫的“芝麻”,我们能不欣喜异常?观众如果没有起码的入门,没有受过美术教育,就不会欣赏画作,就不能得到美的享受。显而易见,电影非但没有损害与歪曲另一门艺术;相反,它正在挽救这门艺术,使这门艺术重新受到人们的关注。其实,影片《梵高》或《戈雅》并不是,或不仅是对这两位画家的作品的新介。这些影片本身就是艺术品,它们具有独立存在的价值。表现绘画的影片是银幕与画作的美学共生体,如同地衣是藻类与真菌的共生物一样。当然,这一创举是要担风险的,我们在埃麦尔的几部欠佳的影片中已经窥到它的危险:搞不好,会用虚构的故事代替画作,这是人为的和生硬的戏剧化。但是,这一创举成功与否还取决于导演的才智和导演对画家的深刻理解。新奇感和新发现带来的声誉一旦消逝,表现绘画的影片的优劣就取决于影片创作者的才干了。(摘编自安德烈·巴赞《电影是什么?》)材料二:自摄影兴起以来,许多画家就转行做了摄影师,然而几乎没有一位重要的电影艺术家曾经是画家——大概除了沃尔特·鲁特曼(WalterRuttmann)之外。也许,真正决定电影才华高低的因素不是对空间影像的创造,而是对时间维度上一系列戏剧性事件的创造。尽管如此,绘画在创造图像方面还是对电影产生了重要影响,这种影响通过摄影以迂回的方式起着作用。事实上,画家们应用多年、摄影师们也在运用的空间分割原则对电影依然适用:比如,所有优秀的电影摄影都会把画面中的被摄对象聚合到简洁的数学图形中,引人注目的线条组织联合起众多可见对象,尺幅、形式、光线等等元素平衡各个空间。在一部优秀影片中,这些精美的镜头作为短暂间隔中的重音接连出现,又被运动段落连接,或被剪辑合并。然而,仅仅说电影影像的创造来源于静止图像显然是错误的,因为在音乐中存在着比绘画更值得借鉴的运动组织手段。伴随着电影对绘画应用的发展,人们已经达成共识,颜料与画笔对电影设计师和舞台设计师一样重要,但这里存在一处特征限制。在绘画(以及舞台)中,现实物体看起来也应该看起来像是画的,但这在电影中不仅无法实现,还会分散观众的注意力,然而,对从一开始就消除一切自然元素的电影类型来说,情况就大不相同了,整部电影的性质也因此改变。我们都知道,动画电影中的图画必须看起来像画的,木偶片同理。的确,绘画与现实之间的差距愈发明显,因为摄影和电影接过了直到我们的时代之前还都是由画家背负的重任:以忠于生活的方式复制和保留现实。(摘编自鲁道夫·爱因汉姆《绘画与电影》)【小题1】下列对材料相关内容的理解和分析,不正确的一项是( )A.对于表现绘画艺术的影片,不少人持有怀疑态度,认为这些影片歪曲了画作,甚至存在失实情况。B.阿仑·雷乃等导演的《梵高》打破了画家绘画的格局,把银幕嵌进画框,使绘画和外部空间没有边际。C.影片《梵高》一上来就破坏了绘画的形象,这种文化传播方式不合常情,因此观众对其存在误解。D.安德烈·巴赞认为《梵高》这类影片可以为观众打开通往艺术杰作的大门,使更多人接受基础的美术教育。【小题2】根据材料内容,下列说法正确的一项是( )A.巴赞认为表现绘画艺术的影片能向观众推介画作背后的画家,故而这类影片本身就存在独立的价值。B.表现绘画艺术的影片的质量既由大多观众的新奇感决定,也由导演的才智和其对画家的理解决定。C.动画电影《千与千寻》《大鱼海棠》从一开始都消除了自然元素,这样就很容易分散观众的注意力。D.摄影和电影以忠于生活的方式复制和保留现实,削弱了绘画的作用,使绘画与现实间的差距加大。【小题3】结合材料内容,下列选项中不支持安德烈·巴赞观点的一项是( )A.印象派多年来在日本民间受到很多关注,这与黑泽明的电影有很大的关系。B.电影《艺术家》导演从格列柯画作中获取灵感,成功表现了自己内心的激荡不安。C.影片《盗梦特攻队》中的世界名画被“妖魔化”,这是影片不够优秀的地方。D.电影《夜巡》精心呈现了画家伦勃朗的创作过程,使名画背后的故事广为人知。【小题4】请简要分析材料一和材料二的论证思路。【小题5】有人说“绘画是电影之母”,请结合材料,谈谈你对这句话的理解。

9 . 阅读下面的文字,完成下面小题。

材料一:

表现绘画艺术的影片,至少是利用绘画作品进行电影化的综合影片,往往引起画家和许多艺术评论家的非议,譬如埃麦尔的几部短片,阿仑·雷乃、罗贝尔·埃桑和卡斯东·蒂埃尔的《梵高》、彼埃尔·卡斯特的《戈雅》或阿仑·雷乃和罗贝尔·埃桑的《格尔尼卡》等。

这类非议大致是:电影为了利用绘画而歪曲了绘画,并且是全面的歪曲,影片为了具有戏剧性的和逻辑上的完整性,往往把创作时间与精神实质相距甚远的绘画作品凭空联系起来,或者编出一个失实的创作年表。在影片《盖利埃里》中,埃麦尔竟然把不同画家的作品放到一起,而彼埃尔·卡斯特和阿仑·雷乃的“骗术”也相差无几;卡斯特把《奇想集》中的一些片断搬进《战争的灾难》中,以支撑他的蒙太奇。

正如戏剧通过舞台脚灯和舞台建筑对立于现实一样,绘画实际上是通过四周边框与现实本身,尤其是与它所表现的现实相对立。而银幕的边沿不是画面的外框,电影技术术语往往让人产生误解,它是只能展露现实一角的蔽光框。

画框造成空间的内向性,相反,银幕为我们展现的景象似乎可以无限延伸到外部世界,画框是向心的,银幕是离心的、因此,假设我们打破绘画的格局,把银幕嵌进画框,绘画的空间便会失却自己的方位与界限,造成没有边际的印象。

在影片《梵高》中,导演把这位画家的全部作品处理成一幅长长的画卷。摄影机像拍摄任何纪录片一样在那里自由地漫游,我们从临“阿尔大街”的窗户“进入”梵高的屋舍,然后走近铺着红色鸭绒被的床榻,阿仑·雷乃甚至无所顾忌地采用一个荷兰老农妇的“反打镜头”,仿佛她正走进梵高屋中。

显然,人们极易断言这类做法是对绘画存在方式的彻底歪曲,而对梵高来说,这种不表现具体欣赏什么的欣赏者似乎少一些更妙——这种文化传播方式不合常情,因为,它一上来就得破坏自己的对象。

然而,从实用的和美育的观点来看,这类悲观论调就经不起认真推敲,更不用谈美学观点了。

因为,我们非但不应指责电影无力为我们忠实地再现画作原貌,相反,由于最终为千百万观众找到了打开艺术杰作之宫的“芝麻”,我们能不欣喜异常?观众如果没有起码的入门,没有受过美术教育,就不会欣赏画作,就不能得到美的享受。

显而易见,电影非但没有损害与歪曲另一门艺术;相反,它正在挽救这门艺术,使这门艺术重新受到人们的关注。

其实,影片《梵高》或《戈雅》并不是,或不仅是对这两位画家的作品的新介。这些影片本身就是艺术品,它们具有独立存在的价值。表现绘画的影片是银幕与画作的美学共生体,如同地衣是藻类与真菌的共生物一样。

当然,这一创举是要担风险的,我们在埃麦尔的几部欠佳的影片中已经窥到它的危险:搞不好,会用虚构的故事代替画作,这是人为的和生硬的戏剧化。但是,这一创举成功与否还取决于导演的才智和导演对画家的深刻理解。新奇感和新发现带来的声誉一旦消逝,表现绘画的影片的优劣就取决于影片创作者的才干了。

(摘编自安德烈·巴赞《电影是什么?》)

材料二:

自摄影兴起以来,许多画家就转行做了摄影师,然而几乎没有一位重要的电影艺术家曾经是画家——大概除了沃尔特·鲁特曼(WalterRuttmann)之外。也许,真正决定电影才华高低的因素不是对空间影像的创造,而是对时间维度上一系列戏剧性事件的创造。

尽管如此,绘画在创造图像方面还是对电影产生了重要影响,这种影响通过摄影以迂回的方式起着作用。

事实上,画家们应用多年、摄影师们也在运用的空间分割原则对电影依然适用:比如,所有优秀的电影摄影都会把画面中的被摄对象聚合到简洁的数学图形中,引人注目的线条组织联合起众多可见对象,尺幅、形式、光线等等元素平衡各个空间。在一部优秀影片中,这些精美的镜头作为短暂间隔中的重音接连出现,又被运动段落连接,或被剪辑合并。然而,仅仅说电影影像的创造来源于静止图像显然是错误的,因为在音乐中存在着比绘画更值得借鉴的运动组织手段。

伴随着电影对绘画应用的发展,人们已经达成共识,颜料与画笔对电影设计师和舞台设计师一样重要,但这里存在一处特征限制。在绘画(以及舞台)中,现实物体看起来也应该看起来像是画的,但这在电影中不仅无法实现,还会分散观众的注意力,然而,对从一开始就消除一切自然元素的电影类型来说,情况就大不相同了,整部电影的性质也因此改变。我们都知道,动画电影中的图画必须看起来像画的,木偶片同理。

的确,绘画与现实之间的差距愈发明显,因为摄影和电影接过了直到我们的时代之前还都是由画家背负的重任:以忠于生活的方式复制和保留现实。

(摘编自鲁道夫·爱因汉姆《绘画与电影》)

【小题1】下列对材料相关内容的理解和分析,不正确的一项是(   )
A.对于表现绘画艺术的影片,不少人持有怀疑态度,认为这些影片歪曲了画作,甚至存在失实情况。
B.阿仑·雷乃等导演的《梵高》打破了画家绘画的格局,把银幕嵌进画框,使绘画和外部空间没有边际。
C.影片《梵高》一上来就破坏了绘画的形象,这种文化传播方式不合常情,因此观众对其存在误解。
D.安德烈·巴赞认为《梵高》这类影片可以为观众打开通往艺术杰作的大门,使更多人接受基础的美术教育。
【小题2】根据材料内容,下列说法正确的一项是(   )
A.巴赞认为表现绘画艺术的影片能向观众推介画作背后的画家,故而这类影片本身就存在独立的价值。
B.表现绘画艺术的影片的质量既由大多观众的新奇感决定,也由导演的才智和其对画家的理解决定。
C.动画电影《千与千寻》《大鱼海棠》从一开始都消除了自然元素,这样就很容易分散观众的注意力。
D.摄影和电影以忠于生活的方式复制和保留现实,削弱了绘画的作用,使绘画与现实间的差距加大。
【小题3】结合材料内容,下列选项中不支持安德烈·巴赞观点的一项是(   )
A.印象派多年来在日本民间受到很多关注,这与黑泽明的电影有很大的关系。
B.电影《艺术家》导演从格列柯画作中获取灵感,成功表现了自己内心的激荡不安。
C.影片《盗梦特攻队》中的世界名画被“妖魔化”,这是影片不够优秀的地方。
D.电影《夜巡》精心呈现了画家伦勃朗的创作过程,使名画背后的故事广为人知。
【小题4】请简要分析材料一和材料二的论证思路。
【小题5】有人说“绘画是电影之母”,请结合材料,谈谈你对这句话的理解。

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